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Zweimal im Monat besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte von Psdtuts +. Dieser Artikel wurde erstmals im Oktober 2009 veröffentlicht.
Während Videospiel-Cover oftmals so sorgfältig gestaltet werden wie jedes Filmplakat, wird dieser Bereich des Grafikdesigns nur selten in Betracht gezogen. In diesem Beitrag möchten wir dies ändern, indem wir 40 brillante Beispiele für Spielekunst hervorheben und erklären, warum sie so gut sind.
Dieser Beitrag wurde mit Hilfe von Danny Outlaw erstellt.
Während viele Spiele in ihren Covergrafiken ein schwarzes und rotes Farbschema verwenden, ist dies bei keinem Spiel so gut gelungen wie bei Diablo II. Die Prägung, mit der das Logo und die Umrisse von Mephistos Gesichtsmerkmalen (Skull-ial?) Betont werden, sind eine schöne taktile Ergänzung, während die Zauberhaube, die Mephisto trägt, und fremde Runen die Spieler daran erinnert, dass dies ein dunkles Fantasiespiel ist, nicht nur pur Grusel.
Das ausgewaschene Blau / Grau-Farbschema lenkt die Aufmerksamkeit auf die roten Punkte des Trainingsanzugs sowie auf das EA-Logo, das für das Cover geschickt modifiziert wurde. Während der Power-Anzug ausgesprochen Science-Fiction ist, deuten die tropischen Berge und Palmen darauf hin, dass die Einstellung möglicherweise nicht ganz dem entspricht, was Sie erwarten! Die Farben sind auch extrem kalt, im Einklang mit den Minustemperaturen, auf die Sie während des Spiels regelmäßig treffen. Dadurch entsteht ein interessanter Kontrast zu der dezent auf dem Cover abgebildeten tropischen Umgebung.
Das Cover dieses Spiels verwendet das klassische Bild eines Helmschädels auf einem Schlachtfeld mit einer neuen und auffallenden Wendung. Wie Sie sehen, ist der Schädel gründlich mutiert, was darauf hindeutet, dass die Welt nicht länger ist, wie wir sie kennen. Erwähnenswert ist auch das aufwendige Detail im Logo-Design.
Während die "Helmfigur, die den Zuschauer anstarrt", ein Standard für Spielekunst ist, tut Killzone 2 dies Ja wirklich Gut. Die brennenden Lichtpunkte in den Augen der Figur sind extrem intensiv und bilden einen zentralen Fokuspunkt. Damit ist er in diesem Cover-Stil knapp vor seinem Rivalen, Fallout 3.
Die Baldur's Gate-Spielcover wurden alle so gestaltet, dass sie wie mystische, in Leder gebundene Bücher mit einem zentralen Emblem aussehen. Dies demonstrierte die hohe Fantasy-Einstellung des Spiels und vereinte gleichzeitig die Covergrafik für jedes Spiel und jedes Erweiterungspaket.
Eine idyllische, farbenfrohe Stadt. Ein absurdes Raumschiff, umgeben von rosa Neon. Ein Art-Deco-Logo. Das Cover ist die spezielle Marke von Maxis-Weird, die Sie sonst nirgendwo finden. Die Unterschriften von Will Wright und Fred Haslam (den Designern des Spiels) sind eine wirklich nette Geste und unterstreichen die handwerkliche Arbeit hinter dem Spiel.
Dieses Titelbild wirft einen Schlüssel in die Funktionsweise des traditionellen "Shooter" -Covers. Während es Action und gepanzerte, bewaffnete Figuren bietet, wird die gesamte Szene von der geisterhaften - und in dieser Rendering - überlebensgroßen Darstellung von Alma übersehen. Da dieses Bild wirklich das ikonische Bild des Spiels ist, haben die Grafikdesigner dieses Bild geschickt zum Mittelpunkt des Covers gemacht.
Das zentrale Thema dieses Cover-Designs ist die mächtige Force-Welle, die von der zentralen Figur ausgelöst wird. Sie prägt die gesamte Komposition. Die Designer haben auch das Logo des Spiels geschickt verzerrt, als ob es auch von dieser Explosion der Macht betroffen wäre. Während das Spiel kein sofortiger Klassiker ist, ist es sicherlich das Cover.
Dieses Cover enthält viele Details, ohne die Komposition zu stören. Durch das Rendern der Hintergrundillustrationen in Farbtönen der gleichen Farbe wird der Fokus nicht von den drei zentralen Figuren und dem Logo des Spiels gezogen.
Zwar handelt es sich bei „gepanzerten Kerl mit Waffe“ um ein Klischee auf der Titelseite, das sich jedoch durch seine Liebe zum Detail vom Rudel abhebt. Die Zeichen und sogar die Hintergrundeinstellung werden akribisch gerendert und ergeben so ein reichhaltiges Gesamtbild.
Das königliche Logo und das mythische Konzept des Spiels ergeben ein Cover, das dieses orientalische Fantasy-Spiel geschickt darstellt. Das Cover bietet eine Einführung in ein Genre mit wenigen Präzedenzfällen.
Das Brillantblau des Covers im unteren Bereich, das mit Solarrot im oberen Bereich kontrastiert ist, lenkt die Aufmerksamkeit auf das markante Logo des Spiels.
Während das Cover nicht auffällig ist, ist es für seine geschickte Verwendung von Textur bemerkenswert. Das Design scheint auf einer alten, ausgefransten Leinwand wiedergegeben zu werden. Das Cover des Spiels lockt zum Anfassen.
Dieses Cover ist bemerkenswert, weil es Farbe und repräsentative Bilder verwendet, um die Stimmung des Spiels perfekt einzufangen.
Während die Alone in the Dark-Spiele seit der Premiere 1992 neu erfunden wurden, haben die Cover des Spiels ein bemerkenswertes Gefühl der Einheit bewahrt und huldigen dem ursprünglichen klassischen Coverdesign mit einem modernen Horror-Update.
Bei den „LEGO“ -Spielen als Franchise wurden Cover mit etablierten Popkulturfiguren (Indiana Jones, Star Wars-Figuren) und Lego-Bildern kombiniert, um den Bildern, die wir alle kennen, eine clevere neue Wendung zu verleihen.
Ein klassisches Space-Opera-Cover mit dem von BioWare entworfenen Commander Shepherd-Charakter. Obwohl Sie das Gesicht Ihres Charakters mit verschiedenen Gesichtsmodellierungsfunktionen anpassen konnten, war das Standardmodell von BioWare so realistisch, dass es schnell zu einem Vertreter einer neuen Ära des menschlichen Realismus in Videospielen wurde.
Dieses Cover vereint wunderschöne handgefertigte Elemente mit kontrollierten Farbexplosionen.
Ein weiterer Retro-Titel, Contra ist dafür bekannt, eines der schwierigsten Spiele der Geschichte zu sein. Das Cover ist bemerkenswert für seine klare Botschaft: "Dies ist ein Spiel, in dem es darum geht, ein Arschloch zu sein und Alien-Abschaum zu schießen!"
Der visuelle Stil dieser virtuellen Welt ist Teil des Brandings, und dies wird getreu in den Coverbildern dargestellt. Der goldene, kreisförmige Rahmen um das zentrale Bild wird auch durch die Covergrafik der Erweiterungspakete getragen und schafft Einheit zwischen jedem World of WarCraft-Produkt.
Das Bild von SHODAN, dem wahnsinnigen KI-Antagonisten des Spiels, ist zu einem Symbol in der Geschichte der Sci-Fi / Horror-Videospiele geworden.
Der erste Teil der Far Cry-Serie war damals ein Pionier bei der Entwicklung realistischer natürlicher Umgebungen in Spielen. Während sich andere Schützen auf dunkle Korridore und düstere, lineare Bereiche konzentrierten, erzeugte Far Cry eine üppige tropische Umgebung. Das Cover vermittelt dies perfekt und hätte sich glänzend von den anderen dunklen und klischeebischen Schützen in den Regalen abheben können.
'The Sims' Franchise von Spielen gehört zu den Bestsellern der Geschichte. Hier haben die grafischen Designs den "Mood Diamond" (ein wesentlicher Bestandteil der Benutzeroberfläche der Spiele) in sein Logo integriert. Die für das Cover ausgewählten Figuren repräsentieren geschickt die Schlüsselaspekte des Gameplays in Die Sims 2.
Das BioShock-Logo ist sicherlich eines der coolsten im modernen Glücksspiel, und die Cover-Kunst erfüllt alle Möglichkeiten, wenn es um ikonische Bilder aus dem Spiel geht: die kleine Schwester, der Big Daddy und das Wasser, das überall ausläuft. Bei BioShock dreht sich alles um Stimmung und dieses Cover fängt es perfekt ein.
Jeder Half-Life-Fan erkennt das unverwechselbare Gesicht von Gordon Freeman, dem stummen Helden des Spiels. Obwohl das Spiel viele beeindruckende Grafiken aufweist, die zur Darstellung auf dem Cover hätten verwendet werden können, vereinfachten die Designer das Half-Life-Image.
Aus dem Original-StarCraft-Cover schauen fremde Augen Sie an. Die Erweiterungspakete vereinten die Visualisierung durch unterschiedliche exotische Gesichter auf ihren jeweiligen Covers.
Die Pokemon-Spiele für Game Boy wurden clever gestaltet. Nennen Sie das Spiel eine Farbe, weisen Sie ein Pokémon auf, das dem Titel des Spiels entspricht, und machen Sie dasselbe mit dem Hintergrund. Es scheint simpel zu sein, aber für die Legionen der Kinder, die diese Spiele wollten, konnte man erkennen, wer welche Pokemon-Patrone auf der anderen Seite des Spielplatzes hatte. Das Endergebnis waren wohl die denkwürdigsten Game Boy-Game-Covers, die jemals erstellt wurden.
Das Halo-Cover hebt sich von anderen Ego-Shootern mit sattem Grün ab. Dies passt perfekt zum saftigen Grün des Kampfanzugs von Master Chief. Der Master Chief-Charakter ist seitdem zu einer Gaming-Ikone geworden und ist das Herzstück der Cover der drei FPS-Spiele in der Halo-Franchise:
Das DOOM-Franchise ist bemerkenswert für die Art und Weise, in der die Spiele, was Cover-Art betrifft, dem Original treu geblieben sind. Das Retro-Horror-Logo und die Flammenfarben sind bis in die 2004er Jahre enthalten Doom 3. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Spiels waren die DOOM-Spiele weithin anerkannte Pioniere im FPS-Genre, und das Cover für DOOM 3 war klug, um uns daran zu erinnern.
Die glatte und lebendige Grafik dieses Covers ist der "Galaxie" -Einstellung treu, während Super Mario für eine neue Konsole und eine neue Ära des Spiels aktualisiert wird.
In jedem Tomb Raider-Spiel von 1996 bis 2008 wurde Lara Croft auf dem Cover gezeigt. Das ikonische Lara Croft-Image bestand immer aus ProtagonistInnen in Shorts, einem Singlet, Handschuhen und zwei Pistolen - so deutlich, dass die Designer von 2008 'Tomb Raider: Legend' überzeugt waren, Lara Croft selbst mit ihr zu erkennen Gesicht verdeckt. Die einzige Abweichung? 'Tomb Raider: Chronicles' aus den 2000er Jahren, in dem Lara eine Art schwarzen schwarzen Anzug trägt. Neun Jahre auf diesem Cover ragen sie wie ein Daumen hervor, aber die anderen haben dazu beigetragen, das ikonische Lara-Image am Leben zu erhalten.
Final Fantasy ist eines der erfolgreichsten Spiele-Franchises der Geschichte. Seine Abdeckungen hängen um ein Final Fantasy-Logo, das durch eine chromatische Illustration wichtiger Themen / Charaktere aus dem Spiel unterstützt wird. Das Logo ist einfach, aber das chromatische Element bietet genügend Interesse, damit das Cover des Spiels nichts weiter als einen weißen Hintergrund aufweist. Obwohl es viele Variationen zu diesem Thema gibt, demonstriert das Final Fantasy X-Cover die Kraft dieses einfachen Logos am besten.
Wenn Sie das 7. Spiel in einer Franchise erreicht haben, wissen die Leute, was "Ultima" bedeutet. Wenn Ihr Spiel "The Black Gate" heißt, können Sie sich deshalb ein schwarzes Cover mit nichts als Ihrem Logo leisten. Dieses brillant unterbewertete Design erlaubte es der Marke Ultima, für sich selbst zu sprechen: eine klare Selbstsicherheit. Das Spiel gilt allgemein als das beste der Ultima-Reihe und eines der besten RPGs aller Zeiten.
Das eingekreiste Drachenlogo ist auf dem Cover jedes Mortal Kombat-Franchise-Spiels zu finden, das jemals veröffentlicht wurde. Es ist eine brillante Ikone, die den Geist des Spiels einfängt. Von allen Cover mit diesem Logo ist das erste wohl das Beste: Mit dem Drachenlogo, dem Spieletitel und dem markanten Farbschema in Rot, Gelb und Schwarz ist das Cover ein Beispiel für ein kraftvolles Grafikdesign, das das Motiv bis auf das Thema vereinfacht wesentliche Elemente.
In einer großen Franchise wie MGS ist es wichtig, dass jedes Spiel mit den anderen Raten der Serie verbunden ist. Mit Ausnahme des ursprünglichen Metal Gear Solid für PlayStation (1998) wurden auf jedem Cover wichtige Charaktere im Manga-Stil dargestellt, die die japanischen Wurzeln des Spiels unterstreichen.
Die Bildsprache von Grim Fandango mit seinem Art Deco-Stil und skull-headed Charakteren war immer ein auffälliges Cover. Die warmen Farben, geheimnisvollen Charaktere und die Intrigen der alten Schule werden in diesem Film-Poster-Cover brillant dargestellt.
Schwert, Schild und rotes 'ZELDA'-Logo sind zu Ikonen der Popkultur geworden. In der begrenzten Größe eines SNES-Spieledeckels sollten Sie sich auf das Wesentliche konzentrieren. Das haben die Designer hier gemacht. Sogar die Hintergrundfarbenauswahl - Gold - hilft zu kommunizieren, dass das Spiel eine Fantasy-Reise ist.
Das erste in einer Reihe von Dutzenden, dieses Cover markiert den Beginn des ikonischen "Super Mario" -Bildes. Während Mario seit der Veröffentlichung dieses Spiels im Jahr 1985 auf viele verschiedene Arten dargestellt wurde, ist Mario in all seiner verpixelten Herrlichkeit der bekannteste.
Das Cover-Design von Orange Box bietet keine komplexen Photoshop-Techniken und zu komplizierte Bilder. Das macht es großartig. In den Regalen der Game-Stores und in Ihrer eigenen Kollektion sticht es besonders hervor. Das leuchtende Sicherheitsorange aus Kunststoff und Deckel sowie die ikonischen Bilder, die den Inhalt des Pakets repräsentieren: Gordan Freemans Gesicht, das Half Life 2 darstellt, das Portalsymbol und eine von die deutlich erkennbaren Charaktere von Team Fortress. Das einzigartige Branding hat es Valve auch ermöglicht, dies mit dem Internetauftritt von Half-Life 2 unter orange.half-life2.com zu verbinden.
Die legendären Grand Theft Auto-Spiele verwenden ein Designthema, das von überall im Raum erkennbar ist. Die Cover enthalten Split-Section-Artworks, die die Charaktere und Szenen des Spiels einfangen, die von Ian McQue, dem leitenden Konzeptkünstler von Rockstar North, in einem eigenen Stil dargestellt werden. Das GTA-Logo mit seinem ikonischen Schriftbild ist seit Grand Theft Auto III konsistent. Das Besondere an dem Cover-Design ist, dass es darauf ankommt, was die Grand Theft Auto-Spiele großartig macht: die Charaktere.
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