Share
Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie an ein Gemälde herangehen können. Wenn fünf verschiedenen Künstlern dieselbe Skizze gegeben wurde, würden die endgültigen Bilder in Technik und Farbe stark variieren. In diesem Artikel zeigen wir Ihnen zwei verschiedene Techniken zum Einfärben derselben Skizze in Photoshop.
Die heutige Skizze wird aus dem freien Bestand über sxc.hu angepasst. Einige Elemente (wie der Schmetterling usw.) wurden verschoben oder weggelassen, um eine erfrischend neue Komposition zu erzeugen. Mit dieser Skizze erstellen wir Bilder mit zwei verschiedenen Farbschemata durch zwei separate Techniken.
Farbtheorie geht mit digitaler Kunst einher. Das Finden von Balance ermöglicht es einem Künstler, farbenfrohe Welten voller faszinierender Geschichten und visueller Wirkung zu kreieren. Da die Farbtheorie jedoch ein breites Themenspektrum umfasst, stellen wir einige kurze Fragen, um herauszufinden, wo sie sich konzentrieren sollen.
Schließen Sie die Augen, um die Skizze zu visualisieren. Wenn Sie sehen, wie sie zusammenkommen, welche Farben erkennen Sie sofort? Sind sie warm oder cool? Sind die Werte dunkel, Mittelton oder hell? Vielleicht gibt es sogar eine Tonwertentwicklung, um Tiefe und Dimension zu erzeugen. Notieren Sie sich diese Antworten und ziehen Sie sie später zurück.
Welche Gefühle begegnen ihnen, wenn jemand Ihre Arbeit betrachtet? Ein Hinweis auf Realismus lässt den Betrachter vielleicht zweimal aussehen. Oder vielleicht entwickelt sich eine spannende Geschichte durch Elemente der Fantasie und des Abenteuers.
Manchmal denken wir irrtümlicherweise, wir sollten ein vollständiges Farbspektrum nutzen. Wenn Sie jedoch mit der Stimmung und Richtung Ihres Stücks übereinstimmen möchten, müssen Sie sich bewusst machen, dass bestimmte Farben oder sogar bestimmte Werte dieser Farben für Ihr Gemälde keinen Sinn machen.
Die erste Technik, mit der wir uns heute beschäftigen, befasst sich mit Farbfeldern. Farbfelder sind Farben, die den Details Ihrer Skizze zugewiesen werden. Schauen wir uns ein Farbschema an, das der ursprünglichen Referenz nahe kommt.
Hier sind die Farbfelder, die ich für dieses Gemälde ausgewählt habe. Diese Anfangsfarben sind etwas weniger als die Referenz, aber das ist in Ordnung, da diese Farben nur eine Grundlage für mehr Farbschichten sind.
Fotos sind keine wirklich gute Quelle für die Farbauswahl für ein Gemälde. Sie bestehen aus so vielen Pixeln, dass zwei Pixel nebeneinander völlig unterschiedlich aussehen können. Zum Beispiel könnte ein Bild einer Orange ein paar grüne Pixel enthalten. In der Realität kann der übermäßige Gebrauch des Pipettenwerkzeugs zu schlechten Gewohnheiten führen. Versuchen Sie, stattdessen Ihre eigenen Farbfelder auszuwählen, und malen Sie danach, was für sie am besten funktioniert.
Malen ist ein Trainingsprozess. Als Anfänger müssen Sie Ihre Augen und Ihr Gehirn trainieren, um die guten und schlechten Elemente Ihres Stücks zu erkennen. Lernen Sie, wie Sie sie verbessern können, indem Sie neue Herausforderungen annehmen. Das machen wir hier. Nachfolgend einige Fortschrittsaufnahmen.
Bei einem Gemälde wie diesem besteht der Prozess meist aus zwei Schritten, Mal- und Einstellungsebenen. Durch Anpassungsebenen wie Farbbalance, Kurven und Farbton und Sättigung kann dieses Gemälde ein dem ursprünglichen Bezug ähnliches Aussehen erhalten. Hier ist das Endergebnis:
Erinnern Sie sich an unsere ersten Farbfelder? Obwohl die ursprünglichen Farben deaktiviert sind, haben die Anpassungseinstellungen ein Farbschema und eine Stimmung erzeugt, die mit dem Originalfoto identisch sind. Wenn Sie weniger Anpassungen vermeiden möchten, sollten Ihre ursprünglichen Farbfelder den endgültigen Farbfeldern dieses Gemäldes ähneln.
Die nächste Technik, die wir behandeln werden, geht von Graustufen zu Farbe. Der Grund, warum so viele Künstler mit Graustufen anfangen, liegt darin, dass sie den Tonwert ohne Ablenkung der Farbe verstehen können. Bei Gemälden ohne Bezug kann das Starten mit Farbe zu einer schlechten Auswahl führen, insbesondere im Zusammenhang mit Licht und Schatten. Ein häufiger Fehler, der von Anfängern begangen wird, ist beispielsweise die Auswahl einer Farbe in der Nähe von Schwarz (oder Schwarz selbst), um Bereiche mit Schatten darzustellen.
Wenn Sie mit dem Graustufenmodell fertig sind, fügen Sie neue Farbschichten hinzu und spielen Sie mit verschiedenen Farbmodi. Ebenenmodi mit niedriger Farbintensität lassen die Graustufenmalerei mehr durchscheinen, so dass mehr Farbschichten erforderlich sind, um diese Technik zu verschleiern. Ebenenmodi mit hoher Farbintensität erfordern mehr Anpassungsschichten, um die anfängliche Intensität zu reduzieren.
Dieses Gemälde zeichnet sich durch ein leicht monochromatisches Farbschema aus, bei dem wärmere Farbtöne die gesamte Palette übernehmen. In diesem Fall verwenden wir das Originalfoto als Referenz für Details, jedoch nicht für die Farbe. Setzen Sie den gleichen Vorgang wie zuvor mit weiteren Farb- und Einstellungsebenen fort, bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten. Unten ist das letzte Gemälde.
In Photoshop gibt es so viele Möglichkeiten, sich der Farbe zu nähern, dass sie von Künstler zu Künstler sehr unterschiedlich ist. Verwenden Sie so viele Einstellungen wie möglich, da dieses Medium unbegrenzt ist. Und egal wie Sie anfangen, Sie können immer mit einem Qualitätsstück abschließen. Viel Glück!
Accentsconagua