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Wir haben uns vorher eingehend mit der theoretischen Arbeit und den beim Schattieren der Haut verwendeten Techniken befasst.
Das Rendern von Haaren in Vektor ist einer der schwierigsten Bereiche, wenn Sie das Lernen von Vektorportraits lernen. Das Rendern ist jedoch nicht das einzige, was Sie berücksichtigen müssen. Angenommen, Sie verfolgen keine Bildkurve für Kurve, betrachten Sie die Frisur: Von welcher Textur möchten Sie den Eindruck machen und von welcher Farbe? Abhängig von der Region, die Haare in einem Porträt aufnehmen, und davon, wie hervorstechend sie in Ihrer Arbeit ist, wird Ihre Illustration gezeichnet oder gebrochen.
Im heutigen Artikel betrachten wir die Möglichkeiten zum Rendern von Haar näher, zeigen Beispiele für inspirierende Haarentwürfe in Vector und geben Ihnen Tipps, wie Sie Ihre Porträts verbessern können. Klicken Sie, wie bei allen gezeigten Beispielen, auf die Bilder, um das Original viel größer anzuzeigen. Dadurch erhalten Sie häufig viel mehr Details.
Schauen wir uns einige der bemerkenswerten Möglichkeiten an, um Haare zu rendern. Egal, ob es sich um ein Material handelt oder von der Vorstellung des Künstlers, die Art und Weise, wie Haare gerendert werden, kann den Ton und den Stil des gesamten Stücks bestimmen.
Es ist schwer, diesem Stil tatsächlich einen Namen zu geben, also gehen wir zwischen diesen beiden hin. Bei Zick-Zack-förmigen Haaren verwendet der Künstler Formen mit vielen Punkten, die entweder ordentlich mit einfarbiger Farbe angeordnet sind oder mit unterschiedlichen Trübungen überlappen, um eine Haarstruktur zu erzeugen. Dies funktioniert gut an beiden Enden des Detaillierungsspektrums. Sehen Sie sich zum Beispiel die unten gezeigten Arbeiten an.
Stellen Sie sich die Anzahl der Punkte vor, die zum Erstellen dieser Anzahl fein platzierter Formen verwendet wurden. Man kann nur annehmen, dass es sich um solide Formen handelt, aber wenn man näher betrachtet, kann man annehmen, dass es Pinselstriche mit der Anzahl der verwendeten Formen waren.
Nun geht es von vielen Formen zu wenigen mit derselben Art der Haarwiedergabe, diesmal mit weniger Formen. Grelin-Machin hat den gleichen Stil wie kleine, hellere Formen verwendet und wird mit zunehmender Form immer dunkler.
Diesen Stil mache ich selbst, da ich es persönlich sehr entspannend finde, mit einem Tablet zu tun. Dies ist Strich für Strich. Entweder mit Schichtlinien mit einem Strich über Formen (manchmal Zickzackformen) oder auch nur mit den einzelnen Strängen. Es kann ein zeitraubender Stil sein, in den man einsteigen kann. Es funktioniert am besten, wenn der Rest des Porträts sehr detailliert ist, also nicht eines, das notwendigerweise mit minimaler Schattierung funktionieren würde.
In diesem Beispiel der gestrandeten Frisur können Sie sehen, wie sich die einzelnen sich verjüngenden Stränge auf den ursprünglichen Grundformen überlappen. Sie haben die Form und den Kontrast im Haar geschaffen. Die Strähnen fügen ein zusätzliches Maß an Details hinzu, das gut mit den zusätzlichen Details des Glitzers um die Augen abgestimmt ist.
In dem obigen Tutorial gehe ich ausführlich auf die Entstehung dieser Strähnenhaare sowie auf die allgemeine Frisurentheorie ein. Beachten Sie, dass das Haar hauptsächlich von den einzelnen Strähnen abhängt und wenig der darunter liegenden Basisformen hinterlässt, um es zu formen.
Wenn Sie einen minimalen Stil anstreben, aber dennoch ein hohes Maß an Details wünschen, sollten Sie einen Silhouette-Stil beim Haar-Rendering in Betracht ziehen. Sie beginnen mit dem Erstellen einer festen Basisschichtform für die Mehrheit der überlappenden Haare, die die Kopfhaut bedecken, und fügen dann einzelne Formen und Stränge hinzu, die aus dem Kopf der gleichen Farbe fließen. Der resultierende Effekt ist ein einfarbiger Haarputz.
Unterstützt durch eine überlappende Textur, hat dieser Silhouette-Stil eine raue Form und einen Strang, der zum Haar fließt. Es kombiniert sowohl faserige Stränge als auch einzelne dünne Striche, die gut mit der Textur, der minimalen Hautschattierung und der Strichzeichnung in Einklang gebracht werden.
Verjüngte Striche werden an der Unterseite des Haares hinzugefügt, um dem Körper eine ansonsten flache Form zu verleihen.
Mit einer Mischung aus Formen und gut konstruierten Strichzeichnungen kann ein detaillierter Illustrationsstil erstellt werden. Dieser Stil wird häufig verwendet, um zuerst die anfänglichen Formen der Haare zu zeichnen, um Abschnitte zu erstellen. Und dann verwendet, um jedem Abschnitt weitere Details hinzuzufügen. Formen werden auf die Strichgrafiken mit einem Mischmodus oder einer Deckkraft oder darunter gelegt, um Kontrast und Farbe hinzuzufügen.
In diesem Beispiel der Strichzeichnungen wurde das Haar hervorgehoben, wobei die Strichzeichnungen ein gleichbleibendes Strichgewicht und eine gleichmäßige Farbe haben. Die Farben haben alle den gleichen Farbton und die Strichzeichnung fügt sich fast in das Rendering ein. Vor dem blau / grünen Hintergrund fällt es natürlich auf.
Auf der anderen Seite ist die Strichgrafik für das Rendern der Haare hier zentraler, da sie eine andere Farbe hat. Die Schattierung ist sekundär und erst wenn Sie tiefer schauen, können Sie sie sehen. Die Strichzeichnungen werden hier durch weiße Formen erzeugt, die eine schwarze Basis überlappen, wobei die kleineren Formen zunächst durch sich verjüngende Pinsel erzeugt werden. Farbe mit einem Mischmodus Multiplizieren wird dann über die Oberseite gezogen, um Tiefe zu erhalten.
Farbverläufe können verwendet werden, um das Schattieren des Haares zu unterstützen, ohne zu viele komplexe Formen und Konturen hinzuzufügen. Dies kann einem minimalistischen Stil etwas mehr Tiefe verleihen. Die Verwendung von Farbverläufen in Haaren hat den Vorteil, dass sie subtile Farbverschiebungen hinzufügen und Klumpen und Unebenheiten in der Haarstruktur hervorheben kann, während eine weichere Kante erhalten bleibt.
Ein subtiler radialer Verlauf wurde verwendet, um hinter dem Hals und um die Ränder des Haares eine Schattierung hinzuzufügen.
Alternativ wurden Gradienten verwendet, um die Definition der Haarsträhnen in diesem Porträt zu erleichtern. Wird ein radialer Farbverlauf hinzugefügt, um den Wurzeln vom Hut aus einen Schatten hinzuzufügen.
Sie könnten die Ähnlichkeiten zwischen dem Fellputzen und dem Rendern kürzerer Haare in Betracht ziehen. Obwohl Männer ein Stereotyp sind, sind Männerhaare viel rauer und kürzer als Frauenhaare und können daher mit Tierpelz verglichen werden.
Bei kürzeren Strichen kann es bei strangweiser Darstellung sehr viel länger dauern, wenn mit kurzen Stößen gezeichnet wird.
Bei kürzeren Haaren kann es jedoch schwieriger sein, den Silhouette-Stil abzuziehen. Daher könnte die Einführung in einen bestimmten Farbton oder Highlight von Vorteil sein, um ein wenig mehr Details hinzuzufügen.
Warum überlegen Sie nicht, etwas abstrakteres aus der Kopfhaut zu machen? Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und fügen Sie fließende Formen und Charaktere oder sogar zufällige Muster und Extras hinzu, um Ihrem Porträt etwas Besonderes zu verleihen.
Dies ist ein minimales Line-Art-Portrait mit einer einfachen, aber komplex geformten Splatter-Effekt-Frisur. Möglicherweise wurden Pinsel oder sogar Symbole verwendet, um diesen Effekt zu erzeugen. Anschließend wurden Farben platziert, um Schlüsselbereiche hervorzuheben, z. B. die Nägel, die Blütenblätter der Blume, die Augen und die Lippen. Obwohl der abstrakte Bereich das Haar ist, ist es nicht der Bereich, auf den sich die Farbe konzentriert.
Das Mischen von fließenden Formen, Meeresfarben, seltsamen Fischen und Blasen mit einem thematischen Wasserhaar ist eine interessante Richtung in diesem Vektorporträt. Ich liebe die Verwendung von Farbverläufen innerhalb des einen zentralen fließenden Abschnitts der Haare. Sehr ausgeglichen in diesem abstrakten Stil.
Regelmäßige Leser von Vectortuts + stellen möglicherweise fest, dass viele Portraits, die ich für Tutorials gemacht habe. Es gibt so viel zu lernen und so viele Stile mit Portraits. Einer der Bereiche, mit denen ich besonders gerne spiele, ist das Haar, da es so dynamisch sein kann.
Vor kurzem habe ich mit detaillierteren spitz zulaufenden Bürsten experimentiert, um Haare herzustellen. Dies macht es nicht nur für andere einfacher, den Stil zu duplizieren, sondern auch die Möglichkeiten, die Sie mit Pinseln erzielen können.
Mein erster Einstieg in detailliertere Pinselhaare war für mein Tutorial für Adobe Illustrator. Das Haar wird mit sich verjüngenden Kunstpinseln erzeugt, die selbst auch sich verjüngende Kunstpinsel enthalten.
Das nächste war ein kürzlich erstelltes Tutorial, das ich für Vectortuts + erstellt habe. Hier wurde ein einfacher Pinsel für Pinsel mit konischen Linien auf Striche angewendet, die mit dem Swirl-Werkzeug erstellt wurden. Dies macht es Benutzern noch einfacher, den Stil zu kopieren, da die Kurven vorgefertigt sind!
Wie ich gezeigt habe, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, Haare zu rendern, und ich konnte unmöglich sagen, wie man jeden einzelnen Stil erstellt. Was ich jedoch tun kann, ist, einige Tipps zu geben, die das Leben Ihrer Haare ein bisschen einfacher machen.
Denken Sie beim Skizzieren einer Frisur von Grund auf daran, zuerst den Glatzkopf Ihres Motivs zu skizzieren. Sie müssen wissen, wo Haare bedeckt werden müssen. Andernfalls erhalten Sie möglicherweise ein Porträt mit einem unregelmäßig geformten, kleineren Kopf als gewöhnlich! Ich neige dazu, den Rest der Kopfhaut meiner Portraits zu skizzieren und die Deckkraft zu verringern.
… Und dann die Frisur darüber skizzieren. Zuerst mit der Haarschneide und den Pony / Fransen an der Vorderseite arbeiten, dann an der Gesamtsilhouette arbeiten und schließlich die Haare abschneiden. Dies erleichtert den Aufbau der Basisschichten des Haares.
Da ich hauptsächlich Haarsträhnen für die Frisur verwende, muss ich mir überlegen, die Haare in Schichten zu betrachten. Haarschnitte überlappen andere und daher müssen die gezogenen Haarsträhnen möglicherweise in separaten Schichten oder Unterschichten gerendert werden. Dies gilt insbesondere für das Rendern von lockigem Haar.
Wenn Sie im obigen Beispiel feststellen, werden für den Pony und die Kopfhaut Unterebenen verwendet. Unter den Hautschichten befindet sich dann eine separate Schicht.
Die Konsistenz zwischen dem Detailgrad des restlichen Porträts und den Haaren kann für eine gut abgerundete Darstellung sorgen. Obwohl das Aufrechterhalten des gleichen Detaillierungsgrads im gesamten Bereich ermüdend und manchmal zeitaufwendig wird, wenn auf hohem Niveau durchgeführt wird, können Sie mit der Silhouette-Methode von einem Extrem zum anderen arbeiten. Sie müssen jedoch sicherstellen, dass Ihre Silhouette noch detailliert genug ist, um nicht zu ablenkend zu sein.
Wenn Sie sich für natürliche Haarfarben entscheiden, gibt es ein paar Dinge, die es zu beachten gilt. Die erste ist, dass blonde Haare nicht gelb sind. Wenn Sie ein detailliertes Porträt darstellen und das Motiv blond ist, sollten Sie hellbraun und goldbraun wählen, um einen gelben Farbton zu vermeiden.
Natürliche Haarfarben werden von der Sonne beeinflusst. Denken Sie daran, je länger das Haar ist, desto dunkler ist es in Richtung Haarwurzel. Dies liegt daran, dass das Haar von der Sonne gebleicht wird. Je näher die Haare an der Kopfhaut sind, desto kürzer ist sie der Sonne ausgesetzt.
Die Verwendung von Archivbildern ist eine großartige Möglichkeit, um sich mit dem natürlichen Verhalten von Haaren vertraut zu machen, wie es liegt und auf Licht reagiert, und es ist auch eine gute Möglichkeit, einige der neuen Fähigkeiten zu üben. Wie bei allem, ist Übung perfekt. Spielen Sie also mit verschiedenen Techniken und Werkzeugen, um Ihren eigenen Weg zu finden, Haare zu machen.
Probieren Sie in der Zwischenzeit einige dieser großartigen Vectortuts + -Tutorials aus, die Haare rendern:
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