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Im heutigen Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie eine Mischung aus verschiedenen Stilen und einer effektiven Lebensstilillustration entstehen kann, während Sie sich mit der grundlegenden Körpersprache beschäftigen und auf welche Ansichten sich konzentrieren wird.
Im heutigen Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Illustration erstellen können, die für ein Lifestyle-Magazin für Frauen geeignet ist. Ich werde eine Tagesszene mit verschiedenen Stilen kreieren, um einen Unterschied zu schaffen Wirklichkeit und das Traum und einige grundlegende Tipps zu wichtigen Elementen, auf die Sie achten sollten, um sicherzustellen, dass Sie das Konzept dem Betrachter klar kommunizieren können.
Ich werde ein monochromes Skin-Shading erstellen, das im Gegensatz zu früheren Skin-Shading-Effekten, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, immer noch detailliert und glatt ist.
Alle in diesem Tutorial verwendeten Bilder wurden vom talentierten Tasastock zur Verfügung gestellt. Dazu gehören die Bilder des weiblichen Modells und der Schuhe.
Das Konzept, an dem ich arbeiten werde, besteht darin, eine Illustration zu erstellen, die eine Frau zeigt, die von Schuhen träumt. Die Frau soll in einem positiven Licht gezeigt werden und möglicherweise nach den Schuhen sehnen. Es scheint ein einfaches Konzept zu sein, die Schlüsselelemente sind jedoch der letzte Teil des Begriffs. Es ist die Körpersprache und der Ausdruck des Modells aus dem Bild, das ich verwenden werde, um die Emotion hinter dem Stück zu vermitteln. Lassen Sie mich einige Beispiele zeigen und erklären.
Ich habe drei mögliche Bilder, mit denen ich arbeiten könnte, als Hauptbild für die Frau, die träumt. Die erste handelt von einer Frau, die auf dem Boden liegt und ihre Glieder in Richtung Bauch zeigt. Der Grund, warum diese Art von Pose nicht funktionieren würde, besteht darin, dass wir die Position des Fötus häufig damit verknüpfen, sich als Kind im Mutterleib an einen bequemeren Ort zurückzuziehen. Daher ist die Situation, in der sich das Modell derzeit befindet, negativ.
Das nächste Beispiel: Obwohl sich das Modell in einer bequemen Position befindet, wie Sie wahrscheinlich vermuten können, können wir ihr Gesicht nicht sehen. Wann immer wir ein Bild betrachten, in dem sich eine Person befindet, gehen wir direkt zum Gesicht, da dies einer der Hauptbereiche ist, in denen Emotionen vermittelt werden können. Wenn sich das Modell in dieser Position befindet, können wir den Betrachter nicht sofort mit der Emotion der Illustration verbinden.
Unser letztes Beispiel ist das, das ich verwenden werde. Der Grund dafür ist, dass sie in ihrem Traum oder Tagtraum bei Bewusstsein ist, wenn Sie so wollen. Sie wirkt entspannt und in Gedanken versunken, was beide als positive Stimmungen angesehen werden können. Ihre Arme sind nicht verschränkt und sind dem Betrachter offen, wie Sie vielleicht bereits wissen, verschränkte Arme sind ein Zeichen für Unnahbarkeit und das ist nicht das, was wir wollen. Ich möchte den Betrachter einladen, zu sehen, wovon sie träumt.
Jetzt, da ich mein Hauptbild habe, werde ich einen sehr groben Plan davon zeichnen, wie die Komposition aussehen würde. Wenn ich das vor Augen habe, ist es für mich einfacher, das gesamte Projekt zu visualisieren. Sobald ich das habe, kann ich zu den Vektorisierungsstufen übergehen.
Ich öffne das Bild in Photoshop und hebe es mit Curves (Befehlstaste + M) auf und verwende die Voreinstellung? Feuerzeug ". Wählen Sie dann mit dem Crop-Werkzeug (C) den Bereich der Referenz aus, die ich verwenden möchte. Sobald der Vorgang abgeschlossen ist, werde ich für Web und Geräte mit einer Breite von etwa 800 Pixeln speichern.
Erstellen Sie in Illustrator eine neue Datei (Befehl + N). Ich gehe zu "Datei"> "Bild einfügen" und benenne die Ebene um. Referenz. "Ich benutze das Ellipse-Werkzeug (L), um einen Kreis für den Bereich zu zeichnen, in dem das träumende Element enthalten sein soll. Die Deckkraft wird 50% und der Mischmodus multiplizieren, da ich immer noch das Bild klar genug sehen möchte.
Erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie sie um. BG. "Fügen Sie ein weiß gefülltes Rechteck (M) über der Leinwand hinzu und reduzieren Sie die Deckkraft auf 30%. Sperren Sie die Ebene, sobald Sie fertig sind. Erstellen Sie schließlich eine neue Ebene und benennen Sie sie um.
Im Layer-Ordner "Bases" beginnen Sie, die Basisformen für die Skin (C = 15, M = 25, Y = 30, K = 0) und die Bekleidung (C = 61, M = 0, Y = 25, K) hinzuzufügen = 20) Die Kleidung besteht aus zwei Teilen, ich habe sie zusammengefügt, indem Sie einen zusammengesetzten Pfad erstellt haben (Befehl + 8)..
Erstellen Sie eine neue Ebene, und benennen Sie sie in "Schattierung" um. Für die anfänglichen Schattierungsformen verwende ich Pathfinder> Minus Front, um Formen aus Duplikaten der Skin-Basis zu entfernen. Tatsächlich entferne ich die leichtesten Teile davon Wenn Sie auf der Hautbasis dunkle Bereiche haben, können Sie die Hautschattierung schneller beginnen.
Ich werde dieselbe Hautfarbe verwenden und den Mischmodus auf Multiplizieren und die Deckkraft auf 15% einstellen..
Wenn Sie die dunkleren Bereiche der Hautschattierung fortsetzen, werden weitere Formen hinzugefügt. Diesmal werden diese nicht von der ursprünglichen Skin-Basis entfernt, sondern mit demselben Füllmodus und derselben Deckkraft separat gezeichnet.
Gruppieren Sie die Formen (Befehl + G) und duplizieren Sie dann die ursprüngliche Hautbasis. Verwenden Sie diese Option, um eine Schnittmaske (Befehl + 7) zu erstellen, mit der alle über der Basis überlappenden Formen ausgeblendet werden.
Lassen Sie uns nun dunkle Bereiche auf der Haut und feinere Details um die Gesichtszüge hinzufügen. Dies erfolgt mit einem dunkleren Hautton (C = 25, M = 35, Y = 40, K = 10) und auf Mischmodus Multiplizieren und Opazität 10% eingestellt. Fügen Sie diese anschließend der zuvor erstellten Schnittmaskengruppe hinzu.
Erstellen Sie einen transparenten radialen Farbverlauf mit der Grundfarbe der Haut, und ich werde dies verwenden, um der Haut Akzente zu setzen. Diese sind auf Mischmodus-Bildschirm und Deckkraft 15% eingestellt. Wenn Sie fertig sind, gruppieren Sie sie (Befehl + G) und fügen Sie sie der Gruppe "Schnittmaske" hinzu.
Um der Haut ein paar weiche Schattierungen von Rosa zu verleihen, verwende ich einen magentafarbenen, transparenten radialen Farbverlauf für Schultern, Ellbogen, Wangen und Lippen, den Blending-Modus für weiches Licht und Deckkraft auf 60%. Wenn Sie fertig sind, fügen Sie die Gruppe "Schnittmaske" hinzu.
Beim Rendern von Skin füge ich der Schnittmaskengruppe immer mehr Formen hinzu, um den Kontrast anzupassen oder die Konturen weicher zu gestalten. Ich werde also mehr Kontrast hinzufügen, indem Sie einen dunkleren, transparenten radialen Farbverlauf (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 40) hinzufügen, der auf Mischmodus Multiplizieren und Opazität 30% eingestellt ist..
Um mehr Kontrast hinzuzufügen, füge ich dem Gesicht weitere Highlights hinzu. Diese werden mit dem transparenten radialen Farbverlauf der Skin-Basisfarbe durchgeführt und auf Blending Mode Screen und Opacity 50% eingestellt. Der Schlüssel zum Erstellen dieser monochromen Skin-Schattierung besteht darin, sehr ähnliche Hautfarben zu verwenden und die Mischmodi Multiplizieren und Bildschirm zu nutzen. Diese Mischmodi verdunkeln und erhellen eine Form übereinander, indem sie der Transparenz der Form Weiß und Schwarz hinzufügen. Diese Technik kann mit anderen Farben oder sogar mit der ein oder zwei Farben in Ihrer Palette neu erstellt werden.
Erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie sie um in "Augen". Zeichnen Sie mit dem Zeichenstift-Werkzeug (P) zwei kreisförmige Formen für die Iris für jedes Auge unter Verwendung der Grundfarbe der Kleidung. Setzen Sie diese Formen auf Mischmodus, Multiplizieren und Deckkraft. 50%.
Verwenden Sie dann das Ellipse-Werkzeug (L), um die Pupillen mit einer dunkelbraunen Farbe (C = 50, M = 70, Y = 80, K = 70) auf Blending Mode Multiplizieren und Opazität 50% einzustellen..
Verwenden Sie dasselbe dunkle Braun, um mit dem Stiftwerkzeug (P) einen Top-Eyeliner-Effekt zu erzeugen, und stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und Deckkraft 50%.
Ich werde einen magentafarbenen Lidschatteneffekt hinzufügen, indem Sie den zuvor erstellten magentafarbenen transparenten radialen Verlauf verwenden. Fügen Sie dies am oberen und unteren Rand des Auges hinzu, und wählen Sie Blending Mode Color Burn, Opacity 100%..
Erstellen Sie eine neue Ebene und benennen Sie sie um. Hair. Jetzt, da ich die Grundlagen der Augen habe, werde ich mit dem Zeichnen der Haare beginnen. Ich werde meine Breitenprofilbürsten aus einem vorherigen Tutorial für das Skizzieren und Detaillieren verwenden.
Zuerst werde ich die Grenze zum Schädel und einen Bereich des Porträts skizzieren, den ich abdecken muss.
Dann reduziere ich die Deckkraft der Skizze und füge eine weitere Skizze hinzu, wobei die transparentere Skizze als Leitfaden dient.
Ich benutze die Skizzen als Basis und zeichne mit einem dickeren Strichgewicht (8pt) und mit dem Pinsel des Breitenprofils 1 Haarabschnitte für die Kontur. Ich werde das Paintbrush-Tool (B) verwenden, da dies mehr "organische" Linien erzeugt. Ich werde einen dunklen Braunton für die Strichfarbe verwenden (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60).
Wählen Sie Alle Zeilen aus (Befehlstaste + A) und wechseln Sie dann zu Objekt> Objekt erweitern> Aussehen erweitern, um die Linien in Formen umzuwandeln. Verwenden Sie Pathfinder> Unite, um eine Form zu erhalten.
Verwenden Sie dann den Live-Farbeimer (K), um die Lücken zu füllen. Verwenden Sie die Option Pathfinder> Unite, um eine Form zu erhalten.
Erstellen Sie eine neue Ebene unter dem Layer-Ordner "Bases" und benennen Sie ihn in "Hair Back" um. Innerhalb dieser Schicht zeichnen Sie das Haar hinter dem Körper / Gesicht mit einer dunkleren Haarfarbe (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60)..
Ich werde den Haaren ein wenig mehr Volumen verleihen, indem Sie einen weiteren Haarabschnitt im Layer-Ordner "Hair" hinzufügen. Dann fügen Sie sie mit Pathfinder> Unite der ursprünglichen Form hinzu.
Bauen Sie weitere Details des Haares auf, indem Sie dünnere Strichgewichte um die Außenseite der Haarunterseite anbringen. Die ersten Striche sind auf 2pt eingestellt.
Fügen Sie dann noch feinere Details mit einem Hub von 1pt hinzu.
Zurück im Layer-Ordner "Augen", werden die Augenbrauen mit dem gleichen Strichgewicht, Pinsel und derselben Farbe in das Porträt eingefügt. Diese sind auf "Normal" und auf "Deckkraft" auf 30% gesetzt..
Ich werde Wimpern mit demselben Pinsel und derselben Farbe hinzufügen, jedoch mit einem Stroke-Gewicht von 0,5pt auf Blending-Modus, Multiplizieren und Opazität 50%..
Erstellen Sie eine neue Ebene unter dem Layer-Ordner "Hair" und benennen Sie ihn in "Line Art" um. Ich werde 1-Punkt-Linien zeichnen, indem Sie mit den Pinseln des Breitenprofils 1 runde Bereiche der Abbildung zeichnen. Dies soll den Stil, den ich anstrebe, ergänzen und die Grenzen des Bildes viel klarer machen. Diese Linien verwenden eine dunkelbraune Farbe (C = 55, M = 60, Y = 65, K = 60), die auf Mischmodus Multiplizieren und Opazität 50% eingestellt ist..
Ich werde einen weißen transparenten radialen Verlauf verwenden, um dem Gesicht weitere Akzente zu setzen. Diese sind auf 50% Deckkraft eingestellt..
Ich fange an, der Abbildung die Schuhelemente hinzuzufügen. Ich werde wieder Bestände von Tasastock als Referenz für die Schuhe verwenden. Sie finden den Bestand an diesen Orten:
Ich werde sie in Photoshop (C) zuschneiden und dann jedes einzeln vektorisieren. Ich zeige Ihnen jedoch, wie Sie die komplexeste Vektorform festlegen, damit Sie wissen, wie Sie sie ausführen.
Ich werde das Ankle Boots-Referenzbild für das Beispiel verwenden. Beginnen Sie mit einem neuen Dokument, wie Sie es zu Beginn dieses Tutorials mit Ordnern für ein transparentes Rechteck (M) und einem Ordner für den eigentlichen Vektor (siehe unten) getan haben.
Verwenden Sie die blaue Kleidungsbasis, um den gesamten Schuh zu zeichnen, und verwenden Sie Pathfinder> Minus Front, um die Formen aus dem Stiefel zu entfernen, so dass Sie eine klobige Kontur und Ferse haben.
Behandeln Sie jeden überlappten Teil der Stiefel wie einen neuen Abschnitt. Mit den Riemen, die über die Stiefel laufen, habe ich den gleichen Vorgang wie in Schritt 27 und den Schleifen an den Riemen wiederholt.
Ich werde den Live Paint Bucket (K) verwenden, um die Formen auszufüllen. Ich finde es einfacher, diese Methode zu verwenden, wenn Sie mit Farben experimentieren, da mit einem Klick Farben schneller geändert werden können, als eine Form auszuwählen und nachzufüllen.
Ich werde den Stiefeln Highlights hinzufügen, indem ich eine hellere blaue Farbe verwende (C = 32, M = 2, Y = 17, K = 0) und auf Blending Mode Screen und Opacity 50% eingestellt bin..
Fügen Sie die Formen für die Schnallen zuletzt und die Hervorhebungen hinzu.
Wiederholen Sie den Vorgang für jeden Schuh in seiner eigenen Datei. Dies erleichtert die zukünftige Verwendung.
Zurück zur Hauptdarstellung Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Ebenenordner "BG" und benennen Sie ihn in "Schuhe" um. Ich werde die Schuhe auf die Leinwand kopieren (Befehl + C) und einfügen (Befehl + V). Verwende das Free Transform Tool (E), um die Schuhe in die richtige Position zu bringen.
Erstellen Sie eine neue Ebene unter dem Layer-Ordner "Schuhe" und benennen Sie ihn in "Dream" um. Verwenden Sie das Ellipse-Werkzeug (L), um einen gleichmäßigen Kreis zu zeichnen, indem Sie Alt + Umschalttaste gedrückt halten, mit einem Strichgewicht von 4pt.
Doppelklicken Sie in der Symbolleiste auf das Bloat-Tool, um die Optionen zum Bearbeiten anzuzeigen. Ändern Sie es wie gezeigt:
Verwenden Sie dann das Bloat-Tool, um Kreise außerhalb des Kreises hinzuzufügen, um einen Wolken- / Traumeffekt zu erzielen.
Ich werde die Aufblaswerkzeug-Optionen erneut ändern, um die Breite und Höhe auf 30pt zu verringern, um weitere Kreise außerhalb der Form hinzuzufügen.
Dann gehe ich zu den Strichoptionen, um den Strich in Ausrichten nach außen auszurichten.
Füllen Sie nun die Form mit Weiß. Gehen Sie dann zu Effekte> Stilisieren> Inneres Glühen und verwenden Sie die folgenden Optionen, wobei die Modusfarbe auf hellblau (zum Hervorheben der Schuhe) eingestellt ist..
Ich füge dann ein Äußeres Glühen hinzu, indem Sie zu Effekte> Stilisieren> Äußeres Glühen mit dunklerem Blau wechseln.
Fügen Sie den von Ihnen erstellten Effekt zur Form der Grafikstile-Palette hinzu, damit Sie ihn erneut verwenden können, um Kreise mit dem Ellipse-Werkzeug (L) um die Traumblase hinzuzufügen.
Ich werde den Traumeffekt übertreiben, indem ich ihren Gedanken eine Spur von Blasen hinzufüge. Ich werde eine neue Ebene über dem Layer-Ordner "Hair" erstellen und ihn in "Dream Front" umbenennen. In diesem Fall füge ich zwei Kreise mit unserem Grafikstil hinzu, da sich die Formen oder der Outer Glow-Effekt mit dem Haar überlappen können. Dann zurück in den Layer-Ordner "Dream" füge ich einen weiteren Kreis hinzu, der sich mit dem Traum selbst überschneidet.
Ich möchte, dass die Schuhe mehr hervorstechen, also werde ich die Schuhe umreißen. Um dies schnell und so genau wie möglich zu machen, duplizieren Sie die Schuhe. Dann Objekt> Erweitern Sie sie, bis alle Live-Paint-Effekte entfernt wurden. Verwenden Sie Pathfinder> Unite, um ganze Formen zu erstellen.
Ich füge einen 0.5pt dunkelbraunen Strich um die Formen hinzu und setze den Mischmodus auf 50% Deckkraft. Das ist so, weil ich möchte, dass diese Zeilen den gleichen Stil haben wie die des Mädchens.
Jetzt füge ich mit dem Paintbrush-Tool und dem Width-Profil-1-Pinsel mit den gleichen Einstellungen weitere Details mit Strichzeichnungen auf den Schuhen hinzu.
Ich möchte, dass die Kleidung denselben Stil der Linienkunst widerspiegelt. Wenn Sie jedoch mit den Transparenzoptionen die Deckkraft- und Mischmodi ändern, wirkt sich dies auch auf die Füllfarbe aus. Um nur den Strich zu beeinflussen, gehen Sie in das Erscheinungsbildfenster und gehen Sie den Strich nach unten. Von hier aus können Sie die Deckkraft und den Mischmodus ändern, um den Rest der Abbildung wiederzugeben.
Da sich die Hautschattierung auf der Kleidung überschneidet, füge ich eine Linie entlang des Brust- / Bekleidungsbereichs mit demselben Stil hinzu. Sie müssen sich diese kleinen Zeilen merken, sonst könnte es zur Belästigung Ihres Betrachters (der möglicherweise nicht in der Lage ist, zu erkennen, warum er seltsam aussieht, unpassend aussehen)..
Gehen Sie in den Layer-Ordner "BG", und ändern Sie das weiße Rechteck, um den gleichen Stil der Illustration wiederzugeben. Ich habe einen nach innen und außen ausgerichteten Strich verwendet, um die Linienzeichnungen für den Traumstil und den braunen Stil zu simulieren, wie unten gezeigt das Erscheinungsbild-Panel.
Als letzte Änderung der Abbildung füge ich mit zwei weißen Kreisen mit dem Ellipse-Werkzeug (L) eine Lichtreflexion auf den Augen hinzu. Diese werden auf 50% Deckkraft eingestellt.
Und schließlich füge ich, wie alle meine Illustrationen mit Menschen, mit dem Ellipse-Werkzeug und mit der Farbe der Liniengrafik eine Vielzahl von Maulwürfen für Gesicht und Körper hinzu. Diese werden auf Mischmodus und 50% Deckkraft eingestellt.
Durch Übertreiben eines Szenarios und Behalten der Körpersprache können Sie eine ähnliche Lifestyle-Illustration erfolgreich zusammenstellen. Durch die Verwendung verschiedener Stile kann der Betrachter den deutlichen Unterschied zwischen Traum und Realität erkennen und sich auf die Illustration in den erforderlichen Teilen konzentrieren.
Wenn der Betrachter diese Abbildung betrachtet, werden sie zuerst von der weiblichen Figur angezogen, dann folgen sie oft ihren Augen zu dem, was sie betrachten - in diesem Fall den Schuhen. Sie sehen dann die gesamte Illustration und können deutlich sehen, dass es ein Tagtraum ist.
Accentsconagua