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Beim Nachdenken über Illustration werden unweigerlich Bilder von Bleistiften und Skizzenblöcken und ein analoger, schöpferischer Prozess der alten Schule in Betracht gezogen. Handgezeichnete Bilder haben einen gewissen Charme, eine intime Brücke zwischen Künstler und Seite. Das digitale Zeitalter hat dem illustrativen Prozess jedoch einen eigenen Magnetismus verliehen, indem es die Künstler dazu befreit hat, mehr zu tun als je zuvor, und eine völlig neue Plattform für die Selbstdarstellung zu bieten.
Diese softwaregestützte kreative Revolution hat Wunder für die einfache und effiziente Herstellung von Illustrationen gebracht. Es hat jedoch auch eine viel stärkere konzeptuelle Verschiebung ermöglicht, nicht nur wie die Illustration gemacht wird, sondern auch was ihre Subjekte sind, indem sie völlig neue Disziplinen für softwarebasierte Illustration und neue Interessenbereiche für den kreativen Selbstausdruck schafft.
Dieser Beitrag ist Tag 2 unserer Digital Illustration Session. Creative Sessions "Session Day 1Session Day 3"Eine der spannendsten kreativen Disziplinen der letzten Jahre ist die Datenvisualisierung. die grafische Darstellung von Informationen und Datenmustern. Künstler haben sich in diesen Raum begeben, der zuvor von Statistikern besetzt war und mit faden, unansehnlichen Kreisdiagrammen und Balkendiagrammen gefüllt war. Dies brachte eine neue Art von kreativem, softwaregestütztem Geschichtenerzählen mit sich, durch das Informationen wirklich lebendig werden, den Intellekt kitzeln und das Bild einfangen Phantasie.
Software hat eine entscheidende Rolle dabei gespielt, dies durch die gesamte Bandbreite der praktischen Produktion und kreativen Konzeption zu ermöglichen. Das gesamte Spektrum an illustrativen Daten? Von statischen Infografiken zu ambitionierten dynamischen Visualisierungen? stützt sich auf die eine oder andere Art von Software.
In erster Linie verwenden Künstler und Designer einfache Infografiken, die mit Vektorbearbeitungssoftware wie Adobe Illustrator erstellt wurden, um statistische Informationen und Typografie zu kombinieren, um Geschichten über nützliche Fakten und visuelle Quantifizierung, wie das Wachstum von Lebensmittelmarken, bis hin zu einer humorvollen Popkultur zu erzählen Kommentar, wie Nathan Wus infografisch illustrierte berühmte Filmzitate. (Wie dieser witzige und selbstbezogene Metakommentar zur Disziplin zeigt, haben nicht alle Arbeiten auf diesem Gebiet künstlerischen Wert.).
Infografiken sind natürlich keine neue Disziplin? Sie sind ein Grundbestandteil der Druckgeschichte, die auf den Seiten der frühesten Zeitungen und in den besten Vintage-Magazinen zu finden ist, wie diese wunderbaren Infografiken, die in den 1940er Jahren auf den Fortune-Seiten erschienen. Was einst mit manuellen Zeichenwerkzeugen mühsam erstellt wurde, wird nun dank digitaler Tools, die das Feld demokratisiert haben und einer neuen Generation von Schöpfern ermöglicht, ihre Zehen in Wasser zu tauchen, das mit einer bisher unerschwinglich arbeitsintensiven Disziplin in Wasser taucht.
Mehr und mehr werden digital illustrierte Infografiken zu einer Plattform für die Selbstdarstellung, die quasi-sachliche Informationen mit einem Augenzwinkern zu einer amüsanten und kreativen Wirkung vereint. Der Künstler Nicholas Felton beispielsweise illustriert in seinem Feltron-Jahresbericht, der ein Infografik-Portrait mit allem, was von Meilen zu Fuß bis zu sinnvollen Gesprächen zu tun hatte, Highlights aus seinem Alltag im Laufe des Jahres darstellt. Solche Projekte verschieben die Datenvisualisierung eindeutig von ihren trockenen statistischen Wurzeln nützlicher Informationen und hin zu einer kreativen Plattform zur Selbstdarstellung, die die visuellen Konventionen des Mediums nutzt. Diagramme, Grafiken und andere anteilsbasierte Darstellungen? eine Geschichte zu erzählen oder einen Punkt zu veranschaulichen, den der Künstler zu machen versucht, im Wesentlichen die zentrale Prämisse aller Illustration.
Dies ist jedoch kaum die Spitze des Eisbergs, wenn man die Datenvisualisierung aus Illustrationssicht betrachtet. Es gibt eine andere Art von Software, die eine veranschaulichende Datenvisualisierung nicht nur in ästhetischer und produktionstechnischer Hinsicht, sondern auch inhaltlich ermöglicht: Computersoftware.
Dies ist jedoch kaum die Spitze des Eisbergs, wenn man die Datenvisualisierung aus Illustrationssicht betrachtet. Es gibt eine andere Art von Software, die eine veranschaulichende Datenvisualisierung nicht nur in ästhetischer und produktionstechnischer Hinsicht, sondern auch inhaltlich ermöglicht: Computersoftware. Wenn Vektorbearbeitungsprogramme die digitale Erweiterung des Skizzenbuchs des Künstlers sind, in dem die kreative Ausführung stattfindet, sind Computerprogramme die digitale Erweiterung des Gehirns des Künstlers, eine Bühne für konzeptionell ehrgeizigere kreative Visionen und eine neue Art effizienter Ausführung.
Processing, die Open-Source-Programmiersprache, die von Ben Fry und Casey Reas von MIT entwickelt wurde, ist bei weitem das bevorzugte Werkzeug für die Visualisierung für Künstler, die mit komplexeren Datensätzen arbeiten, die nicht manuell verarbeitet oder dargestellt werden können. Einige der talentiertesten und visionärsten Künstler in diesem Medium schaffen faszinierende und visuell beeindruckende Arbeiten, die wie komplizierte, von Hand gezeichnete Kunstwerke aussehen, aber in Wirklichkeit eine Software-generierte Darstellung harter statistischer Daten sind, die der Künstler mit Programmcode entworfen hat, um ihn zu reflektieren seine oder ihre ästhetische Vision.
Künstler waren schon immer diejenigen, die kulturelle Anliegen, soziale Probleme und die Welt als Ganzes verstehen wollten. Wenn uns immer mehr Informationen zur Verfügung stehen, müssen wir sie nicht nur verstehen, sondern auch darauf beziehen, wie sie in unser eigenes Leben passen. Im vergangenen Jahr haben die Bewegung offener Daten und die kulturelle Forderung nach Transparenz gewaltige Mengen öffentlicher Daten ausgelöst, wobei die Regierungen in Großbritannien und den USA eigene Datenportale und große Kulturinstitutionen wie z Die New York Times und Der Wächter Öffnen Sie ihre APIs, um Entwicklern Zugriff auf Archivdaten von Jahrzehnten zu gewähren. Die Künstler haben die Gelegenheit genutzt, diese Informationen auf eine Weise zu veranschaulichen, die aus unverständlichen Datensätzen eine Bedeutung erzeugt, indem sie mithilfe von Software und Programmierung Code-gesteuerte Kunstwerke erstellen, die nicht nur visuell betäuben, sondern auch intellektuell leuchten.
Aaron Koblin ist einer der kreativsten Pioniere für solche softwaregestützte Informationsvisualisierung. Seine Flugmuster Das Projekt veranschaulicht den Flugverkehr in den Vereinigten Staaten mit anmutigen, schönen Kunstwerken, die auf aktuellen TSA-Reisedaten basieren und Flugzeugmodelle, Flugrouten und Höhen darstellen.
Der portugiesische Designer Pedro M. Cruz ist ebenso beeindruckend wie seine schönen, gespenstischen und flüchtigen Visualisierungen des Lissabonner Verkehrs. Britische Künstler David Bowker Serie Entwerfen der Nachrichten untersucht visuell die Beziehungen zwischen Schlagzeilen, Autoren, Seiten und Kategorien aus einer Ausgabe von Der Wächter. In ihr Schreiben ohne Worte Die in London lebende Künstlerin Stefanie Posavec veranschaulicht die literarischen Muster des berühmten Romans von Jack Kerouac, Unterwegs, Visualisieren von Informationen über die Satzstruktur des Buches, den Erzählfluss und den Schreibstil des Autors. In jüngerer Zeit verfolgte Posavec einen ähnlichen Ansatz für das jüngste Album der Indie-Band OK Go. Er schuf ein Artwork, das Liedtexte aus dem Album in ästhetisch abstrakten Illustrationen auf der Grundlage faktisch konkreter Daten aus der Analyse von Themen, grammatikalischen Wortteilen, Wortsilben und Satzlängen visualisiert.
Das Visualisierungsduo Martin Wattenberg und Fernanda Viegas, ansässig in San Francisco, stoßen ständig an die Grenzen dessen, was Datenvisualisierung mit Projekten tun kann, die alles veranschaulichen, von der Farbkomposition der Modefotografie bis hin zur Geschichte und Kultur von Verdrahtet Zeitschrift.
Diese softwarebasierten künstlerischen Auseinandersetzungen mit Informationen überschreiten den einzigartigen Reiz traditioneller Illustration und ziehen den Betrachter auf zwei Ebenen an. ästhetisch, indem die illustrativen Qualitäten des Werks und das intellektuelle Verständnis der Datenmuster, die es darstellt, gewürdigt werden.
Künstler und Algorithmus konvergieren, um die Geschichte der Daten visuell und fesselnd zu erzählen, und zwar auf eine Weise, die weder reine manuelle Illustration noch ungeleitete algorithmische Berechnung möglich wäre. Während die Daten weiter wachsen, werden Künstler ?? wie immer in der Geschichte der menschlichen Zivilisation? Vorreiter bei der Schaffung einer Bildsprache, die die Realität der Daten veranschaulicht und beleuchtet, so wie die traditionelle bildende Kunst immer die kulturellen Realitäten ihrer Zeit reflektiert hat.
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