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Anstatt nur über die spezifischen Techniken zu sprechen, mit denen ein genauer Nischenmarkt erreicht werden soll, möchte ich mit ein paar übergeordneten Gedanken beginnen. Ich werde einige grundlegende, aber sehr nützliche Prinzipien behandeln, die für das Gesamtbild im Hinterkopf behalten werden sollten (Get it? 'Grösseres Bild' wie Ihre Karriere - hehe), und dann eine Fallstudie darüber liefern, wie ich sie in meiner Arbeit verwendet habe.
Ich habe diese drei Prinzipien in die Praxis umgesetzt, um einen Platz für meine Arbeit im Jugend- / Künstler-Nischenmarkt zu schaffen. Sie können locker auf jeden Nischenmarkt und auf jeden, der im Kreativsektor tätig ist, angewendet werden. Von der Illustration über das Grafikdesign bis zur Beschriftung kann jedes "kreative" diese Prinzipien anwenden. Sie im Hinterkopf zu behalten und als Pseudo-Richtlinien zu verwenden, hat mir geholfen, mit dem, was ich mache, zufrieden zu sein.
Dieser Beitrag ist der 7. Tag unserer Digital Illustration Session. Creative Sessions "Session Day 6Session Day 8"Wenn der Kunde nach einem kindlichen Gekritzel bittet, geben Sie ihm kein fotorealistisches Fotoätzen. Natürlich möchten Sie für jedes einzelne Projekt die richtige Ästhetik schaffen, was selbstverständlich ist.
Auf dieselbe Weise wie Sie erstellen möchten deine Ästhetik mit deiner Karriere. Im Allgemeinen ist es äußerst wichtig, herauszufinden, wie Ihre Bilder aussehen / sich anfühlen werden. Nun, ich schlage nicht vor, dass Sie sich selbst in eine Schublade stecken und Ihre Arbeit auf einen bestimmten Stil beschränken. Ich denke, dass es für einen Illustrator gut ist, eine Vielzahl von Stilen zu zeigen. Es ist nur wichtig, dass eine Gesamtkonsistenz der Schlüssel ist.
Erreichen Sie eine Ästhetik, nicht nur einen Stil.
Kunden, insbesondere Art Directors, mögen keine Überraschungen. Wie jeder möchte ein Kunde, wenn er zur Illustration zu Ihnen kommt, wissen, was er bekommt. So eine Arbeit zusammenstellen, die anspricht deine Ästhetik ist extrem wichtig.
In meiner eigenen Arbeit präsentiere ich verschiedene illustrative Stile. Das bedeutet nicht, dass die Kunden nicht wissen, was sie bekommen werden. Das bedeutet, dass ich verschiedene Optionen anbieten kann. Aus der Perspektive potenzieller Kunden ist es äußerst offensichtlich, was Sie von mir bekommen werden. nachdenklich, intelligent, oft humorvoll und wunderschön gestaltete Bilder. Das liegt daran, dass ich hart gearbeitet habe, um eine Nische zu schaffen.
Lassen Sie Ihre Persönlichkeit und Ihre Einstellung in Ihrer Arbeit zeigen. Dies sollte nicht erzwungen oder unnatürlich sein, es sollte sich authentisch anfühlen. Lege keine flauschigen Hasen auf alles, nur weil du etwas für flauschige Hasen hast. Es ist schwer zu erklären, wie man seine Persönlichkeit ausdrückt, aber ein Freund kommentiert ein Projekt, das meiner Meinung nach ziemlich gut aussieht. Meine Antwort "Danke".
Viel Spaß beim Nachdenken.
Wie in einem vorhergehenden Abschnitt erwähnt, wird der Zuschauer mit meiner Arbeit ein leichtes Herz, klug, lustig, witzig und oft humorvoll bekommen. Und das ist aus gutem Grund, ich bin so ein Typ. Ich habe Spaß beim Nachdenken. Ich mag kleine lustige, dumme, dumme Dinge, die dich (oder zumindest mich) zum Lächeln bringen, und es zeigt sich während meiner gesamten Arbeit.
Arbeiten Sie an Bildern, die Sie gerne sehen.
Auch wenn möglicherweise nicht immer Optionen zur Verfügung stehen, ist die Auswahl eines Themas, an dem Sie interessiert sind oder zumindest über Kenntnisse verfügen, sehr hilfreich. Wenn Sie an Bildern arbeiten, die Sie gerne ansehen, werden Sie wirklich glücklicher. Und wenn Sie, zumindest für mich, glücklich sind, wird dies zu einem besseren Ergebnis führen.
Versuchen Sie, wann immer es möglich ist, Projekte in Angriff zu nehmen, bei denen es etwas gibt, selbst wenn es sich um eine Minute handelt. Dies hilft, Inspiration zu finden und wirklich alles zu geben, was Sie haben. Es gibt nichts Schlimmeres, als an einem Projekt zu arbeiten, das Sie zu Tode langweilt. Interessiert zu bleiben, kann einen langen Weg zurücklegen.
Ein konkretes Beispiel aus meiner Arbeit, das alle drei in diesem Artikel behandelten Prinzipien zusammenführt, ist die Illustrationsserie, die ich vor einigen Jahren für Adidas Originals gemacht habe. Aus ästhetischer Sicht orientieren sich die Illustrationen an den modernen und Jugendmärkten. Die helle, kräftige Farbpalette hat eine Retro- / Vintage-Atmosphäre, in der ich oft arbeite, sodass die Ästhetik mit dem Nischenmarkt übereinstimmt.
Nach eingehender Untersuchung zeigen die Details viele einfache, lustige und verspielte Aspekte, die meine Persönlichkeit widerspiegeln. Ein Eisbär, der einen Schal trägt, ein rosafarbener Hai, der einen Surfer erwischen will, ein Hund, der einen trägt flüchtig Weihnachtspullover… das ist komisch.
Da der Kunde eine erstklassige Marke für Jugend- und Sportmarkt ist, die auf zukunftsorientiertes Denken und innovative Ästhetik setzt, ist dies eine Traummarke, für die man arbeiten kann. Nicht zu vergessen, Adidas Originals ist eine Schuhmarke, die ich seit Jahren trage. Mein Favorit sind die Retro-High-Tops. Ich habe ein großes Interesse an diesem Thema.
Ich hoffe, es ist mir gelungen, ein paar Gedanken und Beispiele zu nennen, die Ihnen auf lange Sicht helfen werden, und auch einen Einblick in ein bestimmtes Projekt im Bereich der Jugend- und Künstlernischen gegeben.
Accentsconagua