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Heute teilen wir die besten Tipps und Geheimnisse talentierter Vektorkünstler, die Einblicke in ihre Prozesse geben und uns den Rat geben können, den wir zur Verbesserung unserer eigenen Kunstwerke benötigen.
Ich lese gerne Interviews von Kollegen und Vektorfanatikern. Es ist großartig, ihre Inspirationen und Prozesse zu kennen, aber wenn Sie so etwas wie ich sind, ist es immer mein Lieblingsteil, ganz unten im Interview zu suchen, um die Tipps und Ratschläge zu finden, die sie anderen geben.
Manchmal ist es kein Tutorial, das Ihre Arbeit umkehrt, es kann ein kleiner Tipp sein, durch den alles einrastet. Während manche Leute einige Ratschläge als "allgemein bekannt" betrachten, kann dies für andere nicht der Fall sein. Dieses Trinkgeld kann genau das sein, was sie zum bestmöglichen Zeitpunkt benötigen.
Bei der Erstellung detaillierter Vektorporträts habe ich alles gefunden, was dazu beigetragen hat, die Zeit der Hautschattierung zu reduzieren. Es gab zwei Ratschläge, die mir gegeben wurden. Leider waren sie fast sechs Monate auseinander und weil diese Werkzeuge so versteckt sind und nicht in Ihrer Toolbar sind, war ich nicht klüger.
Die erste bestand darin, zu lernen, wie man das Pathfinder-Bedienfeld verwendet. Das Staunen über das Beschneiden von Bereichen und das Kombinieren von Formen mit Minus Front und Unite fallen einem sofort in den Sinn. Ich fühlte, dass meine Augen wirklich geöffnet worden waren.
Dann erinnere ich mich, als ich zum ersten Mal von Schnittmasken erfahren wurde? Sie haben fast die Zeit halbiert, die ich mit Hautschattierungen verbracht habe. Mein Verstand wurde wirklich durch die Fähigkeit gebremst, meine Formen auf einen Bereich zu beschränken. Wenn ich anderen Menschen Tipps geben sollte, um zu erfahren, wie ein Werkzeug oder Effekt funktioniert? Ich würde immer Schnittmasken empfehlen!
Dann gibt es Ratschläge, die sich nicht auf Ihren Prozess beziehen, sondern in anderen Bereichen Ihrer Entwicklung hilfreich sind. Ich erinnerte mich, wie ich einen talentierten Digitalmaler gefragt hatte, wie er seine freiberufliche Karriere begann, und er erzählte mir, wie er zu den Tutorials kam. Da ich bereits an Tutorials arbeitete, bat ich ihn um weitere Ratschläge. Er sagte: "Egal wie niedrig das Geld ist, egal für welches Projekt Sie arbeiten, stellen Sie sicher, dass es die beste Arbeit ist, die Sie jemals geschaffen haben."
All diese Dinge mögen einigen Menschen als gesunder Menschenverstand erscheinen, aber wie ich zu anderen sage, kann es die eine Sache sein, die alles verändert.
Ich entschied mich dazu, andere Vektor-Künstler nach den Ratschlägen und Tipps zu fragen, die sie mit allen teilen möchten. Vielleicht gibt es hier einen, der bei Ihnen mitschwingt.
Adobe Illustrator bietet unbegrenzte Möglichkeiten zum Erstellen von Illustrationen. Warum erkunden Sie nicht alle Möglichkeiten, um die Illustration in Ihrem eigenen Stil zu gestalten? Befolgen Sie die Stile anderer Illustratoren, um zu lernen. Es ist jedoch besser, wenn Sie alle Lektionen verwenden, um Ihre eigenen Illustrationen zu erstellen und Ihren eigenen Stil zu entwickeln.
Hier sind einige Hinzufügungstipps von Cristiano:
Seien Sie großzügig mit Strichzeichnungen (wenn Sie sie verwenden). Versuchen Sie, mit der Schlagstärke zu spielen. Es verleiht Ihrer Arbeit Tiefe.
Wenn Sie Photoshop verwenden, können Alpha-Masken oder Masken einer Formebene eine Alternative für Farbverläufe sein. Auf diese Weise können Sie mehr Optionen für Gradienten, Druck usw. haben, und es ist immer noch skalierbar.
Für ausführliche Illustrationen in Illustrator verwende ich immer Ebenen, um Elemente wie Hintergrund zu trennen, um hintere Zeichen von vorherigen Zeichen zu trennen. Auf diese Weise wählen Sie keine unerwünschten Elemente aus. Wenn Sie die Ebene duplizieren, können Sie viele Möglichkeiten ausprobieren, um den Hintergrund zu ändern oder Zeichen zu ändern, ohne Ihre erste Idee zu verlieren, wie in Photoshop.
Im Internet gibt es zahlreiche Ressourcen, z. B. Video-Tutorials auf YouTube, Websites mit vielen Tipps und Tutorials sowie Interviews mit Künstlern, die Tipps geben. Wenn Sie jedoch wissen müssen, wie Sie etwas sehr Spezielles tun, können Sie es nicht finden. Ich erinnere mich, als ich in einer meiner Illustrationen Haare auf eine bestimmte Art und Weise machen wollte. Ich habe auf vielen Websites nach Vektorzeichnungen gesucht. Ich habe alles, was ich interessant finde, in mein Bank-Image eingefügt und versucht zu verstehen, wie der Künstler das Element tat, das ich brauche. Danach passe ich es an meine Illustration an.
Verlauf mit Deckkraft ist eine der besten Funktionen der neueren Versionen von Illustrator. Ich benutze es in jedem einzelnen Stück oder meiner Arbeit. Es erleichtert das Schattieren mit sehr wünschenswerten Ergebnissen. Ich verwende es auch, um einen Aquarelleffekt zu erzielen.
Beim Schattieren halte ich immer dieselbe Farbe, wende jedoch einen anderen Überblendungsmodus für das Schattieren an. Verwenden Sie den Bildschirm zum Hervorheben und Multiplizieren für Schatten. Das Ergebnis ist immer gut und natürlich.
Was hat Ihnen in Ihrem Arbeitsprozess am meisten geholfen, von dem Sie glauben, dass andere es nützlich finden könnten? Lass es uns in den Kommentaren wissen. Wenn Sie nur einen kleinen Tipp teilen, könnte dies der Ratschlag sein, den eine andere Person möglicherweise als äußerst hilfreich erachtet. Denken Sie daran, dass der Abfall einer Person der Schatz einer anderen Person ist. Es spielt also keine Rolle, wie klein das Trinkgeld ist!
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