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Split Frequency Healing ist eine Technik, die Sie in Photoshop verwenden können. Mit dieser Funktion können Sie Fotos retuschieren, ohne den jeweiligen Ton oder die Textur des Fotos zu beeinflussen. In diesem Tutorial, einem kommerziellen Retoucher, wird Daniel Meadows, der für Kunden wie Harper's Bazaar, Elle, Marie Claire, Chanel und L'Oreal Paris gearbeitet hat, diese Technik und ihre Verwendung in Ihrem Arbeitsablauf erläutern. Lass uns anfangen!
Besonderer Dank geht an den Dubai Photographer, Sherif Mokbel, der die Fotografie für dieses Tutorial zur Verfügung gestellt hat.
Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet.
Werfen wir einen Blick auf das Bild, das wir für dieses Tutorial verwenden werden. Nachfolgend sehen Sie ein typisches Beispiel für Markierungen, die Sie möglicherweise von einem Kunden erhalten. Es könnte sich dabei um ein jpeg handeln, einen Scan mit einem mit Stift versehenen Ausdruck oder einfach um eine Reihe von Anweisungen oder Vorschlägen, aber letztendlich wird von Ihnen erwartet, dass Sie eine Kurzfassung liefern.
Wir haben Anweisungen, um das Bild aufzuräumen, ein wenig zu verflüssigen, um eine angenehmere Kurve zum Rücken und zur Taille zu erhalten und den lila-blauen Ton von den Beinen des Models zu entfernen. Ich werde die Techniken erläutern, die Sie benötigen, um die Aufnahme im Verlauf mehrerer Tutorials abzuschließen. Denken Sie daran, nicht zu weit von dem abzuweichen, was Ihr Kunde verlangt, und führen Sie ihn zuerst aus. Wenn Sie der Meinung sind, dass eine Änderung der Hintergrundfarbe das Motiv wirklich zum Platzen bringen wird, versuchen Sie, Ihre Ideen zu besprechen, insbesondere wenn es sich um ein Portfolio-Projekt handelt. Wenn es sich jedoch um einen kaufmännischen oder redaktionellen Job handelt und der Art Director neutrales Weiß will, wird er natürlich weiß.
Es gibt viele Möglichkeiten, ein ähnliches Ergebnis in Photoshop zu erzielen, und ich werde einige davon durchgehen, wobei ich mich oft auf ein bestimmtes Thema konzentriere und ein paar Alternativen gebe, die Sie vielleicht ausprobieren möchten.
Der erste Schritt, den wir zum Abschließen dieser Aufnahme verfolgen werden, ist die Heilung, die "grundlegende Bereinigung". Dafür verwenden wir meistens den Klonstempel (S), machen dies aber ein wenig anders als die Software. Stellen Sie sicher, dass Sie die wichtigsten Befehle für Ihre Tools verwenden, um langfristig viel Zeit zu sparen. Wenn Sie versuchen, eine unvernünftige Frist einzuhalten und Ihre linke Hand jedes Werkzeug und jeden Befehl anhebt, ohne darüber nachzudenken, werden Sie mir dafür danken. Schauen Sie sich den Blick an, mit dem wir arbeiten müssen:
Die Beleuchtung ist ein Segen, die klar definierten Schatten und Highlights geben uns eine gute Anleitung, wenn wir zum Schnitzen kommen, aber wir werden dazu kommen. Die Haut ist sehr gut mit gerade genug Flecken und Texturabweichungen, um einen guten Lauf bei der Übung zu ermöglichen. Denken Sie daran, dass Sie mit hochwertigen kommerziellen Retuschen professionelle Modelle mit großartiger Haut, guter Beleuchtung, Make-up, Kleiderschrank usw. erhalten. Es geht nicht darum, die Einstellung oder das Modell zu ändern, es geht darum, es zu perfektionieren. Hier ist eine Nahaufnahme der Texturvariationen, die ich erwähnt habe:
Es mag instinktiv sein, direkt nach dem Klonstempel oder den Heilwerkzeugen zu suchen, aber der Klonstempel wird Leuchtkraft und Ton mit sich bringen, was zu Problemen im Licht führt, die in den Schatten treten oder umgekehrt. Die Heilungswerkzeuge tragen die Textur und versuchen dann, den Ton und die Helligkeit mit einem Algorithmus anzunähern. Was wäre, wenn es eine Möglichkeit gäbe, nur die Textur zu klonen, die Leuchtkraft und den Ton zu ignorieren und einfach ein Stück Textur an anderer Stelle zu ersetzen? Nun, wir haben eine, die Frequenztrennung genannt wird.
Jetzt teilen wir das Bild in seine tiefen und hohen Frequenzen auf. Um eine bessere Vorstellung davon zu erhalten, was das bedeutet, werfen Sie einen Blick auf diesen Blogbeitrag über den Grund für die berühmte "Mona Lisa Smile".
Es war mir sehr klar, dass sie, als ich ihren Mund sah, weniger lächelte als wenn ich ihre Augen betrachtete.
Da Vincis Mona Lisa lächelt in der verschwommenen niedrigen Frequenz, aber nicht in der hochfrequenten Textur. Schauen Sie direkt auf die Lippen im Vollbild links und dann auf den Schatten, der ein deutlicheres Lächeln im unscharfen Bild rechts suggeriert:
Um ein RGB-Bild in seine niedrigen und hohen Frequenzen aufzuteilen, gehen Sie folgendermaßen vor. Erstellen Sie zwei Kopien Ihrer Hintergrundebene (wenn Sie die folgenden Schritte ausgeführt haben, ist eine niedrig, eine hoch und das ursprüngliche Hintergrundbild wird als Referenz angezeigt)..
Sie werden feststellen, dass ich sie in 'LF' und 'HF' umbenannt habe. Um das Bild mit niedriger Frequenz zu erhalten, verwenden wir eine Unschärfe. Gaußsche Unschärfe der LF-Schicht in einem Radius von etwa 15.
Das interessante Bit ist, wie wir die HF-Schicht in eine Schicht verwandeln, die nur die Hochfrequenzdaten enthält, sodass wir sie zusammen mit der Niederfrequenzschicht als ein zusammengesetztes Bild betrachten können. Wählen Sie für ein 8-Bit-Bild die HF-Ebene aus, gehen Sie zu Bild> Bild anwenden und verwenden Sie die folgenden Einstellungen:
Verwenden Sie für 16-Bit-Bilder die Einstellungen in diesem Feld:
Wenn Sie auf "OK" klicken, wird ein Bild angezeigt, das folgendermaßen aussieht:
In dieser Schicht befinden sich alle scharfen, hochfrequenten Texturdetails, die wir hofften, gegen ein neutrales Grau zu isolieren. Um Photoshop anzuweisen, das nicht hilfreiche Grau zu ignorieren, setzen Sie den Ebenenmodus auf Lineares Licht:
Unser Bild sollte jetzt so aussehen wie das Bild, das vom Original nicht zu unterscheiden ist (die Adleraugen unter Ihnen bemerken möglicherweise einen kaum wahrnehmbaren Unterschied, wenn Sie genau hinsehen).
Wenn Sie die Hintergrundebene für einen Moment ausschalten und die Sichtbarkeit nur zwischen den LF- und den HF-Ebenen umschalten, werden Sie feststellen, dass das Bild, das wir jetzt haben, ein echtes Composite ist. Eine Ebene ohne die andere funktioniert nicht.
Aber zusammen bekommen wir das volle Bild. Der Vorteil, den wir jetzt haben, ist, dass wir nur auf der HF- oder Texturebene klonen und heilen können, ohne die Töne zu beeinflussen, und wir haben auch die Möglichkeit, Töne und Helligkeit auf der LF-Ebene zu fixieren, ohne die Textur zu beeinflussen.
Schnapp dir deinen Klonstempel (S) und stelle sicher, dass er auf 'Current Layer' gesetzt ist (wir möchten keine niederfrequenten Informationen auf die Texturebene übertragen):
Und beginnen Sie mit dem Entfernen von Fehlern (Alt: Mac: Opt), indem Sie auf einen Bereich mit guter Textur klicken und die Bereiche mit schlechter Textur übermalen:
Wie Sie sehen, ist der Gesamtton und die Gesamtbeleuchtung erhalten geblieben, wobei nur die Textur betroffen ist. Mit dem Klonstempel können wir normalerweise nichts anfangen, und der Heilungspinsel kann ausfallen.
Sie stellen möglicherweise fest, dass diese Methode fehlschlägt, wenn Sie mit harten Kanten und Bereichen arbeiten, in denen sich unter der Textur ein dominanter Ton befindet, wie in dem eher extremen Beispiel unten:
Aus diesem Grund ist es notwendig, eine neue Ebene oberhalb Ihrer Frequenzschichten zu erstellen und auf diese Weise alle Problembereiche zu klonen. Vergessen Sie nicht, das Sample der Clone Stamp auf Current & Below zu setzen.
Und hier ist eine Nahaufnahme der Haut nach nichts als etwas vorsichtigem Klonen, 95% davon wurden auf der Hochfrequenzschicht durchgeführt:
Zu diesem Zeitpunkt haben wir den Zustand der Haut des Modells verbessert, sodass wir uns keine Sorgen um die Druckgröße machen müssen. Wir wissen, dass die Schönheitsfehler verschwunden sind, und dies ist für viele Zwecke weit genug. Natürlich nicht für uns, im nächsten Tutorial werden wir uns auf das Ausweichen und Brennen konzentrieren und die Helligkeit lokal anpassen, um Töne auszugleichen. Teilen Sie uns bitte Ihre Kommentare und wir werden Sie bald sehen!
Accentsconagua