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Was Sie erstellen werdenDieses Tutorial wurde ursprünglich im Februar 2013 als Tuts + Premium-Tutorial veröffentlicht. Es ist jetzt frei zur Ansicht verfügbar. Obwohl in diesem Lernprogramm nicht die neueste Version von Adobe Photoshop verwendet wird, sind seine Techniken und Prozesse dennoch relevant.
Das Zeichnen einer Charakterillustration kann viel Spaß machen. Diese Skizze zu leben, kann jedoch eine herausfordernde Aufgabe sein. In diesem Lernprogramm erkläre ich, wie Sie die Malwerkzeuge von Photoshop verwenden, um aus einer Bleistiftskizze eine farbenfrohe und dynamische Charakterillustration zu machen.
In diesem Prozess zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Skizze bearbeiten, Ihre Farben blockieren und schließlich Beleuchtung und Textur hinzufügen. Dieses Tutorial enthält auch ein Video, das Sie auf dem Weg führt. Lass uns anfangen!
Um Ihre digitalen Anforderungen zu erfüllen, sollten Sie einen unserer erstaunlichen Adobe Photoshop-Pinsel von GraphicRiver und Envato Elements in Betracht ziehen. Laden Sie diese Pinsel herunter, um Ihre digitalen Kunstwerke in wunderschöne Meisterwerke zu verwandeln!
Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet:
Ich habe es immer genossen, Comicfiguren zu malen. Sobald ich die Idee habe, zeichne ich den Charakter normalerweise direkt auf Papier und scanne dann die Skizze.
Sicher kennen Sie das Gefühl, wenn Sie mit Ihren Bleistiftskizzen nicht zufrieden sind. Zum Beispiel sind die Proportionen des Charakters nicht richtig oder es könnte dynamischer sein. Da wir digital arbeiten, können wir diese Probleme sehr einfach und schnell lösen. Daher muss die Skizze einige Vorbereitungen treffen, bevor wir mit dem Einfärben beginnen können. Öffnen Sie die Skizze in Photoshop und Duplikat die Schicht.
Verwenden Sie die Lasso-Werkzeug und wähle den Kopf aus. Nachdem Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Inverse> Löschen. Da wir die Ebene zuvor dupliziert haben, befindet sich der Kopf jetzt auf einer separaten Ebene.
Rechtsklick> Free Transform.
Halt Steuerung und strecke den Kopf etwas größer. Achten Sie darauf, dass sich der Kopf auf dem Hals wie zuvor befindet.
Dasselbe kann mit den Beinen gemacht werden. Duplikat die erste Ebene (Skizze). Wählen Sie die Beine mit Lasso-Tool> Rechtsklick> Wählen Sie Inverse> Löschen.
Rechtsklick> Free Transform.
Bewegen Sie das Fadenkreuz an den Anfang der Beine und Drehen der ausgewählte Bereich.
Nun können wir den gesamten Körper drehen, die erste Ebene (Skizze) duplizieren und mit die letzten drei Elemente auswählen Steuerung.
Nachdem, Rechtsklick> In intelligentes Objekt konvertieren.
Jetzt können wir Drehen der ganze Körper: Rechtsklick> Free Transform…
Und Drehen der ausgewählte Bereich.
Lassen Sie uns nun unsere Skizze aufarbeiten. Dazu verwenden wir die Klonstempel-Werkzeug wie gezeigt.
Als Nächstes ändern wir den Kontrast der Skizze, und dazu verwende ich die folgenden Einstellungen.
Die Skizze ist jetzt für das Einfärben zugänglicher. sparen das Dokument als JPG und öffnen Sie es erneut in Photoshop. Das ist der einfachste Weg, um alle Ebenen und Einstellungen zu konvertieren.
Außerdem benutze ich oft die Werkzeug verflüssigen um meine Skizzen zu perfektionieren. In diesem Fall verwende ich es, um das Lächeln der Figur zu verstärken. Öffnen Sie die JPG-Datei in Photoshop> Klicken Sie auf Filter> Verflüssigen.
Verwenden Sie die Vorwärtsverzerrungstool ziehen.
Wir haben alle notwendigen Vorbereitungen getroffen! Nun können wir mit dem Einfärbeprozess beginnen.
Ich arbeite lieber mit hohen Abmessungen, weil ich damit meine Arbeit in großen Formaten drucken kann. Stellen Sie daher sicher, dass Sie eine haben 300 dpi Auflösung. Klicke auf Bild> Bildgröße. Für dieses Gemälde habe ich folgende Einstellungen verwendet.
Ich kopiere immer die Hauptebene (Skizze), um eine Alternative zu haben, wenn ich Fehler mache. Wechsel von Normal Modus auf Multiplizieren Modus. So können Sie unter der Skizze malen. Fixiere diese Ebene mit einem Schloss.
Erstellen Sie nun eine neue Ebene und platzieren Sie diese unter der Skizze (Schicht multiplizieren) und fülle es mit einer Grundfarbe. Dies ist unsere Hintergrundebene.
Mischen Sie anschließend sorgfältig eine Farbpalette mit den Hauptfarben, die Sie in Ihrem Gemälde verwenden möchten. Verwenden Sie dazu auch eine separate Ebene. Danach können wir die Farben mit auswählen Pipette. Wenn Sie fertig sind, fixieren Sie diese Ebene auch mit einem Schloss.
Dann erstellen Sie eine Neue Schicht und fange an, mit dem zu malen Pinsel-Werkzeug.
Meistens benutze ich das Pinselset von Mike Nash. Er ist ein fantastischer Künstler und bietet auf seiner Website viele fantastische Pinsel gratis an.
Da wir die Farben bereits ausgewählt haben, müssen wir nur die gewünschte Farbe mit auswählen Pipette. In diesem Stadium ist es sehr wichtig, die richtigen Farben auszuwählen, da das Gemälde auf dieser Farbpalette basiert.
Vergrößern Sie das Bild nicht, wenn Sie den Hintergrund so malen, dass Sie eine vollständige Ansicht haben. Wählen Sie die Grundfarben aus, die wir bereits mit dem entwickelt haben Farbwähler.
Stellen Sie sich vor, aus welcher Richtung das Licht einfällt. In diesem Fall kommt die Lichtquelle von links, streichen Sie also die linke Ecke etwas heller.
Ein toller Tipp: Spiegeln Sie das Bild horizontal in verschiedenen zeitlichen Abständen, damit Sie Ihr Gemälde aus einer neuen Perspektive sehen können, und dies hilft Ihnen dabei, mögliche Fehler zu finden.
Erstellen Sie jetzt eine Neue Schicht für den Charakter.
Füllen Sie das Zeichen vorsichtig mit einer Grundfarbe mit einem Grundpinsel.
Danach klicken Sie auf die Transparente Pixel sperren Taste.
Nun können wir einige Werte mit einer helleren Farbe zeichnen. Die Textur im Custom-Pinsel verleiht dem Gemälde einen schönen klassischen Look.
Es ist immer gut, mit vielen Ebenen zu arbeiten, denn wenn Sie einen Fehler machen, können Sie ihn schnell und einfach korrigieren.
Erstellen Sie jetzt eine Neue Schicht und zielen Sie auf die Zeichenfarbenebene. Dies hat den gleichen Effekt wie der Transparente Pixel sperren Taste.
Die Figur erwacht langsam zum Leben. Denken Sie daran, dass dies nur die Grundfarben sind, konzentrieren Sie sich also noch nicht auf die Details. Versuchen Sie, mit nur wenigen Pinselstrichen zu arbeiten.
Nachdem wir die Grundfarben beendet haben, können wir mit der Detailarbeit beginnen.
Jetzt werden wir unsere Skizze übermalen. Erstellen Sie also eine neue Ebene und platzieren Sie sie über der Skizze (Schicht multiplizieren).
Versuchen Sie erneut, mit vielen Ebenen zu arbeiten. Wenn das Dokument zu groß ist, konvertieren Sie einfach die Ebenen.
Ich beginne immer mit den Highlights, damit ich mir die Lichteinstellung besser vorstellen kann.
Schneller Tipp: Ich male oft kleine Richtungspfeile auf einer separaten Ebene. Sie zeigen mir, woher das Licht kommt und wo der Schatten sein muss.
Es ist Zeit für einen neuen Flip, sodass Sie Ihr Gemälde aus einer neuen Perspektive sehen. Versuchen Sie, die Skizze zu überdrucken. Der Kopf steht im Mittelpunkt des Gemäldes, daher sollten Sie sich auf diesen Bereich konzentrieren.
Wie Sie sehen, verschwinden die meisten Bleistiftstriche aus der Skizze unter den Farben. Aufgrund der Helligkeit des Bodens können wir etwas reflektiertes Licht auf den Bauch und die Arme der Figur zeichnen.
Für den Boden habe ich eine Textur von CGTextures.com verwendet.
Laden Sie die Textur in Ihre Datei.
Ändern Sie die Ebene in Sanftes Licht und das Opazität zu 73%.
Wählen Sie das Lasso-Tool> Rechtsklick> Freie Transformation. Dann strecken Sie es in die richtige Position.
Löschen Sie die Kanten mit der Taste von der Textur Radiergummi.
Danach erstellen Sie eine Neue Schicht und platziere es über der Textur. Jetzt können wir die Textur übermalen.
Das Gemälde ist fast fertig - das einzige, was fehlt, sind die Haare.
Für das Haar brauchen wir eine scharfe Bürste, also klicken Sie in die Pinseleinstellungen auf Formdynamik. Ich habe die folgenden Einstellungen verwendet.
Der Hintergrund ist ein bisschen leer, so dass ich zunächst einige Staubwellen im Hintergrund male.
Um der Arbeit den letzten Schliff zu geben, erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie diese mit einer grauen Farbe. Dann klicken Sie auf Filter> Noise> Add Noise.
Stellen Sie den Betrag auf 21,27% und klicken Sie auf OK.
Danach klicken Sie auf Filter> Unschärfe> Box Unschärfe und stellen Sie den Radius auf 2 px.
Sobald Sie das getan haben, ändern Sie die Ebene in Sanftes Licht und setze das Opazität zu 54%.
Das ist es! Ich hoffe, dass dieses Tutorial nützlich war und Sie dazu inspiriert, Ihren eigenen Charakter und Stil zu entwickeln. Oh, noch ein letzter Tipp: Viel Spaß!
Dieses Tutorial enthält auch ein Echtzeit-Video, um den Prozess zu veranschaulichen. Das Video wurde der Länge nach bearbeitet, sollte aber bei Fragen ein guter Leitfaden sein.
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