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Was Sie erstellen werdenWenn Sie im Internet suchen, ist es ziemlich einfach, Artikel und Informationen zum Erstellen eines Buchs zu finden - von der Erstellung des Layouts bis hin zur Charakterentwicklung, dem Verfassen Ihrer eigenen Geschichte usw. Auf meinen Reisen fand ich heraus, dass Sie, wenn Sie sich nicht mit einem erfahrenen Illustrator bei einer Tasse Kaffee hinsetzten, vielleicht nicht herausfinden würden, was ich als "Soft Skills" bezeichnen möchte..
Der Name von Soft Skills bedeutet nicht, dass diese Skills in irgendeiner Weise unwichtig sind. weit davon entfernt. So würden Sie sich an einen Verleger oder Autor wenden, um Arbeit zu erledigen, sich mit der grundlegenden menschlichen Natur zu beschäftigen und mit Ablehnung umzugehen. Diese Ablehnung könnte wahrgenommen werden - vielleicht haben sie die von ihnen gesendete wunderbar gestaltete Postkarte nicht anerkannt - oder die tatsächliche Ablehnung, wobei Ihr Stil weder zu dem Buch noch zu dem Markt passt, für den Sie sich das Ziel gesetzt haben.
In diesem Artikel werden Sie ermutigt und untersucht, was unter dem täglichen Leben des Kinderbuchillustrators vor sich geht.
In diesem Artikel werde ich behandeln:
Meine Erfahrung umfasst fast zehn Jahre als freiberuflicher Illustrator, und um meine Erfahrung in die richtige Perspektive zu rücken, kam ich in das Illustrationsgeschäft und wusste nichts. Ich konnte zeichnen, aber ich hatte keine Soft-Skills. Ich wusste nicht, wie ich mit Publishern umgehen sollte, und ich hatte kaum ein Portfolio.
Kurz gesagt, ich hatte kein Geschäft damit, in das Illustrationsgeschäft einzusteigen! Ich reibe mir die Schläfen und denke "Was habe ich getan?!" Aber Sie lernen aus Ihren Fehlern, und durch dieses Tutorial werde ich Ihnen hoffentlich dabei helfen, in ein paar Jahren nicht so viele Momente des Zusammenseins zu haben.
Sorry, Leute, das wird kein Lehrbuch sein "Wenn Sie all diesen Schritten folgen, werden Sie vom Kritzeln auf Servietten zu einem Vertrag mit Penguin für die nächsten 10 Jahre übergehen."Jeder Job und jede Bewerbung auf einen Job ist rein zufällig.
Stellen Sie sich einen Garten vor. Jeder Samen, den Sie säen, hat die Möglichkeit, eine gesunde, blühende Pflanze zu sein, aber wir alle wissen, dass dies nicht der Fall ist. Sie können Ihre Tomatensamen im perfekten Kompost aussäen, sie auf der perfekten Temperatur halten, ihnen die ideale Menge Licht geben und sie bis zum Tropfen gießen, aber Blattläuse kommen mit und fressen sie zu Stümpfen.
So ist das Leben. Das ist Illustration.
Ihre Website könnte perfekt sein, Ihre Postkarten sind mit dem darauf abgestimmten Artwork für das Unternehmen, für das Sie arbeiten möchten, wunderschön angeordnet. Alle Ihre Kontaktdaten sind dort enthalten. Ihr Portfolio ist ein Traum, in den so viel Arbeit investiert wurde, und das zeigt . Sie senden die Karte an die richtige Person an der richtigen Adresse und springen nach Hause, um die Füße hochzulegen und auf Ihren Posteingang zu starren.
Die E-Mail kommt nie. Sie beschuldigen sich. War meine Kunst nicht gut genug? Wie konnten sie nicht lieben, was ich ihnen geschickt habe? Ich sollte alle meine Kunstwerke aus dem Internet löschen, meinen Namen ändern und auf eine abgelegene schottische Insel ziehen.
Tadeln Sie die Blattläuse, also metaphorische Blattläuse.
Vieles kann passieren. In erster Linie sind Art Directors (ADs) und Verleger überwiegend Menschen. Sie sind sehr beschäftigt, sie sind vergesslich, sie stören sich nicht, sie sind im Urlaub. Der Grund, warum eine Person den Job erhalten hat oder auch nur eine E-Mail von ihnen, kann so einfach gewesen sein wie die Tatsache, dass ihre Postkarte zuerst gesehen wurde. Ich werde nicht sagen, dass es ein Glück ist, ob Sie ausgewählt werden oder nicht, aber der Zufall. Sie müssen sich diese Chance geben und versuchen, so viele Möglichkeiten wie möglich zu schaffen.
Es ist ein schöner Balanceakt, sich im Fokus des Verlegers oder der AD zu halten und nicht zum Schädling zu werden.
Selbstreflexion ist gut, und ein Blick auf Ihr Kunstwerk und die Überlegung, was verbessert werden könnte, ist ein Muss. Lernen ist gut und sollte ein fortlaufender Prozess sein. Wir alle schlagen uns zusammen, dass wir "nicht gut genug" sind, und wissen Sie was? Das ist okay. Vielleicht sind wir nicht gut genug für einen bestimmten Job - wir können nicht in allen Bereichen die Besten sein.
Meine Stärke sind zum Beispiel Tiere, aber meine Schwäche ist die Architektur. Ich bin damit einverstanden. Ich bezweifle, dass ein AD nach jemandem sucht, der die Skyline von London nachstellt, sich mein Folio dummer Tiere ansieht und sagt: "Sie sind perfekt, um viele schöne gerade Linien zu machen."Das ist alles in Ordnung.
Sei bekannt für deine Stärke. Ich möchte, dass Art Direktoren sagen, "Wir brauchen dumme Tiere, und die perfekte Person dafür ist Rowena Aitken." Besitze es. Ja, Sie müssen vielseitig einsetzbar sein, aber sehen Sie sich diese Illustratoren unten an.
Twitter: @Munkey_Pants | Website: http://www.munkeypants.com/
Louise hat einen Stil, der ideal für junge Kinder-Charaktere mit großen, freundlichen Augen, weichen Gesichtern und etwas Textur ist, besonders in Schuppen und Haaren.
Twitter: @timbudgen | Website: https://timbudgen.com/
Tims Arbeit ist wirklich gesund und die Charaktere sind voller Persönlichkeit.
Captain Chants schafft einen wunderschönen, sauberen Stil der 50er Jahre mit einem Comic-Touch. Alle richtigen Kurven an den richtigen Stellen!
Twitter: @CaptainChants | Website: http://www.captain-chants.net/
Der Stil von Grace ist ein mutiges Kunstwerk mit starken Linien, das sich weich und liebenswert anfühlt.
Twitter: @GraceSandford | Website: https://www.gracesandford.com/
Trevor's Stil ist modern und knackig mit spaßigem Einsatz farbiger Linien, besonders in den Haaren der letzten Figur.
Twitter: @illustrevor | Website: http://www.trevorfraley.com/
Der Blick auf andere Illustratoren in Ihrem Bereich ist unglaublich wichtig. Es ist nicht leicht, Ihren Stil zu finden, und die Entwicklung ist ein langwieriger Prozess. Machen Sie Kunstwerke, die Ihnen Spaß machen, analysieren Sie Ihre Kunstverbesserungen und bitten Sie andere Illustratoren um Kritik. Die Kreativwirtschaft ist in der Regel unglaublich freundlich, aber höflich sein und respektieren, dass sie unglaublich beschäftigt sein können.
Glückwunsch zu diesem Gig! Sobald das anfängliche WOOHOO abgeklungen ist, werden Sie mit "Jetzt muss ich die eigentliche Arbeit erledigen" getroffen. Hier spreche ich über die Fähigkeiten, die Sie täglich benötigen.
Was Sie von Ihrem Verleger und / oder Autor haben sollten, ist ein Manuskript und / oder ein Abbild. Möglicherweise haben Sie eine kurze Nachricht, "Wir benötigen 4 Spot-Illustrationen, Abmessungen sind 500px x 500px, CMYK" und eine kurze Beschreibung dessen, was in jeder Abbildung enthalten sein muss. Manchmal erhalten Sie eine kurze Beschreibung, in der der Kunde Sie aus dem Text extrapolieren möchte.
Hier ist ein Beispiel von The Kilted Coo, das ich illustriert habe.
Sehr einfach. Die Seitengrößen wurden zuvor festgelegt, daher wusste ich, mit welchen Abmessungen ich arbeiten musste. Der Text in Kursivschrift beschreibt die Szene. Hier gibt es jede Menge freien Zügel - dieses Bild musste von Drew (einer Hochlandkuh) sein, der auf einem Tuch kaute.
Diese Illustration hat es tatsächlich nicht in das letzte Buch geschafft. Dies kann passieren, wenn entweder der Kunde seine Meinung ändert oder der Illustrator etwas vorschlägt, das möglicherweise passender ist. In diesem Fall sprach ich mit dem Verleger und entschied, dass Drew nicht auf Stoff gekaut werden musste. Die letzte Szene zeigte Drew in einem Feld mit anderen Kühen (Moos!).
Scheuen Sie sich nicht, sich an Kunden zu wenden, wenn Sie der Meinung sind, dass ein besseres Bild angezeigt werden könnte. Es ist jedoch sehr wichtig, keine Kritik persönlich zu nehmen. Meine Arbeit hat gehabt viele Änderungen von der ersten Skizze bis zum letzten Stück, und die Arbeit verbessert sich immer.
Hier ist noch ein kurzer Stil. In diesem Fall handelte es sich um eine Bildungspublikation, bei der Spot-Illustrationen zu vom Kunden zur Verfügung gestellten Texten passen mussten. Hier sehen wir den erforderlichen Dateinamen 6CR_18_04, wenn es sich bei der Abbildung um Vollfarbe, Schwarzweiß oder Graustufen und um die Größe des gewünschten Bildmaterials handelt. Daneben gibt es eine Beschreibung dessen, was in der Szene sein muss.
Dies sind ziemlich typische kurze Stile. Wenn Sie sich unsicher sind, wenden Sie sich bitte wie immer an Ihren Kunden!
Der Prozess der Bucherstellung ist in mancher Hinsicht recht einfach, in anderen jedoch schwierig. Hier sind einige Bereiche, die Sie außerhalb des Zeichnens und Designs möglicherweise nicht berücksichtigt haben.
Ich kann das nicht genug betonen: einen Vertrag unterschreiben. Legen Sie entweder Ihren eigenen Vertrag an oder lassen Sie Ihren Kunden einen Vertrag erstellen. Eine großartige Ressource für Verträge ist The AOI (The Association of Illustrators), die Online-Ressourcen und ein großartiges Buch über das Illustrationsgeschäft anbietet. Ich empfehle, das zu überprüfen.
Dies ist notwendig, damit Sie beide wissen, was von einander erwartet wird, wie viel Sie bezahlt werden und wie hoch Ihre Lizenzgebühren und Ihr Urheberrecht sind.
Wenn Ihr Kunde einen Vertrag anbietet, Lies es. Es hört sich dumm an, aber lest es und stellt alles in Frage, worüber Sie Abklärung brauchen. Wenn Sie etwas nicht mögen, besprechen Sie dies bitte mit ihnen. Wenn Sie Bedenken haben, die nicht beantwortet werden können, wenden Sie sich bitte an einen Rechtsanwalt oder an die AOI.
Lesen Sie eine Zusammenfassung der Geschichte und stellen Sie bei Unklarheiten Fragen, z. B. Alter, wie sieht der Charakter aus, haben sie einen bestimmten Stil?
Wie wirst du bezahlt? Wird es nach Abschluss ein Pauschalbetrag sein, oder wird es Zahlungsziele geben, z. B. wenn die Skizzen genehmigt werden und das endgültige Bildmaterial abgezeichnet ist? Finden Sie so viele Informationen wie möglich für jedes Ereignis.
Wenn Sie alle rechtlichen Dinge aus dem Weg geräumt haben, können Sie jetzt mit der Planung des Buches beginnen.
Zu den Informationen, die Sie benötigen, um von einem Verleger loslegen zu können, gehören:
Pro-Tipp: Scheuen Sie sich nicht, Ideen einzubringen, die das Artwork oder Buch verbessern könnten. Es wird geschätzt, aber stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Idee mit einer Skizze oder Referenzbildern sichern können.
Zeichenblätter sind Designs, die die Umkehrung des Charakters zeigen. Dies kann Aufstellungen gegen andere Charaktere, Requisiten, Fahrzeuge usw. umfassen.
Hier ist ein Beispiel für die Charakterentwicklung, bei der der Kunde und ich die geeigneten Farbpaletten für die Charaktere besprachen. Dieses Kunstwerk sollte sehr kindlich sein - die Charaktere für dieses Projekt wurden animiert und Sie können das Endergebnis auf der sehen [Wideopenspace] Unsere Big Box Website.
Zeichenblätter können auch so aussehen:
Dies zeigt Oliver The Otter von Ruan The Little Red Squirrel. Er erscheint nur auf einer Seite des Buches, aber es war mir wichtig, alle Charaktere gleich zu behandeln, um sicherzustellen, dass der Stil konsistent ist. Modellblätter stellen sicher, dass Sie wissen, wie Ihre Charaktere aus allen Blickwinkeln aussehen und dass Ihre Arbeit einfacher wird.
Pro-Tipp: Halten Sie Farbfelder für Ihre Charaktere auf den Modellblättern, damit Sie ihre Farben schnell auswählen können.
Ein großartiges Tutorial zum Erstellen von Charakterblättern finden Sie in Sara Berntssons Comic-Charakter erstellen: Erstellen eines Charakterblatts in Adobe Illustrator.
Für die meisten Bücher, an denen ich gearbeitet habe, habe ich den Service des Layouts angeboten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre kreative Kontrolle über Ihre Arbeit zu behalten (natürlich mit dem Wort des Kunden!). Dies kann ein Bonus für einen Kunden sein, der zur Erstellung des Buches keine separaten Freelancer einstellen muss. Dies kann auch zusätzliches Einkommen schaffen!
Einige Herausgeber stellen Ihnen das Textlayout zur Verfügung, und Sie müssen mit Illustrationen versehen werden.
Das Layout kann in Adobe InDesign, Adobe Illustrator und gelegentlich auch in Adobe Photoshop erstellt werden. Hier ist ein Link zu einem Tutorial, das ich unter Wie gestaltet man ein Kinderbuch gestaltet hat: Cover und interne Seiten, um eine Momentaufnahme meines Prozesses anzuzeigen.
Als Nächstes besprechen wir die Übergabe des Kunstwerks an den Kunden.
Diese Phase des Prozesses ist die alles entscheidende Übergabe von Kunstwerken. Manchmal ist diese Phase ein langwieriger Prozess (Verzeihung des Wortspiels). Daher ist es wichtig, dass Sie in Ihrem Vertrag nach jeder Phase eine bestimmte Anzahl von Ergänzungen für das Artwork zulassen (Skizzen, Farbgrobmuster und "finales" Artwork). Beachten Sie im Vertrag, dass Änderungen, insbesondere in der Endphase des Projekts, mit £ x pro Änderung berechnet werden.
Sobald Sie mit dem Kunden bestätigt haben, dass er mit dem, was Sie getan haben, zufrieden ist (stellen Sie sicher, dass Sie dies in einem schriftlichen Format für alle Fälle erhalten!), Ist es Zeit, das Kunstwerk an Ihren Kunden zu senden.
Abhängig vom Client möchten sie die Dateien in einem der folgenden Formate haben:
Dies sollte entweder im Vertrag oder vor dem Versand beim Kunden bestätigt werden.
Die meiste Arbeit, die ich mache, ist digital, so dass die Postzustellung selten vorkommt. Vergewissern Sie sich bei physischen Vorlagen, dass Sie, wenn möglich, einen qualitativ hochwertigen Scan oder ein Foto der Vorlage erhalten. Wenn dieses Kunstwerk fehlt oder verloren geht, benötigen Sie eine Sicherungskopie.
Verpacken Sie dieses Kunstwerk in einer stabilen Verpackung, die nicht leicht gebogen, verdreht oder zerquetscht werden kann. Pakete werden nicht immer mit äußerster Sorgfalt behandelt, daher machen Kleinigkeiten wie das Verstärken von Ecken und das Hinzufügen einiger Kartenschichten einen Unterschied.
Die Portokosten sollten vom Kunden bezahlt und in Ihrem Angebot enthalten sein. Entweder ist dies eine Vorauszahlung oder Sie können es zu einem späteren Zeitpunkt aufbringen. Das Porto sollte per Einschreiben versandt werden, wobei der Versicherungsschutz in Abhängigkeit vom Wert des Kunstwerks angemessen ist.
Endlich, immer Bekommen Sie einen Porto-Nachweis und eine Quittung. Teilen Sie Ihrem Kunden mit, ob eine Sendungsnummer vorhanden ist und wann diese gesendet wurde. Informieren Sie sich bei ihnen, um sicherzustellen, dass sie die Arbeit erhalten haben - es sind die kleinen Dinge, die die Kunden zu schätzen wissen.
Dies ist der letzte Teil der Arbeit. In Bezug auf das Senden des Kunstwerks an den Kunden haben Sie möglicherweise in Ihren Bedingungen eine Zahlung, bevor sie das Kunstwerk erhalten oder Sie senden das Kunstwerk und erhalten Ihre Zahlung zu einem späteren Zeitpunkt - normalerweise 30 bis 60 Tage -, obwohl dies variieren kann.
Ihr Rechnungsdesign hängt von Ihren Anforderungen ab. Hier ein Beispiel für mein Rechnungsdesign.
Die wichtigsten Kopfinformationen sollten Folgendes enthalten:
Informationen, die Ihr Kunde benötigt:
In diesem Abschnitt verwende ich einen Agenten oder einen Vertreter, der Informationen verwendet, die mir in einer Bestellung mitgeteilt wurden.
Dies umfasst in der Regel:
Eine nette Geste ist es, eine personalisierte Kopfzeile und Ihre Website am Ende der Rechnung hinzuzufügen. Dies hat den Vorteil, dass Ihre Rechnung leichter zu finden ist, wenn sich Ihre Rechnung in einem Stapel Papierkram befindet, und Sie diese kalten, harten Gutscheine / Kuchen / Gutscheine schneller in die Hände bekommen.
Wenn Sie Hilfe bei der Erstellung einer professionell aussehenden Rechnung benötigen, lesen Sie den Artikel von Melody Nieves mit 35 Rechnungsvorlagen für Unternehmen und kleine Unternehmen.
Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen einen Einblick in die Funktionsweise eines Kinderbuchillustrators und das Auf und Ab des Geschäfts gegeben. Ich wünsche Ihnen alles Gute auf der Welt bei Ihren Bemühungen!
Weitere Lernprogramme zum Erstellen von Kinderbüchern finden Sie in diesem Lernleitfaden zum Erstellen eines Bilderbuchs für Kinder in Adobe InDesign.
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