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In diesem Tutorial erstellen wir eine bunte Vintage-Collage aus einer Vielzahl von Retro-Bildern.
Erstellen Sie eine neue RGB-Leinwand mit einer Breite von 21 cm x 29,7 cm, einer Auflösung von 300 dpi und dem Hintergrundinhalt weiß. Laden Sie das Aquarellbild herunter und öffnen Sie es. Dann gehen Sie zu Bild> Leinwand drehen> 180º. Ziehen Sie die Ebenenminiatur in Ihr Arbeitsdokument, positionieren Sie sie wie abgebildet, und legen Sie die Deckkraft auf 40%..
Drücken Sie die Befehlstaste + E, um die neue Ebene zusammenzuführen und als "Wash" zu bezeichnen. Laden Sie diese grungy Buchtexturen herunter. Ziehen Sie nach dem Entpacken "BB_free_texture_11.jpg" als neue Ebene ein. Verwandeln Sie die Deckkraft auf 60%, setzen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und beschriften Sie ihn mit "Papier".
Öffnen Sie "Staples.jpg" aus dem Ordner "source" und ziehen Sie sie als neue Ebene per Drag & Drop. Setzen Sie den Füllmodus auf "Multiplizieren" und verringern Sie die Deckkraft auf 65%. Fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu und entfernen Sie die rechte Seite mit einem weichen Pinsel mit 100% Deckkraft, und beschriften Sie sie mit "Buchrand".
Ziehen Sie "Metal.jpg" aus dem Ordner "source" als neue Ebene und benennen Sie es mit "Metal distress". Drücken Sie nun die Tastenkombination Befehlstaste + I, und setzen Sie den Mischmodus auf Bildschirm.
In diesem Lernprogramm werden Sie eine Reihe von Ebenen verwenden. Halten Sie die Dinge aufgeräumt, indem Sie alle Ebenen in einem Gruppenordner mit der Bezeichnung "HINTERGRUND" ablegen. Richten Sie als Nächstes die oberste Ebene aus und klicken Sie auf das Symbol "Neue Füll- oder Anpassungsebene erstellen" am unteren Rand der Ebenenpalette. Wählen Sie dann im Dropdown-Menü die Option Farbbalance aus. Verwenden Sie nun die folgenden Einstellungen: Mitteltonrot von +74, Grün von -2, Blau von -18 und Schattenrot von +58.
Die Verwendung von Anpassungsebenen hat den Vorteil, dass keine Bearbeitung dauerhaft ist, bis Sie das Bild verkleinern. Sie können sie jederzeit anpassen, indem Sie einfach auf die Ebenenminiatur doppelklicken.
Öffnen Sie "Watercolor_1.jpg" aus dem Ordner "source" und ziehen Sie sie als neue Ebene über die Einstellungsebene. Stellen Sie jetzt den Mischmodus auf Linear Burn ein und verringern Sie die Deckkraft auf 70%..
Wählen Sie das benutzerdefinierte Formwerkzeug (U) aus, und wählen Sie mit der Option "Pfade" die Option "Blume 6" aus dem Dropdown-Menü "Shape Picker". Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und zeichnen Sie von rechts unten nach innen. Sie können den Pfad jederzeit mit dem Pfadauswahl-Werkzeug (A) neu positionieren, falls erforderlich.
Es ist immer ratsam, Ihre Pfade durch Benennen zu speichern - dies verhindert, dass sie versehentlich überschrieben werden.
Öffnen Sie "BB_free_texture_3.jpg" (aus dem Download in Schritt 2), wählen Sie dann den Musterbereich mit dem Rectangular Marquee Tool (M) aus und kopieren Sie ihn in die Zwischenablage. Stellen Sie in Ihrem Arbeitsdokument sicher, dass der Gruppenordner reduziert ist. Klicken Sie dann mit gedrückter Befehlstaste auf die Pfadminiatur, um eine Auswahl zu generieren, und drücken Sie die Umschalttaste + Befehlstaste + V, um sie einzufügen.
Abhängig von den Abmessungen der Form müssen Sie möglicherweise den Ebeneninhalt entsprechend anpassen. Wenn Sie fertig sind, aktivieren Sie das Kettensymbol, sperren die Ebene und die Maske und beschriften Sie es mit "Blume".
Halten Sie bei gezielter "Blumen" -Ebene die Alt / Opt-Taste gedrückt, während Sie auf das Symbol Neue Füll- oder Einstellungsebene erstellen klicken und im Dropdown-Menü Farbton / Sättigung auswählen. Aktivieren Sie im nächsten Fenster die Option Vorherige Ebene verwenden, um eine Schnittmaske zu erstellen. Stellen Sie nun den Farbton auf +135 und die Sättigung auf -74.
Eine normale Einstellungsebene ändert alle darunter liegenden Ebenen. Wenn Sie jedoch eine Einstellung "Clipping" vornehmen, wird nur die Zielebene geändert.
Legen Sie die "Blume" und die Einstellungsebene in einem neuen Gruppenordner ab und beschriften Sie sie mit "PATTERN FILL". Fügen Sie als Nächstes eine normale Einstellungsebene für die Volltonfarbe hinzu und wählen Sie ein mittleres Blau aus (R von 76, G von 146 und B von 174). Stellen Sie den Mischmodus auf weiches Licht, um einen subtilen Effekt zu erzielen.
Öffnen Sie "BB_free_texture_7.jpg" und wenden Sie dann die gleichen Techniken wie in Schritt 8 unter Kopieren> Einfügen in Ihr Arbeitsdokument beschrieben an. Setzen Sie dann den Mischmodus auf Farbbrand und legen Sie die Deckkraft auf 34% fest. Duplizieren Sie die Ebene und transformieren Sie sie, indem Sie den Mischmodus auf 100% Deckkraft setzen.
Füllen Sie außerdem eine kreisförmige Auswahl mit einer malvenfarbenen Farbe, indem Sie den Mischmodus "Multiplizieren" verwenden. Vergessen Sie nicht, sie "Kreis 1" usw. zu nennen. Zum Schluss legen Sie sie in einen neuen Gruppenordner mit der Bezeichnung "CIRCLE FILLS".
Öffnen Sie "Masking_tape.jpg" im Ordner "source", und wählen Sie mit dem Magic Wand Tool (W) eine Toleranz von 65 aus. Wählen Sie dann das Band aus. Verkleinern Sie die Auswahl (Wählen Sie> Ändern> Vertrag) um 1px und kopieren Sie sie in die Zwischenablage. Fügen Sie nun wie gezeigt in Ihr Arbeitsdokument ein. Setzen Sie den Füllmodus auf Überlagerung und verringern Sie die Deckkraft auf 65%. Nennen Sie es "Tape" und legen Sie es in einem neuen Gruppenordner mit der Bezeichnung "ELEMENTS" ab.
Ziehen Sie "Plant_1.jpg" aus dem Ordner "source" in den Gruppenordner "ELEMENTS". Stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und beschriften Sie ihn mit "Blumen 1". Als Nächstes schneiden Sie eine Fotofilter-Einstellungsebene ab, wählen die Voreinstellung "Magenta" aus und verringern die Dichte auf 50%..
Ziehen Sie "Instructions.jpg" aus dem Ordner "source" in den Gruppenordner "ELEMENTS". Stellen Sie den Mischmodus auf "Multiplizieren" und beschriften Sie ihn mit "Linework". Schneiden Sie eine andere Fotofilter-Einstellungsebene ab, wählen Sie die rote Voreinstellung und reduzieren Sie die Dichte auf 60%..
Öffnen Sie "Bird.jpg" aus dem Ordner "source", und wählen Sie das Zauberstab-Werkzeug (W) aus. Wählen Sie dazu die Option Mit benachbarter Option hinzufügen. Stellen Sie die Toleranz auf 44 und wählen Sie den Hintergrund aus. Drücken Sie nun Umschalt + Befehlstaste + I, um die Auswahl umzukehren, verkleinern Sie sie dann um 2px und kopieren Sie sie in die Zwischenablage.
Fügen Sie im Ordner "ELEMENTS" eine neue Ebene ein und beschriften Sie sie mit "Bird". Schneiden Sie eine Farbton / Sättigungs-Einstellungsebene ab, und setzen Sie die Sättigung auf -30. Schneiden Sie nun eine andere Einstellungsebene ab, wählen Sie Ebenen und setzen Sie den Mittelpunkt auf 0,73.
Öffnen Sie "Flowers_1.jpg" aus dem Ordner "source" und verwenden Sie dieselbe Methode wie in Schritt 15 für Kopieren> Einfügen als in den Ordner "ELEMENTS". Nennen Sie es "Blumen 2" und schneiden Sie dann eine Farbton- / Sättigungs-Einstellungsebene ab, die die Sättigung auf -20 verringert.
Gehen Sie für "Flowers_2.jpg" genauso vor und beschriften Sie es entsprechend. Schneiden Sie nun eine Einstellungsebene für die Ebenen ab, setzen Sie den Mittelpunkt auf 0,75, und schneiden Sie dann eine andere Einstellungsebene ab, wählen Sie Farbton / Sättigung und verringern Sie die Sättigung auf -12.
Fügen Sie das letzte "Flowers_3.jpg" hinzu und schneiden Sie eine Farbbalance-Einstellungsebene ab, die den Mittelton-Rot auf -44 reduziert.
Öffnen Sie "Bikini_girl.jpg" aus dem Ordner "source" und verwenden Sie das Stiftwerkzeug (P), das auf "Paths" eingestellt ist, um die Figur zu isolieren. Sie müssen hier nicht zu präzise sein - in der Tat, ein wenig nachlässig zu sein, trägt alles zum handgefertigten Effekt bei, den wir anstreben. Vergessen Sie nicht, die Option Vom Pfadbereich abziehen auszuwählen, wenn Sie die inneren Bereiche zeichnen - ich habe diese zur besseren Übersicht auf dem Screenshot rot dargestellt.
Denken Sie beim Erstellen von Pfaden daran, bei der Arbeit die Alt-, Befehls- und Umschalttaste zu verwenden. Darüber hinaus können Sie Ihren Weg immer fein abstimmen, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten, um auf das Direktauswahl-Werkzeug zuzugreifen, um einzelne Richtungs- / Ankerpunkte anzupassen.
Wenn Sie fertig sind, klicken Sie mit der Befehlstaste auf die Pfadminiatur, um eine Auswahl zu generieren und in die Zwischenablage zu kopieren. Fügen Sie nun die Auswahl in den Ordner "ELEMENTS" ein und beschriften Sie sie mit "Bikini-Girl". Gehen Sie zu Bearbeiten> Transformieren> Horizontal spiegeln und ändern Sie die Größe und Position wie dargestellt. Schneiden Sie als Nächstes eine Einstellungsebene für Farbton / Sättigung ab, aktivieren Sie die Option "Farbe" und ziehen Sie den Schieberegler "Sättigung" auf 12.
Öffnen Sie "Car.jpg" aus dem Ordner "source" und zeichnen Sie mit dem Zeichenstift-Werkzeug einen groben Pfad um den vorderen Abschnitt. Einfügen als neue Ebene im Ordner "ELEMENTS" und Flip. Ändern Sie die Größe und beschriften Sie sie mit "Auto". Schneiden Sie nun eine Ebene für die Anpassung der Ebenen ab, die den Mittelpunkt auf 0,85 setzt.
Öffnen Sie "Girl.jpg" aus dem "Source" -Ordner und fügen Sie eine Gaußsche Unschärfe von 1 Pixel hinzu, um den groben Bildschirm zu entfernen, und führen Sie dann den Smart-Scharfzeichnungsfilter bei 40% mit einem Radius von 3,8 Pixeln aus, um den Fokus wiederherzustellen. Plotten Sie nun einen Pfad, um die Figur zu isolieren, eine Auswahl zu generieren und in die Zwischenablage zu kopieren.
Einfügen in einen neuen Gruppenordner mit der Bezeichnung "MAIN FIGURE". Schneiden Sie dann eine Kurven-Einstellungsebene ab, wählen Sie im Dropdown-Menü "Kanal" die Option "Rot" und setzen Sie den Ausgang auf 241 und den Eingang auf 255. Wählen Sie nun den grünen Kanal und klicken Sie auf eine beliebige Stelle der Kurve Um einen Punkt hinzuzufügen, setzen Sie Output auf 128 und Input auf 150. Wiederholen Sie den Vorgang auf dem blauen Kanal, setzen Sie Output auf 133 und Input auf 120. Benennen Sie schließlich die Ebene "Girl".
Erhöhen Sie den Kontrast der Ebene "Mädchen", indem Sie eine Pegelanpassung abschneiden, indem Sie den Mittelpunkt auf 0,71 und den Weißpunkt auf 247 einstellen.
In den nächsten Schritten erstellen Sie Ihren eigenen benutzerdefinierten Pinselsatz. Zuerst müssen Sie ein leeres Set erstellen. Wählen Sie das Pinsel-Werkzeug (B) und verwenden Sie das Pulldown-Menü in der Pinsel-Palette, um die Basispinsel (1) (die kleinste Gruppe) auszuwählen. Klicken Sie anschließend auf OK, um sie zu ersetzen.
Drücken Sie nun die Alt-Taste und der Cursor wird in ein Scissor-Symbol (2) umgewandelt. Klicken Sie nacheinander auf alle Miniaturbilder, um sie zu entfernen. Machen Sie sich keine Sorgen, dass sie nicht dauerhaft gelöscht werden. Sie können sie jederzeit erneut laden.
Das Scannen von Elementen aus alten Zeitschriften ist eine großartige Möglichkeit, Grunge-Pinsel zu erstellen. Ich habe alle primären Bilder im Ordner "BRUSH_SOURCE" bereitgestellt. Beginnen Sie mit dem Öffnen von "Brush_source_1.jpg" und treffen Sie eine Auswahl (zur besseren Übersicht rot markiert) mit dem Marquee-Tool (M)..
Rufen Sie nun das Dialogfeld Ebenen auf (Befehl + L), und legen Sie den Mittelpunkt auf 0,56 und den Weißpunkt auf 183 fest. Speichern Sie nun den Pinsel in Ihrer leeren Bibliothek, indem Sie Bearbeiten> Pinselvorgabe definieren wählen und benennen.
Bearbeiten Sie die verbleibenden Bilder mit dem Radiergummi (E) und den Elliptical Marquee-Werkzeugen (M), um die Pinsel zu definieren. Alternativ können Sie auch Pinsel aus Ihren eigenen Quelldateien erstellen - oder wenn Sie diesen Teil vollständig überspringen möchten, laden Sie einfach den von mir erstellten Pinselsatz. Es heißt "PSDTUTS_grunge.abr" und Sie finden es im "Source" -Ordner.
Wenn Sie fertig sind, verwenden Sie das Flyout-Menü in der Pinsel-Palette, um Ihre Pinsel zu speichern. Wenn Sie wie ich sind und viele Pinselbibliotheken erstellen, ist es immer eine gute Idee, ihnen einprägsame Namen zu geben und sie an einem Ort zu speichern, an dem Sie sie nicht vergessen werden!
Spielen Sie ein wenig in einem neuen Dokument, um sich mit den Pinseln vertraut zu machen. Sie erzielen die besten Ergebnisse, wenn Sie sie stempeln und in der Pinsel-Palette drehen, um Wiederholungen zu vermeiden. Drücken Sie auch die linke und rechte Klammertaste auf Ihrer Tastatur, um die Pinselgröße während der Arbeit zu ändern.
Fügen Sie einen neuen Gruppenordner unter dem Ordner "PATTERN FILL" hinzu, und bezeichnen Sie ihn als "GRUNGE BRUSHWORK". Arbeiten Sie auf verschiedenen Ebenen für maximale Flexibilität mit Purpur- und Grautönen. Probieren Sie auch verschiedene Mischmodi aus - ich habe eine Kombination aus Multiplizieren, Color Burn und Overlay verwendet. Denken Sie daran, dass Sie den Effekt auch rückgängig machen können, indem Sie auch die Deckkraft der Ebene reduzieren.
Klicken Sie auf das Symbol Neuen Pfad erstellen am unteren Rand der Pfadpalette. Wählen Sie dann das benutzerdefinierte Formwerkzeug aus und wählen Sie Blume 1 aus, um Ihre erste Form zu zeichnen. Wählen Sie nun Vom Pfadbereich subtrahieren, um die zweite, sich kreuzende Form wie gezeigt zu zeichnen.
Laden Sie das Millimeterpapier herunter, öffnen Sie es, wählen Sie eine rechteckige Auswahl aus und kopieren Sie es in die Zwischenablage. Generieren Sie eine Auswahl aus dem neuen Pfad und fügen Sie sie in die Form ein. Positionieren Sie die neue Ebene im Ordner "PATTERN FILL" unter "Color Fill 1" und beschriften Sie sie mit "Cloud 1". Ändern Sie die Größe der Maske und sperren Sie sie wie in Schritt 8, und verwenden Sie dieselbe Technik, um eine weitere Wolkenform hinzuzufügen (siehe Abbildung). Senke schließlich die Deckkraft beider Ebenen auf 60%..
Fügen Sie einen weiteren Gruppenordner am oberen Rand des Ebenenstapels hinzu und bezeichnen Sie ihn als "BUTTERFLIES". Kopieren> Einfügen "B_fly_1.jpg" aus dem Ordner "source", den Mischmodus auf Multiplizieren setzen und "Butterfly 1" nennen. Schneiden Sie nun eine Fotofilter-Einstellungsebene ab, wählen Sie die Magenta-Vorgabe aus, und stellen Sie die Dichte auf 90% ein..
Wiederholen Sie den Vorgang mit "B_fly_2.jpg", indem Sie eine Einstellungsebene für den Deep Red Photo Filter mit der gleichen Dichte ausschneiden. Transformieren / positionieren Sie nun beide Schmetterlinge wie gezeigt.
Duplizieren Sie einige der Layer im Ordner "CIRCLE FILLS" und positionieren Sie sich nach rechts, um die Komposition auszugleichen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Mischmodi - ich habe Screen und Multiplizieren verwendet.
Ziehen Sie "Plant_2.jpg" aus dem Ordner "source" in den unteren Bereich des Ordners "ELEMENTS", transformieren / positionieren Sie ihn und beschriften Sie ihn mit "Flowers 5." Stellen Sie den Mischmodus auf "Multiplizieren" und verringern Sie die Deckkraft auf 70%. Schneiden Sie dann eine Einstellungsebene für den Deep Red Photo Filter mit einer Dichte von 55% ab..
Um nun einige benutzerdefinierte Formen aus Illustrator hinzuzufügen, müssen Sie zunächst Ihre vorhandene Bibliothek löschen, wie Sie es zuvor mit den Pinseln getan haben. Wählen Sie in der Optionsleiste das benutzerdefinierte Formwerkzeug aus, und wählen Sie im Dropdown-Menü die Option zum Zurücksetzen von Formen aus. Klicken Sie dann im nächsten Dialogfeld auf OK. Wenn die Standardliste jetzt geladen ist, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und löschen Sie sie.
Starten Sie Illustrator, öffnen Sie ein neues Dokument, wählen Sie das Werkzeug "Abgerundetes Rechteck" aus und klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand. Geben Sie im nächsten Dialogfeld 20 mm Breite, 100 m Höhe und einen Eckenradius von 10 mm ein, um eine Raute zu erstellen.
Halten Sie nun Umschalt + Alt gedrückt und ziehen Sie, um zu duplizieren. Drehen Sie die kopierte Form um 90º, wählen Sie beide aus und verwenden Sie dann die Palette "Ausrichten", um sie zu zentrieren. Verwenden Sie nun das Dropdown-Menü in der Pathfinder-Palette, um Compound Shape erstellen auszuwählen. Drücken Sie dann auf die Schaltfläche Erweitern, und drehen Sie um 45 °.
Erstellen Sie weitere Kreuze und Kreise, stanzen Sie in einige Löcher, indem Sie die Kreuzform nach hinten senden (Umschalt + Befehlstaste + linke Klammer-Taste), wählen Sie dann beide aus und wählen Sie Minus back. Lassen Sie uns nun diese Formen in Photoshop einfügen, indem Sie das erste Objekt in die Zwischenablage kopieren.
Zurück in Photoshop erstellen Sie ein neues Dokument mit der Zwischenablage als Vorgabe, dann Einfügen, und aktivieren Sie die Option Pfade unter Einfügen als. Um die Form zu speichern, gehen Sie einfach zu Bearbeiten> Benutzerdefinierte Form definieren und benennen Sie sie entsprechend.
Wenn Sie alle Formen aus Illustrator eingefügt und definiert haben, speichern Sie sie, damit Sie sie bei Bedarf laden können. Erstellen Sie einen neuen Gruppenordner am oberen Rand des Ebenenstapels und benennen Sie ihn mit "FOREGROUND GRAPHICS". Verwenden Sie dann das Werkzeug "Benutzerdefiniertes Formwerkzeug", um die Grafiken mit Shape-Ebenen zu gestalten. Sie können ihre Farbe ändern, indem Sie auf die Ebenenminiatur doppelklicken. Ich habe dunkle Burgunder- und Purpur-Modi sowie die Modi Multiplizieren, Farbbrennen und Lineares Brennen verwendet.
Jetzt ist es an der Zeit, sich zurückzulehnen und die Komposition zu überprüfen. Rechts wird etwas zum Ausgleich der Komposition benötigt. Schneiden Sie also den Dinosaurier (aus dem "Quellordner") unterhalb der Ebene "Bird" ein.
Sie können auch Elemente wie "Linework" und "Clouds" neu positionieren. Wenn Sie zufrieden sind, fügen Sie der "Metallbedrängnis" -Ebene eine Maske hinzu und verwenden Sie schichtbasierte Auswahlen aus den "Wolken", um die Maske mit Schwarz zu füllen. Verwenden Sie schließlich Color Burn für einige Mischmodi auf der rechten Seite der Ebene "Circle".
Fügen Sie einen neuen Gruppenordner unter dem Ordner "PATTERN FILL" hinzu, und bezeichnen Sie ihn als "DOTTED LINES". Wählen Sie das Pinselwerkzeug aus, öffnen Sie die Pinselpalette und wählen Sie einen Pinsel mit harten Kanten. Stellen Sie den Durchmesser auf 9px ein und stellen Sie den Abstand auf 176% ein. Fügen Sie eine neue Ebene in Ihren neuen Gruppenordner ein und beschriften Sie sie mit "Punkte 1".
Vergewissern Sie sich, dass Weiß auf die Vordergrundfarbe eingestellt ist. Markieren Sie dann die Miniaturansicht des zweiten Pfads, klicken Sie oben rechts im Flyout-Menü und wählen Sie Strichpfad. Wiederholen Sie den Vorgang auf einer anderen Ebene (Beschriftung "Punkte 1") mit Ihrem dritten Pfad. Beide Layer können jetzt beliebig transformiert / positioniert werden.
Laden Sie diese Blumenpinsel herunter und installieren Sie sie. Erstellen Sie dann unter den "DOTTED LINES" einen weiteren neuen Gruppenordner und beschriften Sie ihn mit "HANDBÜRSTE". Fügen Sie eine neue Ebene in den Ordner ein und stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren.
Wählen Sie nun einen dunklen Burgunder als Vordergrundfarbe aus, wählen Sie einen Pinsel aus, drehen Sie ihn und drehen Sie ihn nach Belieben. Da diese Pinsel ziemlich gut sind, war das Stempeln einige Male notwendig, da der Strich geringfügig dicker gemacht wurde. Verwenden Sie für einen subtilen Effekt einen weißen Pinsel auf einer Soft Light-Ebene und duplizieren Sie ihn anschließend.
Wechseln Sie wieder zu Illustrator und erstellen Sie schwarzen Text. Ich habe eine Kombination aus Clarendon- und Lubalin-Graph-Schriftarten verwendet. Wählen Sie nun Alles aus und drücken Sie Umschalt + Befehlstaste + O, um Konturen zu erstellen. Sie können den Typ jetzt ändern, indem Sie bei gedrückter Umschalttaste auf einzelne Punkte klicken und sie mit dem Direktauswahl-Werkzeug verschieben.
Fügen Sie nun einige schwarze Kreise hinzu, um die Schrift zu verdecken Augen - Wählen Sie dann Alles und verwenden Sie die Pathfinder-Funktionen wie in Schritt 39, um eine erweiterte zusammengesetzte Form zu erstellen. Wenn Sie fertig sind, kopieren Sie in die Zwischenablage.
Fügen Sie als Pixel am oberen Rand des Ebenenstapels im Ordner "FOREGROUND GRAPHICS" ein und beschriften Sie ihn mit "Logo". Stellen Sie den Mischmodus auf Kräftiges Licht und die Deckkraft auf 70%. Deaktivieren Sie dann die Sichtbarkeit einiger Ordner, um die Übersichtlichkeit zu verbessern. Fügen Sie jetzt eine Maske hinzu und verwenden Sie Ihre Grunge-Pinsel, um sie zu bedrücken.
Drehen, transformieren und positionieren Sie das Logo nach links, ziehen Sie "Scribble.jpg" (aus dem Ordner "source") und ziehen Sie es unter das Logo. Ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und beschriften Sie ihn entsprechend.
Bleichen Sie die Farben geringfügig aus, indem Sie am oberen Rand des Stapels eine Farbton / Sättigungs-Einstellungsebene hinzufügen. Stellen Sie die Sättigung auf -20 ein, und legen Sie die Deckkraft der Einstellungsebene auf 70% fest. Zum Abschluss verwenden Sie das Klonwerkzeug (S), das im Fahrzeug auf Aktuelle Ebene eingestellt ist, um die Beschriftung auf der Motorhaube zu entfernen, und Sie sind fertig!
Ich hoffe, ich habe Ihre Vorstellungskraft beflügelt, um mit diesen Techniken Ihre eigenen Collagen zu erstellen. Diese Art der Illustration hat eine unerwartete Spontanität - tatsächlich ist das endgültige Bild das Ergebnis einiger unerwarteter Wendungen und glücklicher Unfälle. Habe Spaß!
Das endgültige Bild ist unten. Sie können die große Version hier einsehen.
Accentsconagua