Sander Rietdijk Interview

Sander Rietdijk ist nicht nur ein Künstler mit einem Talent für erstaunliche Kunst, sondern er ist auch sehr weise und hat in seinen wenigen Jahren, die die Welt des Grafikdesigns erforschen, viele interessante Dinge gelernt.

Sander hat sich mit einem Freund Thimo Smit zusammengetan, um ein eigenes Grafikdesignstudio namens Edberry Creative zu gründen. Darüber hinaus diskutiert Sander die Vor- und Nachteile der Zusammenarbeit mit einem anderen Künstler. Wir werden lernen, wie er ein erstaunliches typografisches Stück schafft. Also lasst uns in dieses großartige Interview einsteigen!

1. Willkommen bei Psdtuts +, stellen Sie sich bitte vor. Könnten Sie uns sagen, wo Sie herkommen und wie Sie im Feld angefangen haben?

Hallo, ich heiße Sander Rietdijk. Ich bin 26 Jahre alt. Ich lebe in der niederländischen Stadt Utrecht und bin eine Hälfte des in Amsterdam ansässigen Designstudios Edberry Creative

Als Kind liebte ich es, Dinge zu zeichnen und zu kreieren, aber ich habe erst von Photoshop erfahren, als ich es während meines Kommunikationsstudiums entdeckte. und ich habe es sofort geliebt. Nachdem ich einige Zeit experimentiert hatte, habe ich angefangen, einige Arbeiten im Internet zu veröffentlichen, und von da an bekam ich Bekanntschaft und nach einiger Zeit sogar einige Kunden. Zu diesem Zeitpunkt entschloss ich mich, die Arbeit als freiberuflicher Designer auszuprobieren. Und bis heute halte ich mich am Leben und besitze sogar ein kleines Atelier in Amsterdam.

Die Beatbox-Band

2. Sie sind ein äußerst gut abgerundeter Designer mit Kunstwerken in vielen Kategorien. Was würden Sie als Ihren Lieblingsstil bezeichnen??

Mein Lieblingsstil ist wahrscheinlich das, was ich cool finde. Während meiner Arbeit suche ich immer nach neuen Stilen und Techniken, die ich in meinen Entwürfen verwenden kann. Ich denke, das ist wahrscheinlich der Hauptgrund, warum Sie eine solche Vielfalt in meiner Arbeit sehen. Der Grund, warum ich dies tue, ist, mich immer wieder herauszufordern, kreativ zu bleiben, und weil ich glaube, dass Sie niemals aufhören sollten zu lernen.

Urangst

3. Illustrationen wie "BADABOOM" und "Music In My Head" sind Kooperationen, die Sie mit anderen Künstlern gemacht haben. Was würden Sie als Vor-und Nachteile der Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern bezeichnen? Sollten Designer dies häufig oder in seltenen Fällen tun?

Ich glaube, dass Kollaborationen ein guter Weg sind, um neue Dinge zu lernen und zu sehen, wie andere Menschen Dinge schaffen. Es ist auch interessant herauszufinden, ob Sie sich mit jemandem zusammenschließen können, um etwas Neues herauszubringen. Ich habe jedoch auch gelernt, dass Sie Ihre Kollaborationen mit Bedacht auswählen sollten, da nicht jede Kombination funktioniert. Einige Stile, Techniken oder Köpfe können einfach nicht gemischt werden. Ich habe Kollaborationen gemacht, die zu kompletten Katastrophen führten und andere, die wirklich cool waren.

Deshalb denke ich heute noch zweimal darüber nach, bevor ich zu einer Kollabiere ja sage. "BADABOOM" wurde zum Beispiel zusammen mit Armen Mnatsakanjan erstellt, mit dem ich bereits zusammengearbeitet habe. Als wir mit dieser Version anfingen, war ich mir ziemlich sicher, dass es funktionieren würde. Ich glaube, Sie sollten jemanden ein wenig besser kennen lernen, bevor Sie Ja zum gemeinsamen Kunstmachen sagen.

BADABOOOM

4. "The Common Paradox" ist eine erstaunliche Mischung aus Typografie und Fotomanipulation. Bitte gehen Sie uns durch, wie Sie diese Illustration gemacht haben und was dieses Stück darstellt.

Ich begann dieses Stück als Zusammenarbeit mit Saad Moosajee. Er hat mir 3D-Buchstaben aus abstrakten Formen gerendert und mir diese gegeben. Aber als ich anfing, mit ihnen zu arbeiten, funktionierten die Briefe nicht wirklich für mich. Also entschied ich mich wieder von vorne zu beginnen.

Das Konzept hinter dem Stück bestand darin, das Wort "Ordnung" innerhalb einer chaotischen Szene zu zeigen, um das Konzept zu symbolisieren Ordnung vs. Chaos. Als ich anfing, habe ich eine Typografie ausgewählt, die ich mochte, und das Wort "Ordnung" auf der Leinwand formuliert. Danach habe ich sie etwas durcheinander gebracht und dabei etwas maskiert und gebürstet, weil ich wollte, dass sie mehr versaut aussehen

Nachdem ich mit dem Platzieren fertig war, fügte ich dem Stück verschiedene Formen wie Linien, Dreiecke und Punkte hinzu, damit es chaotisch aussah. Danach fügte ich die Kugel aus dem Buchstaben "D" hinzu, um einen lauten Ton zu symbolisieren, und die Zahlen "0", "20", "43", "31", "51", "74", die wie Zufallszahlen aussehen , aber sie haben ein logisches Muster. Schließlich fügte ich das Mädchen hinzu, das die Szene als Hauptfigur des Stücks betrachtet und ihm eine menschliche Note verleiht.

Das gemeinsame Paradoxon

5. Typografie ist etwas, das ein Betrachter in Ihrem Portfolio häufig bemerkt. Was würden Sie sagen, sind einige Fähigkeiten, die ein Designer benötigen sollte, um gute typografische Illustrationen erstellen zu können?

Ich glaube, das Wichtigste ist, eine gute Komposition zu schaffen. So stellen Sie sicher, dass die Leute Ihre Typografie lesen. Daher sind Dinge wie Gleichgewicht, Fokus und leerer Raum sehr wichtig. Abgesehen davon müssen Sie auch wissen, wie Sie die richtige Schriftart finden oder erstellen, um den Tippfehler zu beheben. Wenn beispielsweise Ihr Bildmaterial glücklich ist, benötigen Sie eine Schriftart, die selbst etwas Glück ausdrückt. Daher müssen Sie sich die Schriftarten ansehen und darüber nachdenken, welche Formen gut zum Thema passen. Wie für das Glück könnte man rund und dick gehen.

Und zu guter Letzt müssen Sie noch etwas zu sagen haben, sonst sind es nur Buchstaben. Zufällige Buchstaben können zwar auch cool sein, aber dann brauchen Sie immer noch die richtigen Buchstaben, damit sie cool aussehen.

Colourfull

6. Unterscheidet sich die Annäherung an ein typografisches Stück von der Annäherung an eine Fotomanipulationsillustration? Wenn ja, wie ist es für dich anders und warum denkst du, dass es anders ist? Wenn nein, warum nicht??

Nun, ich denke, einige werden sagen, dass es so viele Theorien und Regeln gibt, die es gibt, Typografie zu verwenden und zu erstellen. Aber für mich persönlich gibt es das nicht. Dies liegt vor allem daran, dass ich typografische Elemente aus meinem Hintergrund von Illustrationen erstelle. Ein typografisches Stück ist für mich also eine Illustration, die auf Buchstaben basiert. Das einzige andere daran ist, dass ich zuerst über einen Satz oder ein Wort nachdenke, das ich anstelle eines Bildes verwenden sollte, das ich erstellen möchte.

Verblassen

7. Edberry Creative ist ein Designstudio, bestehend aus Ihnen und Thimo Smit. Können Sie uns genau sagen, was Sie planen? Und was möchten Sie mit dieser Gruppe in Zukunft erreichen??

Mit Edberry bieten wir unseren Kunden ein breites Spektrum an Dienstleistungen, wie Illustrationen, Corporate Identity und Webdesign. Unser Ziel ist es, von unseren Kunden herausgefordert zu werden, indem wir Projekte durchführen, in denen wir unsere Liebe zu Kreativität und Farben einsetzen können. Wir wollen den Weg des geringsten Widerstands nicht gehen; Wir wollen nur dahin gehen, wo uns unsere Kreativität hinführt. Das heißt, wir sind offen für alle möglichen Projekte und arbeiten gerne mit anderen Kreativen zusammen, um unseren Kunden die bestmögliche Lösung zu bieten.

Für die Zukunft hoffen wir, ein kreatives Netzwerk von Gleichgesinnten aufzubauen, die unterschiedliche Fähigkeiten kombinieren. Innerhalb dieses Netzwerks sollte jeder das liefern, was er oder sie am besten kann, und zusammen sollten wir Dinge schaffen, die uns alle stolz machen. Aber das ist der Traum, denn jetzt wollen wir nur coole Sachen machen und neue und interessante Leute treffen. Wenn Sie interessiert sind, können Sie uns auf Edberry.net finden. Wir haben auch einen Blog, bei dem niemand besucht wird. Also sei nett und schau es dir an.

Musik in meinem Kopf

8. Nochmals vielen Dank, dass Sie Psdtuts + diese Gelegenheit gegeben haben, Sie zu interviewen. Irgendwelche abschließenden Gedanken für unsere Leser?

Dein willkommener Emil! Vielen Dank, dass Sie mich interviewt haben, und an alle Leser, die ich gerne sage. Haben Sie Spaß an dem, was Sie tun, und versuchen Sie, sich dazu zu bewegen, originell zu sein. Wenn Sie dies tun, werden Sie sich von der Masse abheben, was Sie viel weiter bringen wird, wenn nur einer von ihnen versucht, wie jeder andere Künstler zu sein.

Schweres Wasser

Wo finde ich Sander im Web?

  • Sanders DeviantArt
  • Sanders Portfolio

Landon

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