Interview mit Sergio Ordóñez Suánez

Sergio Ordóñez Suánez ist ein Illustrator und Künstler, der großartige Charaktere, Logos, Maskottchen und andere Designs erstellt, die überwiegend in Photoshop erstellt werden. Er nutzte seine selbstentwickelten Fähigkeiten und machte sie zu einer erfolgreichen beruflichen Karriere. Er hat einige großartige Ratschläge für die Entwicklung als Künstler, für die Zusammenarbeit mit Kunden und für die Erreichung Ihrer Leidenschaften. Lass uns ins Interview springen.

1. Willkommen bei Psdtuts +! Bitte stellen Sie sich vor, geben Sie uns eine kurze Biografie, sagen Sie, wo Sie herkommen und wie Sie im Feld angefangen haben.

Hallo Leute, ich heiße Sergio Ordóñez Suánez. Ich bin 29 Jahre alt und Spanierin, geboren in Málaga. Meine ist nicht die typische Geschichte. Ich habe keine akademische Ausbildung in Bezug auf Kunst oder Design. Ich kaufte meinen ersten Computer, als ich 20 war, entdeckte das Internet mit 22 und Photoshop mit 24. Mit 26 begann ich ernsthaft mit dem Design.

Ich bin in der Psychologie lizenziert, habe aber nie die Gelegenheit zu üben. Mein Schicksal schätzte mich mit einer Knieverletzung, während ich mich auf die Eingangstests bei der wissenschaftlichen Polizei meines Landes vorbereitete - die perfekte Ausrede, um mich professionell in die Designwelt einzuführen. So wurde SOSFactory geboren.

2. Wie würden Sie Ihre Arbeit, Ihren Stil, Ihre Herangehensweise an Design und Illustration beschreiben??

Als ich jung war, habe ich gerne Comics, Graffiti, Disney-Charaktere, Manga und Surfer-Charaktere und Logos entworfen. Mein Stil ist eine Mischung aus all dem. Ich mache, was das Kind in mir unterhält.

Ich habe keine Vorlieben für einen bestimmten Stil. Mir wird schnell langweilig mit dem, was ich beherrsche. Die Tatsache, dass ich den Cartoon-Stil weiterentwickelt habe, liegt daran, dass meine Kunden es verlangen. Ich bin eine sehr praktische Person. Was mich amüsiert, ist, neue Dinge zu lernen, mehr als das Ergebnis.

3. Können Sie uns etwas über Ihre Karriere erzählen, ein Lieblingsprojekt, an dem Sie gearbeitet haben, ein hartes Projekt? Alle aktuellen oder zukünftigen Projekte, die Sie mit uns teilen möchten?

Ich habe als Comic-Colorist angefangen, aber bald wurde mir klar, dass Sklaverei nichts für mich ist. Danach arbeitete ich sechs Monate als Grafikdesigner in meiner Stadt, aber wieder war die Sklaverei immer noch nicht für mich. Also habe ich beschlossen, meine eigenen Designs in Foren und Kunstgemeinschaften zu verkaufen. Zuerst habe ich 15 US-Dollar pro Logo berechnet, dann 50 US-Dollar, ein Jahr später 150 US-Dollar, zwei Jahre später 250 US-Dollar… und schließlich kann ich nach vier Jahren meine Kunden auswählen.

Meine Lieblingsarbeit war diejenige, die ich für die Funrise Toy Corp. gemacht habe. Ihr Markenmanager hat mich über Deviantart eingestellt. Er bat mich um einige Charaktertests. Der Vertrag hat zwei Jahre gedauert. Ich arbeitete für Spiele-Serien wie POG, Dr. Dreadful, Hedbanz und andere. Sie haben mir große Budgets zugewiesen, die es mir ermöglichten, ein Team von mehr als zehn Künstlern zu führen, alle von ihnen bewunderte Deviantart-Benutzer. Leider hat das Unternehmen Mitarbeiter entlassen und mein Vertrag wurde gekündigt. Ich habe eine schwierige Lektion gelernt: Verlassen Sie sich niemals nur auf einen Kunden, auch wenn er großartig zu sein scheint.

Ich habe gerade meine Arbeit beendet, mit der ich sehr zufrieden bin. Ich habe Etiketten für eine Reihe alkoholischer und energetischer Getränke für Spirits USA gemacht. Aufgrund der Anzahl der erforderlichen Designs und der kurzen Termine war dies eine sehr harte Aufgabe.

Klicken Sie auf das Bild, um es in voller Größe zu sehen.

Ein anderes interessantes Stück war das Stück, das ich für Line Rider, das berühmte Flash-Spiel, gemacht habe. Es gab eine Reihe von Zufällen, die mich veranlasst haben, für Inxile-Entertaintment zu arbeiten, das Unternehmen, das die Rechte von Line Rider besitzt.

4. Erzählen Sie uns von den Apps, die Sie verwenden. Wie wichtig ist Photoshop für Ihre Arbeit? Alle Tipps, die Sie teilen möchten?

Ich benutze Photoshop für fast alles. Manchmal verwende ich auch Illustrator, meistens, um die Typografie meiner Logos oder für Vektorillustrationen zu ändern. Photoshop ist der König des Designs, ein All-Terrain-Kunstfahrzeug: Es ist sowohl für das Webdesign als auch für das Malen oder Zeichnen nützlich. Es ist die perfekte Ergänzung zu meinem Wacom.

Tipps Üben Sie mit Photoshop, bis Sie unbewusst und so natürlich wie das Atmen jede Aufgabe erledigen können. Ab diesem Punkt werden Sie anfangen, es zu genießen. Jedes Mal, wenn ich es benutze, bin ich mir seiner Kraft und Vielseitigkeit bewusster. Ich könnte Ihnen Hunderte von Tipps geben, deshalb habe ich mein Blog erstellt: SOSNewbie, um sie zu teilen.

Webdesign in Photoshop. Klicken Sie auf das Bild, um das Design zu sehen.

5. Können Sie uns etwas über Ihren Prozess erzählen? Wie sieht Ihr Workflow aus??

Alle meine Arbeiten sind kommerziell, daher ist Produktivität ein Muss. Ich habe ein sehr definiertes Verfahren für jeden Bereich, sei es ein Logo, eine Website oder ein Maskottchen. Zum Beispiel beginne ich für meine Maskottchen mit einer Skizze auf Papier. Danach retuschiere ich sie mit Photoshop, bis ich etwas anständiges bekomme. Wenn der Client es genehmigt, verwende ich Photoshop erneut zum Reinigen und Malen. Erst nachdem der Kunde jeden Schritt genehmigt hat, gehe ich zum nächsten über. Auf diese Weise spare ich viel Zeit bei Korrekturen. Wenn Sie an den Details interessiert sind, können Sie die Freepowerboards-Fallstudie besuchen.

6. Können Sie uns etwas über das Erstellen von Logos oder Maskottchen in Photoshop erzählen? Tipps zur Ideenfindung? Oder wie Sie solche fesselnden Charaktere erstellen?

Die Erstellung von Logos oder Maskottchen ist komplex. Ich könnte es nicht in einem so kleinen Raum zusammenfassen, aber ich habe vor, in einigen Tutorials mit Psdtuts + zusammenzuarbeiten. In der Tat ist das Schreiben von Tutorials eines der Dinge, die mir Spaß machen. Hier können Sie ein Tutorial über das Design eines Vektor-Maskottchens besuchen.

Der Schlüssel zum Schaffen ist, nicht darüber nachzudenken. Früher war ich oft blockiert. Ich wollte aus Null schaffen, und das ist unmöglich. Ich denke darüber nach, Videospiele zu spielen, Designmagazine, Comics, Bücher zu lesen, Filme zu schauen, die Arbeit anderer Designer zu betrachten, alles Teil meines Jobs. Wir müssen unsere Gedanken füttern, Verweise in Ihrem Kopf erstellen, um sie zu verwenden, wenn Sie sie brauchen.

Wenn der Kreativblock erscheint, können Sie zu wenig tun. Das Beste, was Sie tun können, ist es zu verhindern. Sie müssen nicht nur Ihren Geist ernähren, sondern auch einen entspannten Lebensstil haben. Wenn Sie Ihre Arbeit genießen, wird Kreativität sichtbar.

7. Könnten Sie uns einen Einblick geben, wie Sie Ihr Studio betreiben, in einem Team arbeiten und mit einer Vielzahl von Kunden zusammenarbeiten?

Ich bin Freelancer und arbeite von zu Hause aus. Ich habe mich schon länger gefragt, ob ich mein eigenes Studio gründen soll, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich diesen freiberuflichen Lebensstil opfern möchte, der mir in meinem persönlichen Leben viel gebracht hat. Andererseits würde ich gerne mein Team vergrößern, um größere Projekte durchführen zu können. Ich nehme an, die Zeit wird das für mich klären.

Ich habe Partner, die mir bei meinen Aufgaben helfen, normalerweise temporär, abhängig von der aktuellen Arbeit. Alles wird via Internet gemacht (leider). Es ist nicht leicht, gute Künstler zu finden, die seriös und verfügbar sind, wissen, was sie tun, und gut im Team arbeiten. Glücklicherweise habe ich noch Zeit, Kunstgemeinschaften und Foren zu besuchen.

Zur Zeit arbeite ich mit Miguel Angel Ruiz und Carlos Nema. Sie helfen mir sehr bei der Charaktererstellung. Lucas Savelli hilft mir bei der HTML / CSS-Codierung. Nicolas San Martin hilft mir bei meinen englischen Problemen; Er ist derjenige, der diesen und andere Texte übersetzt. Ich möchte jemanden finden, der mir bei Logos, Farbaufgaben und Webdesign behilflich ist, aber noch kein Glück.

Bei meinen Kunden habe ich eine Hassliebe, aber ich denke, das passiert überall. Einige von ihnen sind wunderbar: Sie geben mir völlige Freiheit, kritisieren konstruktiv, zahlen gut und pünktlich. es ist mir eine Freude, für sie zu arbeiten. Aber es gibt andere, die mir wirklich auf die Nerven gehen. Ich empfehle sie der Konkurrenz bei der ersten Chance, die ich bekomme.

Es gibt zwei Arten von Jobs: die, die mir wirtschaftliche Stabilität geben, und die, die ich wirklich genieße. Mit denen, die ich mag, versuche ich zu experimentieren. Um ein erfolgreicher Designer zu sein, müssen Sie das Gleichgewicht zwischen den beiden Auftragsarten finden. Wenn Sie mehr von den ersten haben, werden Sie ein Roboter. Wenn Sie mehr von den zweiten haben, werden Sie immer von Ihrer wirtschaftlichen Instabilität abhängig sein, was zu einigen Fehlentscheidungen führt.

8. Danke, dass Sie an diesem Interview teilgenommen haben! Alle abschließenden Bemerkungen?

Ich wollte mich nur bei Ihnen für die Gelegenheit bedanken, meine Erfahrungen zu teilen. Ich möchte auch diejenigen ermutigen, die versuchen, in dieses wettbewerbsfähige Geschäft einzusteigen. Es gibt einen Trick, der immer für mich funktioniert hat - mach, was dir Spaß macht! Tschüss!

Wo finde ich Sergio Ordoñez Suanez im Web?

  • SOSFactory: http://www.sosfactory.com
  • Sergios Blog: http://www.sosnewbie.com
  • Deviantart-Benutzer: http://www.sergitosuanez.deviantart.com
  • Beliebtes Tutorial für Smashing Magazine: Drunken Monkey Photoshop Tutorial