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Was Sie erstellen werdenIm heutigen Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Schädel mit einer Blumenkrone mithilfe von Tintenlinern erstellen. Ein Liner ähnelt einem Gel oder einem Kapillarstift, aber während die Stifte ungefähr gleich breit sind, haben die Liner einen sehr breiten Breitenbereich (von 0,02 mm bis 1 mm und mehr)..
Das Zeichnen mit Linern ähnelt dem Zeichnen mit Tinte und Feder, es gibt jedoch einige wichtige Unterschiede. Zum Beispiel ist es unmöglich, die Linerlinie mit mehr Druck zu verdicken als mit einer Spitze. Ein erheblicher Vorteil bei der Verwendung von Linern ist jedoch ihre Bequemlichkeit. Sie können einen Liner mitnehmen und überall zeichnen, und Sie haben keine Chance, schwarze Flecken auf Ihrer Kleidung oder Ihrem Arbeitsplatz zu bekommen.
Ich muss gestehen, ich liebe es, Schädel zu zeichnen. Es ist äußerst nützlich, um die grundlegende Anatomie zu verstehen und realistische Portraits zu erstellen. Neben der wörtlichen Bedeutung ist ein Schädel auch ein allgemeines Symbol. Jeder sieht etwas Persönliches in einem Schädelbild. Für mich ist es ein Zeichen der Erneuerung, der unauflöslichen Bindung an Natur und Universum, eine Art Erinnerung, die jeden Moment Ihres Lebens wertschätzt.
Erstens: Wenn Sie nicht genau wissen, wie Schädel aussehen, können Sie Ihre Recherche damit beginnen, in Google Images, Pinterest oder anderen großartigen Orten mit einer großen Menge grafischer Informationen zu surfen.
Der Schädel für dieses Tutorial ist ziemlich realistisch, aber ich habe eine kleine Farbtönung hinterlassen. Ich habe beträchtliche Erfahrung mit dem Zeichnen von Schädeln in verschiedenen, verkürzten Ansichten, daher versuche ich zu erklären, wie man eine Schädelskizze von Grund auf zeichnet. Natürlich können Sie auch ein echtes Schädelmodell aus einem Foto verwenden. Wenn Sie sich für eine Fotoaufnahme entscheiden, empfiehlt es sich, ein Foto zu erhalten, für das Sie eine rechtliche Genehmigung haben.
Ich empfehle die Verwendung eines F oder HB (könnte sein B, Wenn Sie ein Fan von weichen Linien sind (wie ich), zeichnen Sie dieses Tutorial mit einem Bleistift, da sie auf dem Papier nicht sehr dunkel sind. Weicher Bleistifte (2B und darüber hinaus) werden oft zum Skizzieren und für grafische Grafiken vorgeschlagen, aber wir haben hier keine unabhängige Bleistiftillustration, sondern eher einen Umriss für das zukünftige Einfärben. Weiche Bleistiftmarken sind auch schwerer zu löschen.
Die Größe des Papiers liegt bei Ihnen. Ich verwende für dieses Tutorial das Format A4. Einige Künstler fühlen sich mit großen Formaten wohler, einige mit kleinen. Denken Sie jedoch daran, dass Tinte (und Tintenfutter als Teil dieser Technik) nicht sehr schnell gezeichnet werden kann.
Der beste Weg, eine gleichmäßige und proportionale Skizze zu erhalten, ist, mit einer zentralen Linie zu beginnen, die unseren zukünftigen Schädel in zwei Hälften teilt. Es ist auch gut, zuerst die unteren und oberen Grenzen des Schädels zu skizzieren. Wir brauchen hier zwei obere Linien - eine, wo der Schädel endet, und eine, wo die Krone endet.
Lassen Sie uns Schädelproportionen analysieren. Ich wählte für dieses Tutorial einen Schädel ohne Unterkiefer (Unterkiefer) und Zähne, da die Gesamtkomposition mit der Blumenkrone auf dem Schädelkopf ausgeglichener ist und ich mehr Aufmerksamkeit auf die Details oben im Bild erlebe, wo die Rosen sind.
Die Höhe des Schädels (ohne Unterkiefer) ist etwas größer als die Breite, und der Stirnbein (Stirn) beträgt etwa die Hälfte des Schädels. Die Höhe der Augenhöhlen entspricht etwa der Höhe der Nasenöffnung. Der Oberkiefer bildet eine kompakte Konstruktion unter der massiven Form des Hauptkörpers des Schädels. Versuchen Sie, in einfachen geometrischen Formen zu denken - das Hauptziel zu Beginn ist es, einen klaren Überblick zu erhalten.
Denken Sie daran, dass Ihre Skizze nicht perfekt sein muss. Ein Schädel ist auch ein natürliches Objekt, und die Natur hat nichts Ideales. Wenn Sie Zweifel an Ihren Formen haben, messen Sie die Proportionen anhand der Mittellinie.
Dann verfeinere ich Details des Schädels, füge temporale Knochenformen und Kieferdetails hinzu.
Betrachten wir die Blumen. Ich ziehe es vor, Rosen darzustellen, da sie ein allgemeines Symbol für natürliche Schönheit und Leben sind. Sie können natürlich beliebige Blumen zeichnen. Ich zeige Ihnen eine einfache Möglichkeit, eine Rose zu zeichnen.
Wenn wir versuchen, die allgemeine Form einer Rose abzubilden, ist es wahrscheinlich ein Oval oder ein Kreis. Ich zeichne eine runde Kontur, wo bald die Blume erscheint. Und ich füge ein paar improvisierte Dreiecke für zukünftige kleine Blätter hinzu, die hinter der Knospe sichtbar sind.
Angenommen, der Mittelpunkt der Blume liegt näher an der Spitze der Form. Es fühlt sich an, als würden wir es von oben betrachten, wenn man die kurze Entfernung zwischen Objekt und Betrachter berücksichtigt. Alle Blütenblätter wachsen um die Mitte der Blume und bilden eine natürliche, mehrschichtige Becherform. Ich benutze einfache abgerundete Linien, die in den zuvor gezeichneten Kreis eingefügt werden, um jedes Blütenblatt zu markieren. Sie können überschüssige Bleistiftstriche löschen und neue hinzufügen (oder die bereits vorhandenen verdicken). Diese Skizze ist Ihre künstlerische Forschung.
Blütenblätter bilden Tiefe, die schattig sein wird. Es ist sehr nützlich, sich vorzustellen, wo die dunkelsten Bereiche liegen. Dieser Schritt dient eher als Referenz als zum Zeichnen einer Kopie, da ich diese Schatten in der nächsten Stufe löschen werde. Die Linie der ursprünglichen Kreisform wird bereits gelöscht, um die visuelle Wahrnehmung zu erleichtern.
Besonders Blumen und Rosen sind oft sehr empfindlich und ihre Blütenblätter haben schöne Kurven. Ich füge den Blütenformen etwas Spontanität und Welligkeit hinzu. Blätter haben auch kleine Kanten und Zacken.
Betrachten wir, wie sich das Licht auf der Blüte ausbreitet. Es wird definitiv dunkle, intensive Schatten geben (Tiefe zwischen den Blütenblättern, Schatten werfen). Die Stellen, an denen sich jedes Blütenblatt nach unten neigt, sind ebenfalls schattig, aber nicht so dunkel wie die der vorherigen Kategorie. Der hellste Bereich eines Blütenblatts befindet sich zwischen den dunkleren Bereichen, da es sich um einen Ort handelt, an dem das Blütenblatt gebogen und gebogen wird. Dies ist nur eine einfache Vorschau dieses Konzepts.
Nun ist es an der Zeit, unser Wissen auf die Schädelzeichnung anzuwenden und den Ort für die zukünftige Rosenkrone zu markieren. Ich zeichne nur einen Kreis, in dem jede Blume sein wird.
Wie sehen die Blumen aus? Haben sie mehr oder weniger Blütenblätter? Wie wäre es mit Blättern oder Zweigen? Es liegt nun an dir. Wenn Sie keine Rosen zeichnen möchten, können Sie eine andere Art von Blume auswählen.
Denken wir über Schatten nach. Angenommen, das Licht kommt von der Vorderseite des Schädels. Akzentuieren Sie Schatten mit Schraffuren und lassen Sie leichte Stellen unberührt. Die grafische Kunst basiert auf Licht und Schatten (Wert). Daher ist der Kontrast der beste Weg, um ein beeindruckendes Ergebnis zu erzielen und Volumen und Tiefe der Objekte anzuzeigen. Diese Skizze wird in naher Zukunft nützlich sein, wenn ich sie einfärben werde.
Verwenden Sie tagsüber einen Leuchttisch oder ein Fensterglas und zeichnen Sie die Kontur der Skizze auf ein sauberes Stück Kopierpapier. Ich versuche, helle und genaue Konturlinien zu zeichnen, denn je weniger Sie Linien auf dem Papier löschen, desto besser wird das endgültige Bild. Es ist besonders wichtig, die Bleistiftlinien sehr sorgfältig zu reiben, wenn sich einige Tintenstriche auf der Oberseite befinden, da Sie die Tintenzeichnung leicht löschen können, insbesondere wenn die Tinte Ihres Liners nicht widerstandsfähig ist.
Lassen Sie uns die Schädelzeichnung für einen Moment beiseite legen und einige nützliche Übungen beachten. Ich empfehle dringend, Aufwärmübungen durchzuführen, bevor Sie Ihr Bildmaterial einfärben. Wenn Sie nur einige Minuten damit verbringen, wird Ihre Schraffur sicherer und fließender. Die Tintentechnik ist komplex, da Sie keine Schaltfläche zum Rückgängigmachen haben. Daher ist die Vorbereitung sehr wichtig.
Ich habe ein paar Schraffurbeispiele gezeichnet. Versuchen Sie, einige parallele Linien zu erstellen, kreuzen Sie sie in verschiedene Richtungen und fügen Sie Punkte hinzu. Lass deine Hand einfach zeichnen und beobachte die Auswirkungen, die du bekommst.
Punkte sind auch ein sehr mächtiges Instrument in den Händen eines Künstlers. Kleine Punkte lassen eine Zeichnung filigraner und raffinierter erscheinen und eignen sich auch hervorragend für verschwommene Effekte. Größere Punkte eignen sich hervorragend für Schatten. Manchmal ist Punktarbeit der beste Weg, um eine detaillierte Textur eines Objekts zu erstellen, aber diese Methode ist zeitaufwändig. Durch die Kombination verschiedener Punkte erzielen Sie komplexe Effekte und einen sehr sanften Übergang von Tönen.
Ich bevorzuge eine Mischtechnik, Schraffur plus Punkte, da Punkte Textur und weiche Töne erzeugen und durch Schraffur scharfe Kanten und ein detailliertes Aussehen erzielt werden. Es gibt keine richtige oder falsche Methode zum Erstellen von Freihandzeichnungen. Alle Regeln sind flexibel und relativ. Sie sind der Künstler und Sie treffen die Entscheidungen. Ich finde, dass das Beobachten der Umgebung und der Versuch, alles als Tuschezeichnung vorzustellen, eine sehr nützliche Denkübung ist.
Ich benutze ein 0,3 mm Liner, um eine Kontur einzufärben. Dies ist keine durchgehende Linie, sondern intermittierend. Ich werde die Lücken später füllen, wenn es eine künstlerische Notwendigkeit gibt. Jetzt ist alles in Ordnung - dieser Typ wird nach dem Zeichnen sehr lebhaft aussehen.
Dann füge ich Punkte mit ein 0,1 mm Liner zu den schattigen Orten. Sie können sich auf Ihre kürzlich erstellte Bleistiftskizze beziehen, um alle dunklen Bereiche zu finden.
Der nächste Schritt besteht darin, die Punktarbeit mit zu verfeinern 0,05 mm Liner-Punkte. Eine Kombination aus größeren und kleineren Punkten kann sehr beeindruckend sein.
Durch das Hinzufügen einer winzigen Schraffur zur Punktarbeit werden Schatten tiefer und komplexer. Ich wende zwei Schichten Kreuzschraffur übereinander mit meinem Favoriten an 0,03 mm Liner. Auf dem Bild unten können Sie die Augenhöhlen des Schädels vergleichen - eine hat bisher nur eine Schraffur, die zweite hat zwei. Je mehr Schraffur Sie erstellen, desto dunkler und tiefer wird es.
Fahren Sie mit detaillierten Schraffuren fort (0,03 und 0,05 mm Liner). Etwas empfindliche Punktarbeit ist auch angebracht. Ich versuche, helle Bereiche unberührt zu lassen oder nur kleine und dünne Punkte hinzuzufügen.
Ein Schädel ist nicht perfekt glatt - er hat winzige Risse und Nuancen. Lass uns sie hinzufügen.
Jetzt benutze ich einen ziemlich dicken Liner (0,5 mm) und erstellen Sie eine Kontur des Schädels, der Blumen und aller Details, die über der vorhandenen Kontur hervorstechen sollen. Außerdem füge ich die Schatten hinzu, die in den Augenhöhlen und der Nasenöffnung liegen. Der Trick hier ist, etwas Fließendes in Ihrer Linie zuzulassen und nur die dunkelsten Stellen zu markieren.
Um die Dicke zu glätten 0,5 mm Zeilen füge ich einige Erweiterungen hinzu 0,2 mm Liner. Auch eine Schicht aus Punkten und Schraffuren. Breitenvielfalt ist unser bester Freund!
Wie ich bereits erwähnt habe, ist ein Schädel keine ideale glatte und nahtlose Form. Ich füge dem Nasen- und Bügelbereich mehrere Nähte hinzu.
Angenommen, Sie möchten Ihr Bildmaterial in digitaler Form haben - nicht nur ein Foto, sondern ein hochauflösendes Kontrastbild, das Sie auf verschiedene Arten verwenden können, z. B. zum Drucken auf einem T-Shirt oder zum Hinzufügen eines Portfolios. Dies erreichen Sie am besten, wenn Sie die Zeichnung mit einem digitalen Scanner scannen.
Ich bevorzuge die Verwendung einer hohen Auflösung von 300 dpi (oder möglicherweise 600 dpi - für ein kleines Bild kann es manchmal so nützlich sein). Wenn Sie mit Ihrem Scanner eine Vorschau des Bildes erstellen können, versuchen Sie, Ihre Einstellungen anzupassen, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Ich habe beim Scannen dieser Vorlage -35 Helligkeit verwendet, da mein Scanner dazu neigt, Bilder zu hell zu machen, und wichtige Details verloren gehen. Für diese Art von Kunstwerken ist der Schwarzweißmodus eine gute Wahl.
Öffnen Sie Ihre Datei in Adobe Photoshop. Jetzt werden wir den gesamten Schmutz, zufällige Nachabtastungen und Bleistiftskizzen entfernen. Gehe zu Bild> Anpassungen > Helligkeit Kontrast und erhalten Sie das ausgewogenste Ergebnis, das Sie erzielen können. Weißbuchzonen sollten wirklich weiß sein, es sei denn, Sie möchten eine etwas unordentliche graue Ansicht.
Ich wählte einen gewöhnlichen harten runden Pinsel mit weißer Farbe und reinigte einige Bereiche manuell. Ich ziehe es vor, alles sehr sorgfältig zu säubern, und wenn es unregelmäßige und zertrümmerte Punkte oder Schraffuren gibt, wie im Beispiel unten, male ich sie auf. Es ist auch möglich, die Zauberstab-Werkzeug (W) um einige schwarze Punkte zu finden, die sich außerhalb der Zeichnung verstecken und sie loswerden.
Ich hoffe, Sie fanden das Tutorial hilfreich und haben den Prozess des Skizzierens und Zeichnens genossen! Wenn Sie Fragen oder Anregungen zum Tutorial haben, informieren Sie mich bitte in den Kommentaren. Danke für Ihre Aufmerksamkeit!
Accentsconagua