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Was Sie erstellen werdenIn diesem Lernprogramm lernen Sie Techniken für die Erstellung skizzenhafter, handgezeichneter Strichzeichnungen mit einem Foto auf Lager kennen, verwenden Farbverläufe und Geräuscheffekte, um Airbrush-Techniken zu imitieren, und verwenden benutzerdefinierte Formwerkzeuge, um schnelle und einfache Schablonendesigns in ihrer Illustration zu erstellen. Schnappen Sie sich Ihr Grafiktablett, öffnen Sie sich Adobe Photoshop, und lass uns anfangen.
Dieses Tutorial wurde so gestaltet, dass es mit dem Spirit Day von GLAAD und dem Thema "Ungleichheit" des Blog Action Day 2014 zusammenfällt..
Ein ... kreieren Neues Dokument im Adobe Photoshop (Ich werde Version verwenden CC 2014) ungefähr messen 8 Zoll durch 10 Zoll beim 300 dpi. Diese Dateigröße ist beliebig und Sie können gerne mit der Größe arbeiten, die Sie für Ihr Foto und Design halten.
Öffnen Sie Ihr Foto. Ich verwende das unten gezeigte Foto, das bei PhotoDune erworben werden kann. Alles auswählen (Strg-A), Kopieren (Control-C), und Einfügen (Kontrolle-V) dein foto in dein Neues Dokument. In dem Schichten Panel, reduzieren Sie die Opazität der Fotoebene auf 60% und wählen Sperre Alle um die Ebene zu sperren.
Der Pinsel, den wir für die Strichzeichnungen verwenden, ist ein geänderter Standardpinsel. Ich habe ausgewählt das Harte Runde Bürste aus der Pinselvorgaben Panel und in der Bürste verengte die Pinselform zu einer dünnen Ellipse und änderte den Winkel in 39 ° oder so. Diese Bürste dient als kieligrafischer Tipp für unsere Strichzeichnungen. Unter Formdynamik, wählen Steuerung: Stiftdruck aus dem Dropdown-Menü darunter Größenjitter.
Ein ... kreieren Neue Schicht und mit der Pinselwerkzeug (B) Beginnen Sie mit dem im vorherigen Schritt erstellten Pinsel, die Augen Ihres Modells zu verfolgen. Verwenden Sie eine dunkle Farbe, die nicht schwarz ist. Ich entschied mich für dunkles Lila (# 362641). Ich beginne gerne mit der Lidfalte und den äußeren Ecken der Wimpern. Dabei ziehe ich meine Linie vorsichtig und mache sie zur Mitte des Gesichts hin dünner.
Gehen Sie ein paar Mal über Ihre Linien, um sie zu glätten, zu verdicken und sicherzustellen, dass sie stabil sind. Sorgen Sie sich nicht um zu viele Details. Wir wählen die Gesichtsmerkmale sorgfältig aus, damit die Details das Gesamtdesign nicht überfordern.
Fahre das Gesicht hinunter. Zeichnen Sie eine dünne Linie, um den Nasenrücken, die Nasenlöcher (Seiten und Öffnungen) und den Nasenballen anzuzeigen. Verwenden Sie für den Mund dünne Linien für die Oberlippe und dickere Linien in den Ecken und in der Mitte des Mundes. Um Schatten zu simulieren, verdicken Sie die Linien unter der Unterlippe.
Verwenden Sie die Radiergummi-Werkzeug (E) um sicherzustellen, dass Ihre Leitungen sauber und stabil sind. Deshalb arbeite ich bei 300 dpi: Ich kann zoomen und Strichzeichnungen mit feinsten Details bearbeiten.
Für die Augenbrauen vergrößerte ich meine Bürste und in Formdynamik innerhalb des Bürste Panel habe ich die eingestellt Winkeljitter-Steuerung beim Stiftdruck. Starten Sie die Brauen in der Mitte des Gesichts und ziehen Sie sie in zwei Bewegungen nach außen. Sogar sie mit der Radiergummi und ein kleineres Version desselben Pinselwerkzeug wie wir es benutzt haben.
Denken Sie daran, wie die Brauen auf dem Foto auf Lager aussehen. Man könnte sie wohl sorgfältig nachzeichnen, aber ich finde, dass das Zeichnen in ein paar Bewegungen Ihre Linien dynamisch und voller Bewegung hält.
Die Ohrringe in meinem Stück wurden mit ein paar einfachen Formen und ohne Bezug geschaffen. Lass uns die verwenden Pinselwerkzeug und zeichne sie jetzt:
Fahren Sie mit der Linie der Herzohrringe fort und verwenden Sie Magenta (# ce3681) für die abschließende Ohrringlinie:
Mach etwas anderes Neue Schicht in dem Schichten Panel. Verwenden Sie die Stiftwerkzeug Eine einfache Pluszeichenform mit dem zuvor gezeichneten Rechteck zeichnen. Löschen Sie alle Ebenen mit Hilfslinien, bereinigen Sie das Ohrringdesign und Verschmelzen alle Schichten, die Ohrringkomponenten enthalten.
Verfolgen Sie Ihr Stock-Foto weiter. In diesem Fall wollte ich ursprünglich dieselbe Frisur verwenden wie die auf dem Foto vom Modell getragene. An dieser Stelle können Sie entscheiden, welche Teile des Fotos Sie für Ihr letztes Kunstwerk verwenden werden. Stellen Sie sicher, dass Komponenten wie Haare, Hände usw. auf einer separaten Ebene (vorerst) gezeichnet werden, sodass sie leicht bearbeitet werden können, wenn Sie Ihre Meinung ändern.
Platzieren Sie den Ohrring in Ihrer Komposition. Verwenden Sie die Ellipse-Werkzeug kleine Kreise über dem Ohrringzauber zu zeichnen, und die Linien im Pfade Panel.
Wenn Sie das Haar Ihres Fotomodells ändern, werden die nächsten Schritte hilfreich sein. Ein ... kreieren Neue Schicht und verwenden Sie einen kleinen Pinsel (wieder ist es derselbe gemeißelte Pinsel, den ich im gesamten Tutorial verwendet habe), um den Pony des Modells zu zeichnen.
Ich fing an der Oberseite des Kopfes an und zog zu ihren Augenbrauen nach unten. Optional können Sie eine andere Fotoreferenz für Ihr Haardesign verwenden.
Um bei der Platzierung der Haare meines Modells zu helfen, habe ich die Fotoebene ausgeblendet und eine erstellt Neue Schicht, und zeichnete Linien, um die Platzierung ihres Kopfes und ihrer Gesichtszüge lose zu definieren. Dies erlaubte mir, den richtigen Winkel ihrer Haare zu bekommen. Ich habe die Konstruktionslinienebene gelöscht, als ich sie nicht mehr benötigte.
Ich habe meine Strichzeichnungen unten fertiggestellt. Beachten Sie, dass die Linien zur Außenseite des Designs dicker und verspielter sind als einige der anderen Linien (insbesondere die im Haar). Sobald Ihre Strichzeichnungen fertig sind, Zusammenführen Löschen Sie alle Layer Ihrer Konstruktionslinien und machen Sie sich bereit, die Airbrush-Effekte fortzusetzen.
Meine Hauptfarbenwahl für dieses Design ist hellviolett (# ecd4f6). Ich habe ein erstellt Neue Schicht und benutzte die Stiftwerkzeug Um die Kontur des Modells zu verfolgen, füllen Sie die geschlossene Form mit einer flachen Farbe in der Pfade Panel.
Mach ein Neue Schicht über den anderen und verwenden Sie die Verlaufswerkzeug (G) a ziehen Linear Pastellverlauf über Ihr Dokument. Ich habe das gewählt Gelb, Rosa, Lila Gradient unter gefunden Pastelle in dem Verlaufswerkzeug Optionen.
Legen Sie die Ebene fest Mischmodus zu Sanftes Licht in dem Schichten Panel. Ich habe die violette Farbebene ausgeblendet, so dass Sie den Effekt der Farbverlaufsebene unten sehen können. Das wird im nächsten Schritt deutlicher.
Ich empfehle dringend die Verwendung von Farbverläufen, die die für den Hautton Ihres Modells ausgewählte Füllfarbe ergänzen. In diesem Fall dreht sich alles um Pastelle. Verwenden Sie die Werkzeug verschieben Ziehen Sie die violette Füllfarbe nach unten und nach rechts, um sie von der Strichgrafik abzusetzen.
Mach ein Neue Schicht unter denen, die bereits verwendet werden. Packe die Pinselwerkzeug und in der Pinselvorgaben Wählen Sie den Standard aus Kreide bürsten und senken Opazität zu 60% und Fließen zu 75%.
Verwenden Sie eine helle Farbe, z. B. Gelb (#fffdda), zeichnen Sie einen Strich um die Kontur Ihres Entwurfs. Ich benutze diesen Schritt gerne, um dem Stück neue Farben, skizzenhafte Linien und Strukturen zu verleihen.
Ein ... kreieren Neue Schicht über der violetten Hautschicht und unter der Strichzeichnungenebene. Verwenden Sie die Pinselwerkzeug und Kreidepinsel, um die Ohrringe auszufüllen und den Eyeliner vorsichtig auf das Modell zu zeichnen. Dann geh zu Filter> Noise> Add Noise und übernehmen Sie die Einstellungen Ihrer Wahl.
Ich entschied mich für eine Uniform Menge von 10%. Stellen Sie sicher, dass Sie auch auswählen Monochromatisch in dem sich öffnenden Dialogfeld.
Ein anderes erstellen Neue Schicht über dem im vorherigen Schritt gemachten. Packe die Verlaufswerkzeug und in seinen Einstellungen wählen Sie Radialer Farbverlauf das geht ab Vordergrund zu Transparent mit Weiß als Vordergrundfarbe.
Klein zeichnen Radiale Farbverläufe auf den Mund, sorgfältig überlagern. Wiederholen Sie den Vorgang für die Augen, um einen leichten Lidschatten zu entfernen. Verwenden Sie die Radiergummi den weißen Farbverlauf von außerhalb der Augenlider und des Mundes entfernen.
Verwenden Sie weiche Farbverläufe, um das Airbrushing im Körper zu imitieren.
Accentsconagua
# 9e57d7) an Schulter und Händen. 
Ähnlich wie die weißen Farbverläufe im Gesicht werden wir sie auch auf das Haar schichten. Mach ein Neue Schicht über den anderen Gradienten und verwenden Sie die Verlaufswerkzeug weich zeichnen Weiß zu Transparent Radiale Farbverläufe in den Haaren. Löschen alle Teile dieser Farbverläufe, die auf dem Gesicht erscheinen.
Ein ... kreieren Neue Schicht und benutze die Verlaufswerkzeug klein, weich zu schichten Radiale Farbverläufe das geht ab Vordergrundfarbe zu Transparent. Ich wählte verschiedene Schattierungen von Lila, Blau, Blaugrün und Rosa und verteilte die Farbverläufe um den Kopf des Modells.
Verwenden Sie die Benutzerdefinierte Form Werkzeug und wähle einen Schmetterling aus Natur Form gesetzt.
Ein ... kreieren Neue Schicht und noch einmal, machen Sie mehrere bunte Radiale Farbverläufe um die Figur herum. Verwenden Sie Weiß in der Mitte der Figur, um die Farbverläufe selbst zu verbreiten. Bisher sieht es so aus, als hätten Sie mit einem Airbrush mehrere Farbpunkte in Ihr Design gezeichnet.
Rauschen hinzufügen auf die neue farbige Verlaufsebene. Wählen 10-15% und wählen Sie Gaussian zum Verteilung. Stellen Sie noch einmal sicher Monochromatisch ist ausgewählt. Schlagen OK wenn fertig.
Legen Sie diese Schicht hinter die violette Hauttonschicht. Beachten Sie, wie das Rauschen, das zu den Farbverläufen hinzugefügt wird, aussieht, als wären sie jetzt spritzlackiert worden, anstatt mit der Bildebene mit einem Airbrush-Verfahren zu arbeiten.
Auf einen Neue Schicht über dem in erstellt Sektion 8, benutze die Werkzeug für benutzerdefinierte Form eine andere aus einer vonDie Formsätze von Photoshop. Ich entschied mich Blumenverzierung 2 in dem Ornamente einstellen.
Verwendung der Verlaufswerkzeug noch einmal mit einem Weiß zu Transparent Radialer Farbverlauf, Ziehen Sie den Farbverlauf vorsichtig durch die Auswahl. Schicht leicht, damit es nicht zu hell ist, aber auch nicht ganz weiß.
Wiederholen Schritte 1-2 In diesem Bereich werden blumige, deckchenartige Motive in den Ecken des Designs angeordnet. Optional können Sie dann eine Ecke des Designs ausfüllen Kopieren, Einfügen, und Drehen Die Farbverläufe werden in der gegenüberliegenden Ecke platziert.
Es ist aus! Und was für ein Ende haben wir getroffen. Schieben Sie Ihr Design weiter, indem Sie dem Design mehr schablonierte, geschichtete oder spritzlackierte Elemente hinzufügen. Wie würde Ihr Stück mit einer gemalten Figur aussehen, anstatt mit der einfachen farbigen Strichzeichnung, die hier verwendet wird? Zeigen Sie uns Ihre modifizierten Porträts im Kommentarbereich unten. Verwenden Sie Stock Photos von PhotoDune oder machen Sie aus Ihren eigenen Bildern ein Selbstporträt.
