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Das Zeichendesign gibt es in vielen Stilen, aber alle beginnen mit der groben Skizze. In Online-Tutorials, Technik- und Prozessvideos oft übersehen, bilden sie die Grundlage für die Erstellung hochwertiger Charaktere. Im Folgenden finden Sie eine Übersicht über grobe Skizzen einiger fantastischer Charakterdesigner mit vielen unterschiedlichen Stilen und Ansätzen.
Dieser Beitrag ist Tag 3 unserer Charakter-Illustrationssitzung. Creative SessionsDieser Artikel bietet dem Leser einen Einblick in die Linien auf Papier - und nicht nur in die fertige Illustration -, sondern vielmehr einen Einblick in den Denkprozess dieser Künstler in der groben Skizzenphase. Ich habe einige ausgewählte Charakterdesigner gefragt, deren Arbeiten ich bewundere, um uns mitzuteilen, wie ihre Charaktere zum Leben erweckt werden. Ich fange mit meinem eigenen Prozess an und teile dann weiter die inspirierende Arbeit meiner Mitgestalter.
Ich mag es, in der groben Skizze sehr locker zu arbeiten. Tatsächlich habe ich aus Russland Lead-Inhaber mit fetten 5,6-mm-Leads bestellt, um sicherzustellen, dass ich zu diesem Zeitpunkt im Detail nicht ins Detail gehen kann. Dies steht im Einklang mit dem Stil der Linienkunst, den ich auch in meiner Illustrationsarbeit verwende.
Wie Sie der groben Skizze dieser Zeichentrickfigur entnehmen können, die ich kürzlich für einen Kunden erstellt habe, ist die anfängliche Skizze sehr, sehr locker. Was ich hier erreichen möchte, ist Energie, Fluss und Rhythmus. Ich bin auf der Suche nach Gesamtverhältnissen, mit denen man arbeiten kann, und sehen, wie die Formen zusammenarbeiten, einschließlich des negativen Raums.
Ich werde an 5-10 davon arbeiten, um damit zu beginnen. Kein Radiergummi, nur Graphit. Ich mache dies speziell, um zu vermeiden, dass die Skizze überarbeitet wird oder dass zu viele Details berücksichtigt werden. Das kommt als nächstes.
Der nächste Schritt besteht darin, die lose Skizze in Photoshop einzufügen und alles zu verfeinern. Mit einem Wacom Intuos4-Grafiktablett und der neuen Funktion "Leinwand drehen" in Photoshop CS4 können Sie den Skizziervorgang auf Papier wesentlich einfacher nachahmen. Der zusätzliche Vorteil von Ebenen und allen anderen verfügbaren Tools.
Wenn die endgültige Skizze fertig ist, wird sie beim Erstellen der endgültigen Illustration in Vektorform sehr genau als Vorlage verwendet.
George Coghill ist ein Illustrator und Karikaturist, der sich auf die Gestaltung von Zeichentrickfiguren für Maskottchen und Logos spezialisiert hat. Seine Arbeiten sind bei CoghillCartooning und seinem Blog zu sehen, und Sie können ihn auf Twitter @ gcoghill verfolgen.
Nachdem ich die Projektbeschreibung studiert und nach Referenzen gesucht habe, kritzle ich mit meinem Wacom Cintiq in Photoshop. Seit ich es gekauft habe, habe ich Papier und Bleistift vergessen und mache alles digital, weil es schneller ist. Ich kann viele Transformationen und Korrekturen durchführen, die ich mit herkömmlichen Medien nicht kann.
Als erstes versuche ich, die richtige Pose zu finden, die die gewünschte Haltung vermittelt. Für den Otter Ninja suchte ich nach einer fiesen und nervösen, aber immer noch niedlichen Haltung. Ich mache den traditionellen Dummy und bearbeite die Pose so lange, bis sie klar ist, und kümmere mich um Proportionen und Aktionslinien.
Wenn ich mit der Skizze zufrieden bin, lege ich seine Deckkraft ab, platziere eine Ebene darauf und überarbeite die Skizze immer wieder, füge mehr und mehr Details hinzu, bis ich die endgültige Skizze bekomme.
Wenn ich die fertige Skizze bekomme, arbeite ich mit meinem Wacom Cintiq und Photoshop die endgültige Strichgrafik in hoher Auflösung (etwa 7000 x 7000 Pixel). Bei Bedarf verwende ich Illustrator, um die Lineart zu vektorisieren und die Linienstärke zu ändern.
Sergio Ordóñez ist ein 31-jähriger spanischer freiberuflicher Web-Grafik-Designer und Illustrator mit Sitz in Berlin. Schauen Sie sich seine Blog-, Portfolio-, Twitter- und DeviantArt-Seiten an.
So ziemlich alle meine Projekte beginnen mit Bleistiftskizzen. Die meisten meiner Arbeiten drehen sich um 3D-Modellierung, aber ich arbeite das Charakterdesign in einem Moleskine-Skizzenbuch mit einem HB-Bleistift oder einem Faber Aquarelle aus. Ich skizziere gelegentlich mit meinem Wacom in Photoshop, aber ich mag das entspannte Gefühl von Bleistift auf Papier.
Nachdem ich die erste kurze Erklärung erhalten habe, verbringe ich einige Zeit damit, einige Zeilen auf sehr lockere Art und Weise zu werfen und mich nur auf Form und Form zu konzentrieren. Sobald ich eine schöne Form oder Silhouette gefunden habe, die die Anforderungen des Jobs erfüllt, fange ich an, sie ein wenig zu verfeinern, und arbeite mit Details, Augen, Funktionen, Zubehör usw. aus.
Wenn das Design anfängt zu funktionieren, mache ich einige grobe Umkehrungen, um ein Gefühl für den Charakter im 3D-Raum zu bekommen. Wenn es modelliert werden soll, muss ich von Anfang an in 3D denken. Für ein Zeichenmodell können Sie entweder ein Modell aus Referenzbildern erstellen, die in Ansichtsfenster importiert wurden. In diesem Fall benötigen Sie ein Bild, das die Vorder- und Seitenprofile darstellt.
Beim Box-Modellieren ist es eher wie bei der Arbeit mit Ton und Sie verfeinern einen Charakter aus einem Grundprimitiv in einer perspektivischen Ansicht.
Zu wissen, wie ich ein Projekt modellieren möchte, bestimmt, wie ich die erste Skizze vorbereite. Wenn Sie einen Charakter in der 3D-Bemaßung im Bleistiftbereich ausarbeiten, sparen Sie später Zeit.
Das Beispiel, das ich hier verwendet habe, ist ein Charakter namens Spring Heeled Jack, und ich wollte einen großen, unheimlich aussehenden Mann mit roten Haaren nageln. Ich habe ungefähr fünf Seiten mit Formen gemacht, und zwei davon wurden zur Basis für Jack (siehe Moleskine-Seiten). Ich festigte einige Umrisse und Details, fuhr dann fort und skizzierte seinen ganzen Körper in ein paar verschiedenen Posen. Ich habe eine starke Tintenkontur über meinen Bleistiftlinien verwendet.
Glen Southern ist ein freiberuflicher Figurenmodellierer, der in seinem Heimatstudio im britischen Cheshire arbeitet. Seine Arbeiten werden im Design von Fernsehen, Film, Spiel und Spielzeug verwendet.
Schaut ihn online bei southerngfx.co.uk, seinem Blog und auf Twitter als @southerngfx an.
Grobes Skizzieren ist für mich wie das Öffnen der Fluttore meines Geistes. Einige der Bilder, die ich ziehe, sind angemessen und andere nicht, und das ist in Ordnung. Bei diesem speziellen Projekt stolperte meine Tochter in mein Atelier und sie kam auch in den Fluss der Dinge. Ihre Idee gefiel mir so gut, dass ich sie abgerissen und umgestaltet habe. Ich nenne das "Genetisches Urheberrecht."
Im Ernst, ich verwende normalerweise einen normalen alten 2B-Bleistift. 2B oder nicht 2B, das ist der Stift. Ich benutze vielleicht auch meinen Druckbleistift, aber selten geht es in diesem Stadium nur darum, Ideen zu erfassen und mit der Formulierung von Bildern zu beginnen und sie nicht zu verfeinern. Zum Zeitpunkt der Inspiration zeichne ich auch alles auf, sei es ein Stück Papier, Briefpapier oder eine Serviette. Die Inspiration trifft mich zu allen Stunden des Tages und ich kann selten planen, also mache ich es einfach, es einzufangen, wenn es dazu kommt.
Ich bin auch ein Doodle-Horder. Das heißt, auch wenn ich etwas skizziere, das ich nicht verwenden möchte, speichere ich es, füge es in einen Ordner ein, damit ich später darauf verweisen kann. Ich benutze es möglicherweise als Sprungbrett für eine andere Idee. Erneuerbare kreative Energie, wenn man so will.
Von Glitscka kann online bei GlitschkaStudios.com gefunden und als @vonster twittert werden.
Beim Start eines Projekts versuche ich so viele Informationen wie möglich vom Kunden zu erhalten. Von dort fange ich mit sehr kleinen groben Skizzen an. Zu diesem Zeitpunkt versuche ich nur, die Formen und die schnelle Geste des Charakters herauszufinden.
Kleine Arbeit hilft mir, mich nicht in Details aufzuhalten (etwas, das ich normalerweise tue).
Sobald ich eine kleine Skizze habe, von der ich glaube, dass sie gut funktionieren wird, beginne ich mit der Arbeit, um die Geste zu straffen, Details und Ausdruck hinzuzufügen. Oftmals wird diese zweite Stufe zur endgültigen Skizze (je nachdem, wie komplex das Charakterdesign ist) oder es wird eine weitere, größere und sogar noch mehr angezeigt fest Zeichnung.
Sobald ich eine fertige Skizze habe, schicke ich sie zur Genehmigung an den Kunden und dann ist es Zeit für die Farbe! Meine Lieblings-Bleistifte sind blaue Col-Erase-Bleistifte von Prismacolor und einfache alte Bleistifte.
Sie können das Zeug und den Müll sehen, den Katie auf ihren Websites zeichnet: katiemcdee.blogspot.com und katiemcdee.com.
Dieser Ninja wurde für die E-Mail-Kampagne eines Kunden erstellt. Er macht keine saugende Klangheilung. Wie bei nicht besonders nussigen und hippischen Klangheilarbeiten. Er liebt es, Schokolade und Ninjas als Hilfsmittel zu verwenden, um seine Arbeit zu erklären, daher der Ninja und der Record-Cookie.
Normalerweise schicke ich einem Kunden grobe Skizzen, bevor ich in die endgültige Kunst eintauche, aber es hängt auch davon ab, mit wem ich arbeite. Manchmal werden die Leute durch Roughs verwirrt und verängstigt, so dass es für manche besser ist, "letzte" Kunst zum Tweak zu schicken. Um diese Entscheidung zu treffen, ist es sehr wichtig, einen Kunden kennenzulernen, und beide können gut funktionieren, wenn sie mit der entsprechenden Person verwendet werden.
In diesem Fall waren alle Skizzen, die ich gemacht habe, nur für mich, also arbeitete ich viel rauer als ich, wenn ich sie dem Kunden zeigen würde. Da ich auf Reisen gearbeitet habe, habe ich mit meinem iPhone ein Foto der Skizze gemacht. Dieses Projekt verwendete Ghetto-Scanning und die gröbste Skizze, die es je gab. Die wichtigsten Aspekte für mich waren die Energie und die grundlegende Platzierung von Objekten. Ich wollte diesen Charakter auch auf einer quadratischen Fläche erstellen, um meinem Kunden die meisten Optionen zur Verfügung zu stellen, um ihn in seinen E-Mails und auf seiner Website zu platzieren. Ich musste das in die Skizze einordnen.
Mein Prozess in Illustrator ist einfach. Ich lege die Skizze auf eine Ebene, reduziere die Deckkraft und sperre sie. Auf einer neuen Ebene beginne ich, einfache Formen zu erstellen, um die Figur zu umreißen. Dann fange ich an, die Formen zu verändern (noch keine Füllung), um den Charakter zu formen. In den letzten Schritten verwende ich Pinselstriche, um Akzente und Dinge zu erzeugen, die ein gewisses Flair erfordern, wie Gürtel, Augenbrauen und Manschetten. Dies erfordert eher eine malerische Technik, wobei mein Stifttablett meistens nützlich ist. Dann fange ich an, mit Farben herumzuspielen, was in diesem Fall minimal ist.
Erfahren Sie mehr darüber, wie David auf seiner Website unter sparkyfirepants.com Kunst für Kunden kreiert.
Ich fühle mich im Allgemeinen locker, wenn ich den Charakterentwurfsprozess starte. In dieser Phase konzentriere ich mich auf Form, Proportion und finde eine Gesamt-Silhouette, die sich gut liest - etwas, das die Essenz des Charakters einfängt. Das Formular sollte visuelle Informationen hinzufügen, die die Persönlichkeit oder die Natur des Charakters erfassen.
Der Minotaurus war, wie in der Geschichte dargestellt, schon sehr früh im Labyrinth eingesperrt. Er war von königlichem Blut, halb Mann und halb Bulle. Er schmeckte an unwissenden Opfern, die ins Labyrinth geschickt wurden. Ich versuchte seinen bedrohlichen Blick zu verstärken, indem ich die Figur mit scharfen, eckigen Linien zeichnete. Mein Charakterdesign wird weitgehend von Animationen beeinflusst. Details sind minimal für die Einfachheit.
Ich experimentiere oft mit verschiedenen Formen für Kopf und Körper. Für den Kopf möchte ich zusätzlich zur Gesamtform die Auswirkungen der Bewegung der horizontalen Augenlinie nach oben oder unten oder der Veränderung des Abstands zwischen den Augen sehen. Diese Techniken können, wenn sie einzeln oder zusammen verwendet werden, einen dramatisch anderen Charakter erzeugen. Das übergeordnete Ziel für mich ist es, ein Design zu finden, das die Persönlichkeit des Charakters einfängt. Der Erkundungsprozess ist der Teil, den ich am meisten mag!
Ich überlasse alle Details für die Farbstufe, die digital mit einem Wacom Intuos4-Tablett und Corel Painter X ausgeführt werden. Die Farben werden mit Photoshop aufgetragen. In letzter Zeit ist mein Workflow zu 100% digital mit einem Tablet, Painter X und Photoshop CS4.
Krishna M. Sadasivam ist ein freiberuflicher digitaler Illustrator und Karikaturist mit Sitz in Tampa, Florida. Seine Arbeiten sind bei SivamStudios zu finden.
Wenn ich zum ersten Mal eine Vorstellung von einem Charakter habe, bin ich normalerweise sehr aufgeregt, und das Bild, das der Charakter in Aktion darstellt, macht alle möglichen hyper-verrückten Dinge. Sie scheinen mir sehr lebendig zu sein, obwohl ich eigentlich sehr wenig darüber weiß, wie sie eigentlich aussehen.
Wenn ich gebeten werde, einen Charakter für einen anderen zu erstellen, werfe ich normalerweise ein paar grobe Formen oder ein Gesicht herunter, und schließlich bin ich mit dem gleichen Gefühl der Aufregung überkommen, das ich über meine eigenen Charakterideen bekomme. Sie scheinen dann wieder sehr lebendig zu sein und ich sehe und fühle, wie sie sich bewegen und sprechen.
Meine Herangehensweise an die grobe Skizzenphase beginnt mit zufälligen grafischen Formen, die hoffentlich die persönliche oder eine bestimmte Aktion zeigen, die ich in meinem Kopf sehe. Ich versuche, das zunächst sehr schnell und locker zu klären und die Energie der Figur und die Begeisterung, die ich für das Zeichnen habe, einzufangen.
Diese Formen sind am Ende viele Kreise und geradeaus kurvig Formen, um ein sehr flaches, grafisches UPA-Design zu erzeugen. Manchmal sind diese groben Zeichnungen die besten Zeichnungen, die ich anfertige, und ich verbringe viel Zeit damit, sie später in einer aufgeräumten Version zusammen mit anderen Details wie Kleidungsstücken usw. zu kopieren.
Frank ist ein freiberuflicher Illustrator und Künstler, der in Los Angeles lebt. Sie können seine Website besuchen oder auf Twitter finden.
Mein Denkprozess ist von Projekt zu Projekt sehr unterschiedlich. Bei vielen Gelegenheiten springt mir eine Charakteridee irgendwie in den Kopf und ich muss sie so schnell wie möglich skizzieren. So entstand der mastodonische Zyklopenberg, der als Mittelpunkt für ein Stück dient, das ich "Sanctuary" nannte.
Ich habe das Stück speziell für eine Galerieshow erstellt, an der ich im Juli 2009 teilgenommen habe. Im Grunde wusste ich, dass ich einen Charakter schaffen wollte, der eine Art lebender Struktur ist, etwas, das groß und sanft aussieht, und ich wollte definitiv eine elefant's trunk funktionierte. Wenn ich mich recht erinnere, zog ich die gekrümmten Hörner in der ursprünglichen Skizze ein, um ein wenig Winkelschärfe und Männlichkeit hinzuzufügen (die Formen waren etwas zu blobig und für meinen Geschmack ungefährlich) und zu balancieren der dünne Gipfel mit der breiteren Bergbasis.
In manchen Fällen können bizarre Konzepte und Elementmischungen zu ziemlich unheimlich aussehenden, demütig aussehenden Charakteren führen, aber ich wollte wirklich, dass dieser Typ eine Wohltat für ihn hat. Ich denke, die Größe und Offenheit des Auges hilft dabei, dies zu vermitteln. Auch der Mangel an Schultern (es ist immerhin ein Berg!) Hilft ziemlich viel. Die sanfte Natur des Tieres wird im letzten Stück noch mehr betont, wo ich absichtlich allen anderen Tieren mit Ausnahme des Kaninchens eine Art wild ambivalenten Blick gab. Der Kontrast fügt dem Mastodon Mountain ein bisschen mehr Weisheit und Sensibilität hinzu, denke ich.
Beim Skizzieren handelt es sich meistens nur um Ideen. Ich verwende meine Skizzen als Referenz für meine letzte Arbeit (die ich mit Adobe Illustrator digitaliere und digital erstelle), nicht nachverfolgbare Vorlagen. Normalerweise sitze ich einfach mein Skizzenbuch auf meinem Computertisch und zeichne den ursprünglichen Rohteil neu, nehme Anpassungen und Änderungen vor und füge Farbe, Schattierungen usw. hinzu.
Infolgedessen sind meine Skizzen sehr rau und schlampig (dies ist eine meiner schöneren, ob Sie es glauben oder nicht!). Im Gegenteil neige ich dazu, meine Vektorzeichnung so sauber und präzise wie möglich zu halten, auch wenn sie locker und frei erscheint. Der Großteil meines Denkprozesses und der eigentlichen Konzeptualisierung kommt also gut, nachdem die erste Skizze geboren wurde.
Chris Leavens lebt in Los Angeles und arbeitet hauptsächlich als Illustrator von bizarren Kreaturen und skurrilen Szenen. Weitere Informationen und Bilder finden Sie auf seiner Portfolio-Site, auf Flickr oder über Twitter.
Ich berücksichtige mehrere Dinge, bevor ich mit der Arbeit an einem Charakter beginne. Für wen ist diese Kunst? Was ist die Altersgruppe und wen sollte sie ansprechen, wie und wo wird sie verwendet? All diese Fragen helfen mir, die Art der Kunst zu bestimmen, die ich produzieren muss.
Ich fange an, meine Skizzen aufzurauen, nachdem ich die Grundlagen habe. Jedes Projekt ist anders, aber meistens ist es das gleiche. Ich bearbeite alle meine groben Skizzen mit einem roten Druckbleistift. Hier mache ich meine Fehler und versuche verschiedene Dinge. Im nächsten Schritt Irefine mit einem 2-mm-Kabelhalter. Hinweis: Der Grund, warum ich Rot verwende, ist einfach, weil es die am einfachsten zu findende Farbe ist.
Sobald die Zeichnung gut aussieht, zeichne ich sie mit einem 2- oder 3b-Bleistift nach. Der letzte Schritt besteht darin, die Illustration zu scannen und in Photoshop zu bringen. Dort verwende ich die Farbton- und Sättigungs-Schieberegler, um alle groben roten Bleistiftlinien zu entfernen. Dieser Vorgang spart mir enorm viel Zeit und ermöglicht es mir, meinem Kunden einen guten, sauberen Bleistift zur Genehmigung vorzulegen, bevor er zur Endphase übergeht.
Ich heiße Bob Ostrom. Ich habe den besten Job der Welt. Ich bin ein Künstler. In den letzten 21 Jahren habe ich alle möglichen coolen Sachen gemacht… Logos, Spiele, Spielzeug, Müslischachtel-Charaktere und sogar Videospiele, aber meine Lieblingsbeschäftigung sind Kinderbücher. Sie haben möglicherweise einige meiner Bücher online, in der Bibliothek oder in Ihrem bevorzugten Buchladen gesehen. Besuche meine Website oder folge mir auf Twitter @bobostromstudio.
Wie bei jedem Design beginne ich damit, Referenzbilder zu sammeln, indem ich eines der leistungsfähigsten und nützlichsten Tools in meiner Sammlung, nämlich Google, verwende. Am Tag vor dem Aufkommen des Internets bestand die Alternative darin, Bibliotheken und Buchhandlungen auf einer teuren, zeitaufwändigen und oftmals vergeblichen Suche zu durchsuchen. Das Internet ermöglicht es mir, dies mit unendlich mehr Geschwindigkeit und Produktivität zu erreichen.
Nachdem ich meine Referenzen zusammengetragen habe, fange ich an, meine Ideen und ersten Skizzen zu Papier zu bringen, meist nur mit billigem Kopierpapier, das ich auch für meinen Drucker verwende. Obwohl ich ein Wacom-Grafiktablett besitze, finde ich, dass diese Methode für mich am besten geeignet ist, da sie portabel ist und ich finde, dass einzelne Blätter leichter für die Organisation meiner Ideen geeignet sind, da ich von einer Seite aus einen Bereich auswählen kann, der mir gefällt mit einem Skizzenblock.
Ich benutze einen 0,5 mm Druckbleistift, um mit HB-Kabeln zu zeichnen. Diejenigen, die am besten gedient haben und mir am besten gedient haben, sind die Pentel P205-Stifte. Eine davon ist seit Collagen bei mir und funktioniert auch heute noch perfekt, obwohl sie von meinen beiden jungen Söhnen für ihr eigenes Kunstwerk benutzt und missbraucht wurde. Ich versuche, anständigen Qualitäts-Lead zu kaufen, da billige Alternativen oft zu schlechten Ergebnissen führen.
In den frühen Stadien des Skizzierens habe ich eine eigene Denkweise für das Gefühl der Figur, wie grafisch oder illustrativ ich es will und welche Eigenschaften ich möchte. Alle meine Skizzen fangen mit einfachen Formen an, um die Form und die Komposition zu erstellen. In diesem Stadium versuche ich, das Gefühl der Figur zu vermitteln. In diesem Entwurf versuche ich Monkeys launische, wütende Seite zu zeigen, aber auch ein Reflexionselement in seinen Gedanken festzuhalten. Art der Schlacht nach dem Kampf, innerer Aufruhr.
Sobald ich etwas erreicht habe, das ich mag, verwende ich einen Layoutblock. Ich persönlich bevorzuge Goldline A4-Layout-Pads. Diese bestehen aus halbtransparentem (50 g / m²) Papier, das sich leicht anziehen lässt und relativ kostengünstig ist. Sie nehmen auch Tinte und Marker sehr gut und sind perfekt für visuelle Zwecke.
Ich lege die grobe Skizze unter das Layoutpapier, und an diesem Punkt verfeinere ich die Skizze und füge mehr Details hinzu. Ich kann oft mehrere Visualisierungen machen und Revisionen machen, bis ich mit den Ergebnissen zufrieden bin. Es ist auch der Zeitpunkt, an dem ich darüber nachdenke, wie ich es in Vektoren umwandeln möchte. Hier ist jedoch nichts in Stein gemeißelt, und Dinge können sich während des Vektorprozesses oft ändern und tun dies normalerweise.
Scott Jacksons Illustrationsarbeiten sind auf iamscotty.com zu sehen.
Dies ist eine Skizze und eine letzte Kunst von Futureboy, einer Figur, die ich um 1997 herum geschaffen habe. Die Originalversion von ihm war etwas unbeholfen und kompliziert, daher habe ich mich letztes Jahr entschlossen, ihn zu aktualisieren und zu vereinfachen. Es gab eine Zeit, in der ich unglaublich detaillierte Skizzen zeichnete. Jetzt, da ich den Großteil meiner Kunst digital und nicht auf Papier zeichne, werden meine Skizzen rauer. Sie erinnern eher daran, später etwas zu zeichnen, wie eine "Vergessen Sie nicht, Milch zu kaufen".
Eine grobe Skizze lässt mich kreativer und spontaner werden, wenn ich die endgültige Zeichnung mache.
Bob Kanadas Arbeiten sind auf Flickr und in seinem Illustrationsblog zu finden.
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