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Kunst für T-Shirts oder andere Arten von Bekleidung zu entwerfen, kann eine Herausforderung sein. Sie müssen sich nicht nur etwas Interessantes und Kreatives einfallen lassen, sondern auch in bestimmten Dimensionen arbeiten und eine begrenzte Farbpalette verwenden. Je mehr Farben Sie verwenden, desto mehr Tinte müssen die Drucker verwenden, und das kostet viel mehr Geld. Daher ist es wichtig, die Farben so gering wie möglich zu halten.
Dieses Tutorial zeigt, wie ich eine Illustration erstellen kann. Natürlich gibt es eine Million verschiedene Möglichkeiten, wie Designer und Illustratoren ihre Arbeit gestalten, aber hoffentlich erhalten Sie hilfreiche Informationen.
Sie finden die Quelldateien in dem Verzeichnis mit der Bezeichnung "source", das in den heruntergeladenen Dateien enthalten ist. Vielleicht möchten Sie sie kurz durchsehen, bevor wir beginnen.
Dies sind die Werkzeuge, mit denen ich eine Illustration auf dem Computer erstellen kann:
Sie müssen keine Skizze haben, bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Viele Illustratoren zeichnen einfach in den Illustrator, ohne vorher eine Skizze zu erstellen, aber es ist viel einfacher, eine Referenz zu haben, bevor Sie zum Computer gehen. Im Folgenden sieht meine Skizze aus.
Öffnen Sie Illustrator und legen Sie die Abmessungen des Bildes fest. In diesen Dimensionen arbeite ich normalerweise für die meisten meiner Illustrationen und Kleidungsentwürfe. Diese Einstellungen können später jederzeit geändert werden, vergessen Sie jedoch nicht, sie zu benennen.
Sobald Sie Ihre Abmessungen festgelegt haben, speichern Sie das Projekt. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, jede Chance zu sparen, die man bekommt. Sie möchten nicht, dass Ihre harte Arbeit aufgrund eines Programmfehlers, einer Fehlfunktion des Computers oder aufgrund eines Stromausfalls verschwindet.
Legen Sie die Skizze auf die Zeichenfläche. Gehen Sie dazu auf Datei> Platzieren und wählen Sie die Skizze von Ihrer Festplatte aus. Sobald die Skizze angebracht ist, ändern Sie die Größe nach Bedarf, und verringern Sie die Deckkraft, um die Nachverfolgung zu erleichtern.
Sobald Sie die Bildgröße geändert haben, sperren Sie die Ebene und erstellen eine neue Ebene. Dies wird für alle grundlegenden Linienarbeiten gelten, also Titel "Zeilen". Das Erstellen unterschiedlicher Titel für jede Ebene ist nicht erforderlich, kann jedoch bei Verwirrung helfen, insbesondere wenn Sie wie ich mit mehreren Ebenen arbeiten.
Die Auswahl der Pinsel ist sehr wichtig, wenn Sie in Illustrator arbeiten. In Illustrator gibt es keine Druckempfindlichkeit. Daher müssen Sie ständig die Pinsel und die Pinselgröße ändern. Dies sind die Pinsel, die ich verwende. Sie finden sie im Bereich Artist Ink im Pinselfenster von Illustrator. Sie müssen diese exakten Pinsel nicht verwenden, es ist wichtig, Pinsel zu finden, die zu Ihrem Stil passen und mit denen Sie sich wohl fühlen.
Hier kommt der lustige Teil, Zeichnen! Wählen Sie den Pinsel aus, den Sie verwenden möchten. Normalerweise beginne ich mit dem Artist Ink-Pinsel, der sich an beiden Enden verjüngt. Ich arbeite vor allem anderen an dem Gesicht, weil es in der Regel den Hauptfokus des Bildes darstellt.
Die Verwendung des Direktauswahl-Tools für Abschnitte, die rund oder etwas technischer sind, ist hilfreich. Wenn Sie nach dem Zeichnen eines Pfades Ankerpunkte verschieben oder löschen, können glattere Kurven oder gerade Linien erzeugt werden.
Sobald einige der Grundlinien auf dem Gesicht aus dem Weg sind, erstellen Sie eine neue Ebene, um mit der Bearbeitung der Details zu beginnen. Dies erfordert normalerweise eine Mischung aller Bürsten in verschiedenen Größen. Eine separate Ebene für Details wird erstellt, da die Linien einfacher zu steuern sind, wenn Sie Änderungen an einem bestimmten Detail oder einer Basiszeile vornehmen müssen.
Normalerweise bewege ich mich zwischen der Basisebene "Linien" und der Detailebene "hin und her". Machen Sie jetzt weiter und beenden Sie die Grundlinien und einige Details für Gesicht und Körper.
Es gibt einen Grund, warum ich die Flügel noch nicht gezeichnet habe. Die Flügel werden auf einer separaten Ebene mit einer eigenen Detailebene platziert. Dies wird gemacht, um die Dinge später im Prozess einfacher zu machen, nur für den Fall, dass ich die Winkel oder Größen der Flügel ändern möchte. Sobald die Schichten erstellt wurden, zeichnen Sie die Flügel genauso wie das Gesicht und der Körper.
Dann werden der Zeichnung auf einer weiteren separaten Ebene Vollschwarze hinzugefügt. Normalerweise lege ich die Ebene über alle anderen. Die Schwarzen werden mit dem Pencil Tool eingelegt. Grobe Formen werden dort gezeichnet, wo die Schwarzen benötigt werden, und dann ausgefüllt. Dies ist einfacher, wenn Farben hinzugefügt werden, aber ich sehe gerne, wie es aussieht, bevor ich über Farben nachdenke.
Ich mag es nicht, wie die Flügel auf der Zeichenfläche aussehen und passen. Also wähle ich die Ebenen "Flügel" und "Flügeldetail" aus und verwende das Auswahlwerkzeug, um die Flügel nach Belieben zu verschieben, zu drehen und zu skalieren. Dies führt zu einem kleinen Problem bei der Ausrichtung der Flügellinien mit dem Körper, dies kann jedoch durch mehr Ziehen und Löschen bestimmter Linien leicht behoben werden.
Nun kommt der wichtigste Teil. Wenn ich in Illustrator male, verwende ich das Live Paint Tool. Damit es richtig funktioniert, müssen alle Pfade gesperrt sein. Die beste Möglichkeit, dies zu überprüfen, besteht darin, die Grafik in einem Gliederungsmodus anzuzeigen. Dies kann unter Ansicht> Gliederung angezeigt werden. Das Bild sieht dann wie unten gezeigt aus.
Das erste Bild unten zeigt, wie ein offener Pfad aussieht. Wir werden es ändern, wie das zweite Bild aussieht. Dazu verwenden Sie das Direktauswahl-Werkzeug, um bestimmte Ankerpunkte zu verschieben.
Denken Sie daran, es ist unglaublich wichtig, dass Sie jede einzelne Grundlinie betrachten und sicherstellen, dass die Pfade geschlossen sind. Das ist etwas nervig, aber es wird Ihnen viel helfen, wenn Sie mit dem Malen beginnen.
Das nächste, woran wir arbeiten, ist nur eine ästhetische Entscheidung, die ich getroffen habe, aber ich glaube, dass die Linienführung besser aussieht und die Zeichnung besser aussieht Pop Mehr. Das Problem bei der Verwendung einer Bürste mit beiden sich verjüngenden Enden besteht darin, dass sich einige Linien verjüngen, wenn dies nicht erforderlich ist (siehe unten).
Sie können dies beheben, indem Sie eine der anderen Bürsten verwenden, die nur ein Ende haben, das sich verjüngt und über die Stelle geht, wo sie dünner ist als der Rest der Linie. Ich mache dies auf der Detailebene, und die Linie sollte wie unten dargestellt aussehen.
In diesem Schritt können Sie auch weitere Details hinzufügen, die Sie für notwendig erachten.
Nun, am unteren Rand der Zeichnung, wo sich die Beine befinden, gibt es ein kleines Problem. Die Beine werden aufgrund der Art, wie ich das Bild dimensioniert habe, abgeschnitten. Daher muss eine Lösung gefunden werden. Meine Lösung besteht darin, dem Bild etwas Gras hinzuzufügen. Mit dem Bleistift-Werkzeug werden einige grobe Grasformen am unteren Rand der Zeichnung auf der Basisebene "Linien" gezeichnet. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht perfekt aussehen muss, wird dies später im Tutorial behoben.
Sobald dies erledigt ist, können Sie die Ebenen "Linien" und "Flügel" sowie die Ebenen "Details" und "Flügeldetails" zusammenführen, sodass Sie drei Ebenen erhalten: "Schwarze", "Linien" und " Einzelheiten."
Lassen Sie uns einen weiteren wichtigen Schritt zum Einrichten der Farbgebung durchgehen. Erstellen Sie eine Kopie der Ebene "Linien". Verschiebe es nach unten und benenne die Ebene in "base" um.
Verwenden Sie das Live-Paint-Tool, wählen Sie alle Linien aus und klicken Sie, um eine Live-Paint-Gruppe zu erstellen.
Sobald die Live-Paint-Gruppe erstellt wurde, wählen Sie erneut alles aus und stellen Sie sicher, dass die Ebene "Basis" keinen Strich aufweist (wenn der Strich beibehalten wird, wirken alle Linien gezackt)..
Duplizieren Sie die Ebenen für jede Farbe, die verwendet werden soll, und beginnen Sie mit der Färbung. Das Live Paint Tool wirkt wie das Paint Bucket Tool in Photoshop. Normalerweise titel ich jeder "Basisschichtkopie" eine bestimmte Farbe oder einen Teil des Körpers, für den die Farbe verwendet wird, um die Dinge zu organisieren.
Ich bin ein großer Fan von Kunstschattierungen und Cartoons. Ich mag es, wenn meine Kunst so aussieht. Um dieses Aussehen zu erzielen, fügen Sie bestimmten Bildbereichen Schatten hinzu. Dies erfolgt mit einer dunkleren Farbe und der Verwendung des Stiftwerkzeugs. Eine einfache Form wird gezeichnet und die Farbe wird ausgefüllt.
Dies ist das Ergebnis der Schattierung.
Dies gilt auch für dunklere Farben. Versuchen Sie, die gleichen Farben auf derselben Ebene beizubehalten, um die Verwirrung im Ebenenfenster unter Kontrolle zu halten.
Es gibt ein kleines Problem mit den Flügeln. Sie befinden sich etwas außerhalb der Zeichenfläche und werden beim Drucken oder Importieren in ein anderes Programm abgeschnitten. Dies kann leicht durch Änderung der Bemaßung der Zeichenfläche behoben werden. Um die Abmessungen zu ändern, gehen Sie zu Datei> Dokumenteinrichtung und ändern Sie sie in die Einstellungen, die im ersten Bild unten dargestellt sind. Das zweite Bild zeigt, dass das Problem gelöst ist!
Jetzt ist es Zeit für noch mehr Details. Wählen Sie zunächst eine Hintergrundfarbe, ich habe Schwarz gewählt, und erstellen Sie eine neue Ebene unter allen vorhandenen Ebenen. Verwenden Sie das Rechteckwerkzeug, und zeichnen Sie ein Quadrat so groß wie die Zeichenfläche, und füllen Sie es mit Schwarz.
Nun ist es Zeit, das Gras hinzuzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene über allen vorhandenen Ebenen und nennen Sie sie "Gras". Verwenden Sie verschiedene Pinsel und Pinselgrößen und zeichnen Sie einige zufällige Linien, um das Gras zu simulieren. Es sollte wie das zweite Bild unten aussehen.
Nun ist es Zeit, über einen Hintergrund nachzudenken (falls Sie noch nicht an einen Hintergrund gedacht haben). Ich möchte eine rauchähnliche Erscheinung. Ich erstelle eine neue Ebene über der schwarzen Hintergrundebene, benutze dann das Stiftwerkzeug und beginne mit dem Zeichnen von zufälligen Formen. Zum Schluss fülle ich sie mit einer Farbe.
Etwas fehlt; Vielleicht werden wir ihn auf einen Friedhof legen. Erstellen Sie eine neue Ebene auf der "Rauch" -Schicht. Als Nächstes zeichnen Sie mit dem Stiftwerkzeug zufällige Gräber und Gras. Wenn einige Formen nicht Ihren Vorstellungen entsprechen, verwenden Sie einfach das Direktauswahl-Werkzeug und bewegen Sie sich um einige Ankerpunkte. Das zweite Bild unten ist das Ergebnis.
Hier sehen Sie kurz, wie das Ebenenbedienfeld an dieser Stelle aussieht.
Jetzt sind wir fast fertig! Sie können mit den Farben herumspielen, um zu sehen, was am besten funktioniert. Geh ein bisschen verrückt, wenn du willst!
Nachdem Sie das richtige Farbschema ausgewählt haben, fügen Sie alle verbleibenden Details hinzu und Sie sind fertig! Wenn es sich um eine Band oder eine bestimmte Firma handelt, werden Sie möglicherweise aufgefordert, Text hinzuzufügen. Dies ist jedoch vorerst das endgültige Bild. Sie können die große Version hier einsehen.
Nachdem alle harte Arbeit erledigt ist, müssen Sie jetzt nur noch herausfinden, was mit dem Image zu tun ist. Vielleicht machen Sie ein Poster daraus, ich mache es normalerweise in Photoshop auf einem T-Shirt und zeige dem Kunden entweder meine Arbeit oder versuche, es zu verkaufen. Jetzt sind Sie fertig und können mit Ihrem nächsten Projekt fortfahren! Hoffentlich kauft jemand Ihre Kunst oder druckt sie selbst, damit Sie das fertige Produkt in irgendeiner Form sehen können.
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