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Jedes Semester, in meinen Illustrator-Kursen, möchten meine Schüler immer wissen, wie ich die Motorrad-Portraits erstelle, für die ich bekannt bin. Ich erkläre ihnen oft eine kurze Erklärung, aber ich habe mich nie wirklich hingesetzt und den Prozess im Detail beschrieben… bis jetzt. Meine Herangehensweise an einen "realistischen" Look in meiner Arbeit ist ein bisschen langweilig, aber ich denke, Sie werden mir zustimmen, dass das Endergebnis es wert ist. Genießen!
Dieser Beitrag ist Tag 9 unserer Digital Illustration Session. Creative Sessions "Session Day 8Session Day 10"Eine andere Frage, die ich häufig von meinen Schülern bekomme, lautet: "Welche Art von Computer sollte ich kaufen, um ein hervorragender Illustrator zu werden?" Meine Antwort ist einfach: Ich sage ihnen, dass die Frage, mit der sie beginnen sollten, lautet: "Welche Art von Kamera sollte ich, um meine Referenzbilder aufzunehmen?" Stoppen Sie, alle Ihre Referenzen von Google zu stehlen!!!
Ein Computer ist nur so gut wie die Techniken und Schritte, mit denen Sie Ihre Bilder erstellen. Ein Computer macht Sie nicht unbedingt zu einem guten Künstler. DU bist der Künstler… der Computer ist nur das Medium für deine Kunst. Sie müssen mit einer einzigartigen Vision und einem guten Auge für die Komposition beginnen. Ich habe keine oben auf der Linie Ausrüstung. Ich mache alle meine Referenzbilder mit einer einfachen 8-Megapixel-Kodak-Digitalkamera, die einfach zu fotografieren ist. Ich arbeite in Illustrator CS4 auf einem 19-Zoll-iMac. Das ist alles was ich wirklich brauche.
Ich ziehe, was meine Aufmerksamkeit erregt. Ich finde die Motorräder normalerweise auf Ausstellungen und Veranstaltungen im Freien. Ich bin auf einer Automesse in Beverly Hills auf dieses indische Motorrad gestoßen. Es wurde gerade auf dem Gehsteig zwischen einer Reihe anderer Fahrräder geparkt, aber dieses hier fiel mir auf!
Wenn ich meine Referenzaufnahmen mache, nehme ich so viele verschiedene Winkel wie möglich. Ich werde der Erste sein, der zugibt, dass ich KEIN Fotograf bin, sondern Illustrator. Ich weiß nie, welcher Schuss funktionieren wird, bis ich nach Hause komme. Um ehrlich zu sein, kommen die meisten überhaupt nicht gut heraus. Für dieses Motorrad habe ich ungefähr 25 verschiedene Ansichten aufgenommen. Ich mochte nur zwei von ihnen, als ich die Bilder herunterlud. Die anderen haben es einfach nicht für mich gemacht, also ist dies das letzte Bild, mit dem ich mich entschieden habe zu arbeiten.
Eine Regel, die ich meinen Schülern immer sage, ist: Wählen Sie "Datei" und "Platzieren". Dann sage ich ihnen, dass sie ihre Scans als Vorlagen einrichten sollen, damit sie zeichnen oder nachzeichnen können.
Ich folge nicht meinem eigenen Rat! Wenn es um meine persönliche Arbeit geht, arbeite ich nicht gerne über eine abgeblendete Vorlagenebene, weil ich mich auf die erstaunlichen Details der Montage eines Motorrads konzentrieren möchte. Ich platziere meine Referenzaufnahme in meiner Illustrator-Datei, aber ich lege die Ebene nicht als Vorlage fest. Es ist einfacher für mich, auf dem gesättigten Bild zu arbeiten. Klar, es macht es ein bisschen schwieriger, meine Arbeit zu sehen, aber ich habe gelernt, damit zu leben. Ich bin stur und stehe fest, was kann ich noch sagen?
Ein Motorrad besteht aus so vielen Elementen zusammen. Ich erstelle also zuerst die größeren Elemente, wie Sie hier sehen können. Ich zeichne die Grundzüge eines Objekts, wenn ich anfange. Details werden später im Teilungsprozess beschrieben.
Jetzt, da ich ein paar größere Objekte zum Fokussieren habe, zoome ich heran, um die Detailarbeit zu beginnen. Und wenn ich darüber spreche Einzelheiten, Ich beziehe mich darauf, wie Farbe in mehrere kleinere Formen zerfällt. Wie ich hier gezeigt habe, arbeite ich an einer Reihe einzelner Pfade, die die größere Form kreuzen, mit der ich angefangen habe. In diesem Fall habe ich mich auf den Sitz des Motorrads konzentriert. Ich habe den Scan auch abgeblendet, damit Sie die Dinge in dieser Demonstration besser sehen können.
Nachdem ein paar Zeilen begonnen haben, wähle ich die größere Sitzform und eine der Linien, die sie überqueren. I Klicken Sie im Pathfinder-Fenster auf "Pathfinder teilen" und heben Sie die Gruppierung der Ergebnisse auf. Jetzt stehen mir zwei mittelgroße Formen zur Verfügung - die resultierenden Formen des größeren Sitzobjekts, das jetzt buchstäblich in Stücke geteilt wurde!
Ich kann dann mit mehr Linien fortfahren und im nächsten Schritt die mittelgroßen Formen in immer kleinere Stücke für Farben schneiden.
Nachdem einige der größeren Objekte in die kleineren Formen unterteilt wurden, wende ich Farben an, um zu sehen, wie alles läuft. Für meine Arbeit wähle ich eines der kleineren Teile aus und verwende das Pipettenwerkzeug, um Farbe direkt aus dem darunter liegenden Foto zu entnehmen. Wenn mir die Farbe, die ich bekomme, nicht gefällt, verändere ich sie mit dem Farbenbedienfeld. Ich neige dazu, das ziemlich viel zu tun!
Hier sind noch ein paar weitere "Work In Progress" - Aufnahmen, da ich den Teilungs- und Farbprozess fortgesetzt habe, um diese Arbeit abzuschließen.
Hier bitteschön! 100.000 Ankerpunkte und über 400 Schichten später, und da ist sie! Denken Sie daran, dass dieser Vorgang für mich gleich ist, unabhängig davon, ob ich an einem anderen Motorrad, einem Hund oder einem Porträt einer Person arbeite. Ich mag Stilisierter Realismus Ich komme mit diesem kreativen Prozess, den ich entwickelt habe, und würde gerne sehen, was Sie bei Ihren eigenen Erkundungen finden. Viel Glück!
Accentsconagua