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In dieser zweiteiligen Serie spreche ich mit Todd Hemker, einer Hälfte des Design- und Animationsunternehmens Yellowshed, darüber, wie man einen unauffälligen Lebensstil in Los Angeles lebt, den Regimahut trägt und wie es ist, seine Arbeit auf der großen Leinwand zu sehen in Filmen wie "Bewölkt mit einer Chance auf Fleischbällchen" und "Madagaskar". Schauen Sie sich unseren Teil 2 dieser Serie an.
Einige Leute haben Todd Hemkers Animationsarbeit als "schrullig" beschrieben, aber Hemker als Mann scheint alles andere als zu sein. Er ist der Typ, der Jeans und ein Button-Down-Hemd (ungeklemmt) trägt, das mit seinen Hunden durch die Straße geht. Er ist der Mann in Ihrer Ecke, der einen schwarzen Kaffee bestellt, der "wahrscheinlich eines Tages ein Geschwür bekommt". Er ist Ihr durchschnittlicher Joe, der Rotweine, Pepperidge Farm Cookies und die Küche seiner Frau liebt, bei der sie "mit ein paar einfachen Zutaten magisch wirkt". Oh, und er hat einfach ein paar Animationsarbeiten an einigen der beliebtesten Animationsfilmen Hollywoods gemacht.
Um einen kurzen Einblick in das persönliche Leben von Yellowsheds Todd Hemker (40) und Soyeon Kim zu erhalten, schauen Sie sich einfach die Animation auf der Startseite ihrer Website an. Die Short enthält nur ein paar einfache Zutaten, funktioniert aber. Wie Magie. Hier sehen Sie einen Mann und eine Frau, die Fahrrad fahren, sein Rennrad und das ihre, eher ein Kreuzer. Beide jagen entweder oder werden von einem Hund geführt, wobei ein zweiter Hund im Korb an der Vorderseite des Fahrrads des Mädchens befestigt ist.
Auf diese Weise verbringt Hemker die meiste Freizeit, wenn auch nicht alle gleichzeitig. Er und Kim teilen sich ein Haus im Bungalowstil in Marina del Ray, etwa 20 Meilen südöstlich von Los Angeles, mit ihren beiden Border Collies und einer Vielzahl von Dingen, die vom Modernismus der 50er und 60er Jahre inspiriert wurden, den er als Obsession von ihm bezeichnet. Wenn er nach einer Veränderung der Landschaft oder nach einer Einsamkeit sucht, fährt er in den Bergen nördlich von Los Angeles mit dem Fahrrad. Ansonsten bleiben sie jedoch in der Nähe und halten die Hunde für häufige Spaziergänge in der Umgebung.
Der in der Nähe von La Crosse, Wisconsin, geborene und aufgewachsene Junge aus dem Mittleren Westen hat sich nicht in den Glanz und Glamour verliebt, den man von Leuten erwartet, die an der Herstellung von großen Filmen beteiligt sind. "Der Umzug nach LA war nur eine praktische Entscheidung und keine Wahl des Lebensstils. Das heißt, es gibt mehr Beschäftigungsmöglichkeiten für uns in Kalifornien. In Bezug auf Umfang und Zeit ist das sehr unterschiedlich ... und ich bezweifle, dass ich mich daran gewöhnen werde Wir beide träumen davon, in der Zukunft nach Wisconsin zurückzukehren. "
Aufgewachsen war Hemker sowohl abenteuerlich als auch schüchtern. Im Kindergarten erinnert er sich an eine Aufgabe, bei der die Klasse ein Selbstporträt zeichnen musste, basierend auf der lateinischen Bedeutung ihres Namens. Todd bedeutet "Fuchs", also bestand Hemkers Porträt darin, dass er sich selbst in einem "Abe Lincoln-Hut" befand, der einen Fuchs an der Leine lief. Zu diesem Zeitpunkt erkannten die Leute, dass Hemker ein besonderes Talent hatte, und ermutigte ihn wirklich, sich während seiner Kindheit und Jugend mehr kreativen Möglichkeiten zu widmen.
"[Meine Eltern] unterstützten und pflegten immer etwas Kreatives - aber ich wollte auch, dass ich praktisch bin. Vor diesem Hintergrund schien Architektur die perfekte Mischung aus Kunst und Lebensunterhalt zu sein. Ich glaube, sie waren glücklich, als ich mich dazu entschied Architektur verfolgen [als Karriere]. "
Wenn Sie es im Kontext (mit einem Publikum) sehen und plötzlich feststellen, dass Sie Teil von etwas wirklich Besonderem waren. Es gibt kein größeres Erfolgserlebnis, an das ich denken kann!
Nachdem Hemker an der University of Minnesota Architektur studiert hatte, machte er einen weiteren Umweg in seiner kreativen Tätigkeit und verließ die Schule, um bei seinem Freund und Mentor Mike McGlynn eine Lehre im Möbel- und Möbelbau zu absolvieren. Hemker sagt seinem verstorbenen Freund, er habe ihn davon überzeugt, zur Schule zurückzukehren, um sein Studium zu beenden. Während er sich von der Karriere mit Holz entfernte, hat er das Handwerk nicht vergessen: "Ich vermisse den Holzladen wirklich ... und Mike."
Nach seinem Architekturstudium arbeitete Hemker einige Jahre in diesem Bereich, bevor er realisierte, dass er Geld verdienen konnte, indem er etwas tat, was er wirklich liebte - Zeichnen und Animieren. Zu diesem Zeitpunkt zog er nach Kalifornien, um das California Institute of the Arts zu besuchen, von dem er 2001 seinen Abschluss machte. Von dort zog er zurück in den Mittleren Westen, ließ sich im Twin Cities-Gebiet nieder und begann, Filmspulen an lokale Agenturen zu senden. Überraschenderweise antwortete nur einer - das Reelworks Animation Studio in Minneapolis. Sie spezialisieren sich auf traditionelle Animationen und, wie Hemker sagt, "Ich denke, dass sie das Gefühl hatten, ich könnte eine gute Bereicherung für ihr Team sein - nicht weil ich als Animator große Fähigkeiten habe, sondern eine breite Palette von Stilen und experimentellen Techniken." In den folgenden sechs Jahren arbeitete er mit ihnen ein und aus, in denen er in allen Bereichen der kommerziellen Animation nass werden konnte.
Während seiner Zeit bei Reelworks begann Hemker mit dem Illustrator und Designer Soyeon Kim zu arbeiten. Sie hatten sich zuvor in der Schule kennengelernt, begannen jedoch erst mit der Zusammenarbeit zusammenzuarbeiten und erkannten, dass sich [ihre] Fähigkeiten, wenn auch nicht austauschbar, gegenseitig ergänzten. Ich liebe es, Soyeons Entwürfe zu nehmen und daraus schöne Kompositionen zu machen. Ich liebe es Gestenzeichnung auch. " Tatsächlich ist sein persönliches Lieblingsprojekt der Mall of America Halloween Spot, denn es war wirklich das erste Projekt, das er mit Kim entworfen, geleitet und animiert hat. Die Talente der beiden erwiesen sich als Erfolgsrezept. Dies war der erste von zwei animierten Spots, die das Paar für den MOA machen würde.
Hemker und Kim brachten Yellowshed schließlich zu Marina del Ray und arbeiteten mit den in Los Angeles ansässigen Duck Soup Studios zusammen, die sie derzeit als Regisseure vertreten. Es ist diese kommerzielle Darstellung sowie die Mundpropaganda, die zu Yellowshed-Landungsprojekten führte, wie zum Beispiel Regie und Führung der Animationsfilme zum Trickfilm des Trickfilms "Bewölkt mit einer Chance auf Fleischbällchen" sowie "Madagascar 2". und landet mit dem Hauptanimator und Layout-Spot auf "Lemony Snicket: Eine Reihe unglücklicher Ereignisse". Hemker sagt, dass solche großen Produktionen ihn körperlich und emotional ausgelaugt haben, aber "wenn man es im Kontext (mit einem Publikum) sieht und plötzlich merkt, dass man Teil von etwas wirklich Besonderem war. Ich kann mir keine bessere Leistung vorstellen ! "
Ihre Kreationen auf der großen Leinwand zu sehen, ist eine Eile, aber der Weg dorthin kann schwierig sein. Viele ihrer Projekte beginnen in der Angebots- oder Pitching-Phase, in der sie einige Ideen zusammenstellen, um sie dem Kunden zu präsentieren. Wenn sie eingestellt werden, treffen sie sich an diesem Punkt mit dem Kunden, um die typischen Details wie Datumsangaben für Fortschrittsberichte und Feedback-Sitzungen zu besprechen. Danach sagt Hemker, dass es ein ziemlich einfacher Prozess ist, der Storyboards, Style-Samples, Animatics und schließlich die Animation beinhaltet. Es ist der unkomplizierte Teil, der sein Favorit des Prozesses ist, mit anderen Worten, "die Mitte ... wenn alle harten Fragen beantwortet sind und alles im vollen Produktionsmodus ist."
Wie viele Kreative findet Hemker, dass sich viele arbeitsbedingte Frustrationen auf die Werkzeuge konzentrieren, mit denen er seine Entwürfe erstellt, die aus Bleistiften, einem Scanner und der Adobe Creative Suite bestehen. Er sagt, es scheint, als ob alle Computer abstürzen, fehlgeschlagene Renderingdateien und beschädigte digitale Dateien mit Zeitvorgaben perfekt aufeinander abgestimmt sind. Andere Frustrationen ergeben sich aus der Tatsache, dass er ständig versucht, als Künstler zu wachsen: "Da jedes Projekt ein wenig anders ist und ich immer als Künstler wachsen möchte, neige ich dazu, mit jedem Stück etwas Neues zu versuchen. Die Frustration kommt von der Ich muss mal eine "persönliche Vision" eingehen, um die Frist einzuhalten. "
Neben den anderen kreativen Hüten, die in einem Stück eine Rolle spielen, hat die Position als Regisseur mitgewirkt, was manchmal zu einer etwas frustrierenden Herausforderung geführt hat. "Ich wünschte, ich könnte den" Director "-Hut tragen, ohne das Gefühl zu haben, Teil des eigentlichen Produktionsprozesses zu sein", sagte er. Er hat so viele Hüte getragen, dass Hemker auf seiner Internet Movie Database (IMDb) -Seite unter der Animationsabteilung, einem Editor, einem Regisseur, einem Autor, einem Produktionsdesigner, einem visuellen Effekt, einem Kameramann, einem Produzenten und einer Kunstabteilung arbeitet. Als er nach all diesen Titeln gefragt wird, wischt er sie ab und sagt: "[Sie sind] so breit - aber die Zeit vergeht wirklich für mich, wenn ich an Design, Layout und Animatics arbeite. Sie alle passen zusammen, seit Sie ' Im Wesentlichen wird (visuell) gestaltet, wie eine Geschichte erzählt wird. Das Spielen mit Farbe und das Erstellen von Schlüsselpositionen für die Charakteranimation machen mir auch wirklich Spaß. "
Hat er jemals alle gleichzeitig getan? Ja. Es war der erste Film, den er als Student mit dem Titel "Seven Corners" gemacht hat, und es war das einzige Mal, dass er dies jemals versuchte. "Es war ein äußerst schmerzhafter Prozess und ich schwor, dass ich so etwas nie wieder versuchen würde. Trotzdem war es eine unschätzbare Lernerfahrung, weil ich meine eigenen Stärken und Schwächen entdeckte. Es gab mir auch einen Weg zu folgen - basierend auf allem, was ich gelernt hatte . "
Das Lernen begann jedoch erst zu diesem frühen Zeitpunkt. Selbst mit 40 Jahren (und einem Drittel) sagt Hemker, dass er seine Lektion noch nicht gelernt hat, aber wenn er eine gelernt hätte, wäre es wahrscheinlich ein besserer Teamspieler gewesen. Seine Liebe liegt auf der Produktionsseite der Dinge, so dass die Arbeit an großen Projekten manchmal eine Herausforderung sein kann. "Animation hat so viele Facetten - und je größer die Produktion, desto mehr Menschen sind involviert und desto spezialisierter werden die Aufgaben." Cloudy With A Chance of Meatballs "war für mich emotional schwer. Es war das erste Mal, dass ich als Regisseur in einem Projekt mehr hatte als ein paar Leute, was bedeutete, dass ich nach den kreativen Entscheidungen die meiste Zeit mit der Produktion der Produktion verbrachte, anstatt Teil der Produktion zu sein. Normalerweise sind die Dinge, die ich in der Animation am liebsten mache, auf der Produktionsseite, also es war schwer, das loszulassen. "
Im Moment nimmt Hemker an 3D-Kursen teil, um neue Fähigkeiten zu erlernen, arbeitet an eCards für American Greetings und hilft Kim mit einem Kurzfilm, den sie gerne als Pilotprojekt für eine Kindershow verwenden möchten. Im Moment ist seine Arbeitsbelastung "ziemlich normal", was bedeutet, dass die Wochenenden "wie eine normale Person" frei sind. Wenn etwas Neues entsteht, fügen sie einfach dieses Projekt zum Mix hinzu, und wenn es nur die beiden sind, bleiben die Dinge unkompliziert und sie funktionieren, bis die Frist eingehalten wird. Wenn es sich um ein groß angelegtes Projekt handelt, wird es ein bisschen "kniffliger", weil [sie] jedem einen Schritt voraus sein müssen. Wenn also jemand fragt, "was kommt als Nächstes", müssen [sie] sich vergewissern ] die Antwort kennen (um die Dinge voranzutreiben). "
Trotz aller Erfolge sieht Hemker Yellowshed nicht als Geschäft an sich. Stattdessen handelt es sich um "ein paar Künstler, die gerne Dinge herstellen. Langfristig träumen wir davon, Kinderbücher und verschiedene Kunstobjekte herzustellen. Aber wir freuen uns immer über ein Animationsprojekt, wenn es Spaß macht." " Mit anderen Worten, sie versuchen immer, mit ein paar einfachen Zutaten zu zaubern.
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