Share
In diesem zweiten Teil der Yellowshed-Serie spreche ich mit dem Künstler Soyeon Kim über ihre künstlerische Vielseitigkeit, die Aufregung beim Kauf von Chips und die Wichtigkeit, niemals einen besten Freund aufzugeben. Wenn Sie es verpasst haben, lesen Sie Teil 1 dieses Interviews. wo wir mit Todd Hemker sprechen, der anderen Hälfte des Yellowshed-Teams.
Für einige ist sie Kim und für andere Dottie. Aber für die Welt der Illustration, Animation und Filmherstellung ist sie Soyeon Kim, eine in Korea geborene Künstlerin, die die andere Hälfte des Yellowshed-Teams für Design, Illustration und Animation ist.
Für ihr Diplomarbeitsprojekt im Jahr 1996 machte Kim sich auf den Weg, "Circus" zu drehen, einen sechsminütigen Animationsfilm, der mit 4-5 Punktschichten erstellt wurde, einer als Pointillismus bekannten Technik. Dieses "Punktieren" dauerte ihr ganzes Jahr, und ihrem armen Arm wurden, laut ihrem Blog, abnormale Muskelkrämpfe, die eine Zeitlang anhielten. Sie postet unter dem Namen "Dottie" in ihrem Blog und ich konnte nicht umhin zu denken, was für ein kluger Spitzname für die Frau, die ihren armen Arm wegen ihrer These gefoltert hatte.
Die Wahrheit ist jedoch, dass der Spitzname nicht von dort stammt, und sie hat ihn erst in den letzten Jahren aufgegriffen. Die eigentliche Geschichte besagt, dass das Bestellen von Speisen und Getränken ein Ärgernis war, als es Zeit war, dass sie der Kassiererin ihren koreanischen Namen gab. Daher gaben ihre Freunde ihr den "perfekten amerikanischen Namen". Ein Dottie wurde geboren.
Ich bin nicht der einzige, der die Punkte verbindet (sorry) und die Ironie in dieser Geschichte zu schätzen weiß. Todd Hemker, ihr Ehemann und Partner in Yellowshed, tut es auch, weil er oft über die Verbindung scherzt. Abgesehen von Witz und Ironie, ändert nichts an der Tatsache, dass Soyeon Kim der Name zahlreicher Animations-, Illustrations- und Filmpreise ist.
Kim wurde 1973 in Korea geboren und verbrachte die meiste Zeit im Haus, um mit ihren Spielsachen zu zeichnen und zu spielen. Sie ist die perfekte Hybride ihrer Eltern: Beide sind Erzieher - ihr Vater ist Professor für Geschichte / Politik-College und ihre Mutter, eine Grundschullehrerin. Beide träumten einst davon, selbst Künstler zu sein. Sie sind jedoch im Korea der Kriegszeit aufgewachsen und mussten deshalb Opfer bringen, die sie daran hinderten, ihren künstlerischen Träumen nachzugehen. Kim lebt diesen Traum jetzt, erlangte weltweite Anerkennung für ihre Animationen und Illustrationen und hatte die Ehre, Studenten an der California State University in Long Beach und dem California Institute of the Arts ihr Handwerk beibringen zu können.
Kim war natürlich Studentin, bevor sie Lehrerin wurde. Während ihres Studiums der Malerei in der Mittelstufe beschloss Kim, dass sie ihre Kunst "bewegen" wollte. Zu dieser Zeit gab es keine Animationsschulen in Korea, also begann sie alleine mit einem Buch zu üben. Erst als sie am College war, konnte sie sich für einen dreimonatigen Animationsworkshop anmelden. Dort drehte sie 1995 ihren ersten Animationsfilm, eine Zusammenarbeit namens "To-Mak" (Survival). Die Erfahrung war schwierig für sie, weil sie "jung und stur darüber war, was sie tun wollte".
All diese Jahre später sieht Kim die Dinge jedoch mit reiferen Augen: "Ich schätze die Erfahrung, die ich mit meinen Teamkollegen gemacht habe, sehr: verschiedene Gesichtspunkte und unterschiedliche Meinungen ... Kompromisse zwischen uns waren nicht einfach." Alles lief jedoch zu ihren Gunsten. Der Film gewann den zweiten Platz im Film- / Videowettbewerb eines koreanischen Fernsehsenders. Dies war der erste von vielen Film- und Animationspreisen für Kim. Obwohl sie sich nicht daran erinnert, wie es sich anfühlte, sie zu gewinnen, lächelt sie insgesamt: "Diese Erinnerungen bringen mich zum Lachen. Wie dumm, dass alles klingt ! " Der junge, unerfahrene Amateur ist längst vorbei. Kim hat in den letzten 15 Jahren so viele Erfolge erzielt wie manche Menschen in ihrer gesamten Karriere.
Ich hoffe, ein Künstler zu sein, den jemand respektieren kann und zu dem er aufschauen kann (insbesondere meine Schüler), aber ich suche keinen Ruhm, kein Vermögen, alles, was [mich] groß und berühmt macht..
Im Jahr 2001 gründeten Kim und Hemker, inzwischen ihr Ehemann sowie Geschäftspartner, Yellowshed, ein Illustrations-, Animations- und Designstudio, das sich in ihrem Wohnsitz in Marina del Ray befindet. Während sie zusammen in Hollywood-Filmen wie "Wolkig mit einer Chance auf Fleischbällchen" zusammen gearbeitet haben, hat sie viel kommerziellen Erfolg erzielt, und Kim erreicht auch in ihren persönlichen Projekten Großes. Zuletzt erhielt ein persönliches Projekt namens "Father and Sister" den Best Animation Award beim Jersey Shore Film Festival. Der Film, ein humorvoller Artikel darüber, was passiert, wenn sich ein katholischer Priester, eine Nonne und eine Hummel gleichzeitig in einer Kirche befinden, war schon lange Zeit Liebesarbeit.
Sie begann das Projekt 1999 und gab das Projekt auf, nachdem es entschieden hatte, dass die Methode der Ausschnittsanimationstechnik zu schwierig und zu zeitaufwändig war, um weiter voranzukommen. Ganz zu schweigen von all den Herausforderungen, die sich aus der Verwendung einer 16-mm-Oxberry-Kamera ergaben. Sie hielt die Arbeit für eine großartige Erfahrung, etwas zu tun und steckte ihre Puppen in eine Kiste, in der sie die nächsten 10 Jahre blieben.
Nachdem Kim eines Tages die verlassenen Teile und Storyboards in einem Schrank gefunden hatte, entschied sie sich, das Projekt mit den üblichen, modernen Werkzeugen eines Scanners, Photoshop und After Effects wiederzubeleben. Es war jedoch nicht einfach, dort weiterzumachen, wo sie vor so langer Zeit aufgehört hatte. "Ich hatte so viele Bedenken und Zweifel, es zu beenden. Ich habe oft von meinen Freunden gehört, dass ich in der Vergangenheit nicht leben sollte, und ich sollte mit neuen Projekten beginnen und neu anfangen. Aber wenn ich ein unvollständiges Projekt hinterließ, fühlte ich mich wie [ich Ich habe] einen besten Freund von Kindheit an aufgegeben. Eine Art "Verpflichtung", den Film zu beenden, war der Grund für Motivation und Frustration während der Produktion. " Sie hat den Film 2010 fertiggestellt und bis heute auf über 30 Filmfestivals gezeigt. Ende des Jahres sind fast 20 weitere Termine geplant, darunter das berühmte "Hollywood Film Festival", das vom 22. bis 25. Oktober in Beverly Hills stattfindet.
Trotz der Auszeichnungen, die ihre Arbeit gewonnen hat (und zweifellos auch weiterhin gewinnen wird), ist Kim eine bodenständige Homebody, die Verabredungen mit ihrem Ehemann, langen Spaziergängen und Spielzeit mit ihren beiden Border-Collie-Rettungshunden, Darby und Zippy, liebt sind ihre "besten Freunde" und die Modelle für ihre Hundeanimationen.
Die Natur ist Kims wichtigste Inspirationsquelle: "Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen besteht darin, die Natur zu betrachten und interessante Formen und Muster daraus zu finden." Sie arbeitet derzeit an einem weiteren Animationsfilmprojekt, das von ihrer Liebe zur Natur inspiriert ist - dieses Projekt wurde 14 Jahre alt. Es handelt sich um einen Elefanten mit dem Namen "Ahco on the Road", dessen Veröffentlichung im Sommer 2011 geplant ist. Dies ist ein weiteres Projekt, das sie verlassen hat und zu dem sie zurückkehrt, wenn es ihr Zeitplan und ihre Lebensumstände erlauben. Es ist jedoch ihr persönliches Lieblingsprojekt, also hat sie es nie aufgegeben. "Es war ein großer Teil meines Lebens, ein- und aus, ein und aus ... so oft während [anderer] Studio- und Lehrjobs. Ich denke, ich kann meinen Elefanten nächstes Jahr endlich in die Wildnis entlassen! "
Unabhängig davon, ob sie an persönlichen oder kommerziellen Projekten arbeitet, ist Kims Lieblingsteil des kreativen Prozesses das Entwerfen und "Umsetzen der Wörter in Formen und Farben". Bevor er jedoch das Beste herausfindet, durchläuft Kim die gleichen Prozesse wie andere Kreative, wenn es darum geht, die Slips seiner Kunden zu lösen. Bevor sie eintaucht, plant sie eine Reihe von "Checkpoints", an denen sie den Kunden in jeder Phase des Prozesses auf dem Laufenden hält, so dass es keine "Überraschungen in letzter Minute und katastrophale Veränderungen" gibt. Zu den Überraschungen und Änderungswünschen gehörten in der Vergangenheit unter anderem die Forderung, das Werk eines anderen Künstlers zu kopieren, und die Forderung nach einem "brillanten" abgeschlossenen Projekt mit einem völlig unverhältnismäßigen Zeitplan.
Angesichts ihres vollen Zeitplans zwischen Yellowshed, ihrem Unterrichtszeitplan und anderen persönlichen Projekten würde man annehmen, dass Kim über ein ausgeklügeltes Planungssystem verfügt, um sie auf Kurs zu halten. Das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. "Ich habe ein paar Software- und Digital-Management-Tools ausprobiert, aber am Ende habe ich mich auf die altmodische Weise befunden: ein Notizbuch mit handgeschriebenen Notizen, Kritzeleien und Kritzeleien." Bei der Erstellung ihrer Kunst handelt es sich jedoch um eine Kombination aus traditionellen und digitalen Werkzeugen. Kim scheint jedoch die traditionelleren Methoden zu bevorzugen. "Ich liebe es immer noch, mit Bleistiften, Pinseln und anderen traditionellen Werkzeugen, die ich finde, zu zeichnen und zu malen. Dann setze ich mich auf digitale Werkzeuge: Scanner, Tablets und Adobe Photoshop - Software, um sie zu modifizieren Der Animationsprozess ist eine Mischung aus traditionell gezeichneten und digital erstellten Bewegungen. Eine Regel, die ich habe, besteht darin, digitale Optionen als Werkzeuge zu verwenden, aber Design und Bewegung so handwerklich und organisch zu halten, wie es nur geht. "
Diese interessante Mischung hat Kim und Yellowshed unter anderem von Walt Disney Pictures, Sony Pictures Animation, Frito Lay und MCL Restaurant & Bakery bemerkt. Letztere sind einige ihrer Lieblingsprojekte, weil der Kunde ihnen volle kreative Freiheit gab. "Sie wiesen darauf hin, was ihnen an unserer Arbeit gefällt, und wollten sehen, wie wir unseren Kunststil in ihren Produkten anwenden." Das Ergebnis dieser Freiheit war die Frito Lay-Werbekampagne "Cart Talkers" aus dem Jahr 2008 (die 2009 vom Graphic Design USA gesponsert wurde) und die Folgekampagne "Shelf Talkers", die beide Taschen von Frito Lay-Chips zeigen zu einer ergänzenden Dip-Sauce. In ihrem Blog beschreibt Kim das Gefühl, das sie bekam, als sie zum ersten Mal ihre Illustrationen in einem Lebensmittelgeschäft sah: "Eines Tages ging ich Lebensmittel einkaufen und bemerkte etwas sehr ... Bekanntes ... als ich gerade eine Tüte mitnehmen wollte Chips… Meine Illustrationen! Also ja, ich habe an diesem Tag die Lays-Chips mit Aufregung bekommen! "
Das Frito Lay-Projekt war ein Projekt, an dem Kim außerhalb von Yellowshed arbeitete. Kim sagt sogar, obwohl sie und Hemker gut zusammenarbeiten, versucht sie immer, ein persönliches Projekt auf der Seite zu behalten, denn "es gibt Zeiten, in denen sie mehr in die eigene Richtung gehen will". Bei Yellowshed sind sie und Hemker von Anfang bis Ende kreativ involviert. Von Zeit zu Zeit nimmt sie gerne verschiedene Rollen in diesem Prozess ein und deshalb genießt sie es auch sehr, mit anderen Künstlern und Regisseuren zusammenzuarbeiten. In der Tat besteht einer der größten Ratschläge Kims für diejenigen, die gerade mit Illustrationen und Animationen beginnen, in der Zusammenarbeit: "Zusammenarbeit ist ein konsistenter Prozess, bei dem man sich gegenseitig beglückwünscht und sich selbst kompromittiert kann diesen komplementären Prozess nutzen, um die Ergebnisse der Zusammenarbeit zu maximieren. "
Aus diesem Ideal heraus produziert Yellowshed die Art von einzigartiger Arbeit, die sie leisten. "Vielseitig", wie Kim es nennt. Sie sagt, dass sie immer erstaunt ist, wie Hemker mit dem Raum umgeht. Sie entwirft die Elemente und platziert sie lose in das größere Bild des Stücks und gibt sie dann an Hemker weiter, der sie dann visualisiert und dank seiner architektonischen Ausbildung in drei Dimensionen transformiert.
Während die durch Yellowshed geleistete Arbeit ein erkennbares Aussehen hat, besitzt Kims persönliche Arbeit nicht immer dieselbe erkennbare Qualität. "In meinen persönlichen Projekten habe ich (immer noch gelegentlich versucht) das Konzept zu finden, neue Medien auszuprobieren und neue Ansätze zu entwickeln, die sehr spezifisch für dieses bestimmte Projekt konzipiert sind. Ich versuche immer noch, neue Techniken in Illustrationen und Animationen zu erweitern Die Möglichkeiten des Kunstmachens. Im Designprozess fühle ich mich in den meisten Fällen völlig frei, etwas zu versuchen. Wenn ich also etwas entwerfen möchte, würde ich es versuchen und versuchen, bis ich die Ergebnisse bekomme, die ich suche. "
"Ich hoffe, ein Künstler zu sein, den jemand respektieren kann und zu dem er aufschauen kann (vor allem meine Schüler), aber ich suche keinen Ruhm, kein Vermögen, alles, was [mich]" groß und berühmt "macht wir wünschen, dass wahr wird… das Leben wird so vorhersehbar und langweilig sein! Ich mag es, dass mein Leben voller Unerwartetem und Unbekanntem ist. Ein bisschen wie ausgeschnittene Zettel, die man längst vergessen hatte - wenn auch nicht aufgegeben - in einem Schrank.
Accentsconagua