Verwenden von Farbpaletten zum Erstellen von Identität in Kunstwerken

Künstler unterscheiden sich voneinander und versuchen, sich auf verschiedene Weise hervorzuheben. Dies können Sie beispielsweise erreichen, indem Sie während Ihrer gesamten Arbeit eine erkennbare Farbpalette verwenden. 

In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie Inspiration für Paletten finden, wie Sie Paletten erstellen, speichern und auf einfache Weise in Ihrer Vektorarbeit verwenden können, was diese Farben für den Betrachter bedeuten und wie Sie durch eine so einfache Palette wie eine Farbpalette definiert werden können als ein Künstler.

Inspiration finden

Sie haben das schon eine Milliarde Mal gehört: Inspiration ist überall um Sie herum! Wenn Sie jedoch nach einer Farbpalette suchen, die Sie definiert, ist "all around you" eine wenig hilfreiche Antwort und ein unglaublich breiter Anwendungsbereich. Ich denke, es ist wichtig, eine solche Idee auf das zu beschränken, was Ihnen als Person und Künstler wirklich Spaß macht, und dies in Ihre kreative Arbeit einfließen zu lassen.

Unabhängig davon, ob Sie Illustrator oder Designer sind oder professionell arbeiten möchten, die Farbpalette, die Sie als Identität auswählen, sollte etwas über Sie vermitteln. Dies ist ein guter Ort, um Ihre Suche nach Inspiration zu beginnen: Wer sind Sie und was möchten Sie sagen?

Berücksichtigen Sie diese Farbpalette und was sie dem Betrachter mitteilen kann. Es ist hell gefärbt und enthält eine Vielzahl von Farbtönen und nicht mehrere Farbtöne oder Töne eines einzelnen Farbtons. Seine Lebendigkeit kann als spielerisch und spaßig für einen Betrachter oder Kunden ausgelegt werden.

Ein Beispiel für eine lebendige und helle Farbpalette.

Betrachten Sie nun diese Palette. Die Verwendung von natürlichen Tönen mit einem lebhafteren Farbton kann als ernster als die letzte Palette und konservativer angesehen werden. Während das Design selbst sehr dynamisch oder verspielt sein kann, vermittelt das Betrachten der isolierten Farben dem Betrachter bereits eine Vorstellung von den übermittelten Botschaften, oder das Werk des Künstlers kann auf eine andere Art und Weise mit dem Betrachter sprechen als mit der Farbpalette darüber.

Ein Beispiel für eine natürliche und konservative Farbpalette.

Es gibt eine Vielzahl von Ressourcen in Buch-, Web- und App-Formularen, auf denen Kreative Paletten einrichten oder sich von anderen inspirieren lassen können. Einige meiner Favoriten finden Sie in der Liste unten und sind ein guter Ausgangspunkt, um Ideen für Ihre eigenen Paletten zu entwickeln.

  • Adobe Color CC
  • ColourLovers
  • Designer's Guide zur Farbserie

Farbpaletten erstellen 

Bei der Annahme, dass Sie in Adobe Illustrator arbeiten, können Sie an verschiedenen Stellen Farbpaletten erstellen, speichern und bearbeiten. 

Erstens haben Sie die Farbfelder In diesem Bereich können Sie auf die Standardfelder für neue Dokumente sowie auf eine Reihe von von Adobe erstellten Farbbüchern zugreifen. Sie können dies jedoch auch an Ihre eigenen Vorlieben anpassen, indem Sie eine Farbfeldbibliothek erstellen, die für Ihr eigenes Dokument eindeutig ist.

Das Farbfeldbedienfeld in Aktion.

Wenn Sie das Farbfeldbedienfeld in einem Arbeitsdokument öffnen (z. B. das unten gezeigte), werden Sie feststellen, dass Sie darauf treffen können Wählen Alle nicht verwendet in der Option des Panels sowie Verwendete Farben hinzufügen. Wenn Sie beide Optionen verwenden, erhalten Sie eine Farbpalette, die Sie in einem Design verwendet haben. Wenn Sie bereits ein Vektorstück erstellt haben, dessen Palette Sie in späteren Teilen verwenden möchten, haben Sie die Möglichkeit, dies schnell und einfach zu tun und jederzeit darauf zu verweisen. 

Um die Palette zu speichern, gehen Sie in die Farbfelder Panel-Optionen erneut und entweder Speichern Sie die Swatch Library als ASE oder Speichern Sie die Farbfeldbibliothek als AI Sie können diese Palette jederzeit laden, bearbeiten und speichern Adobe Illustrator auf deiner Maschine.

Verwenden des Bibliothekenbedienfelds in einem Bild.

Zweitens: Wenn Sie über andere Adobe-Anwendungen oder ein alternatives Gerät auf Ihre Farbfeldbibliotheken zugreifen möchten, finden Sie das Bibliotheken Panel, um der perfekte Ort zum Speichern Ihrer Inhalte zu sein. Einfach schlagen Füllfarbe hinzufügen im Panel, um jede ausgewählte Farbe zu einer neu erstellten Farbe hinzuzufügen Bibliothek, und Ihr Inhalt wird an Ihr Adobe-Konto gebunden.

Erstellen einer Farbpalette mit Adobe Color CC aus einem Foto.

Eine dritte und letzte Methode verwendet Adobe Color CC. Sie können die mobile App oder die Website verwenden, um Bilder hochzuladen, Fotos aufzunehmen oder Farbpaletten von Grund auf zu erstellen. Jede Palette, die Sie erstellen, wird in Ihrem Adobe-Konto gespeichert und kann über das Web-Center problemlos aufgerufen werden Bibliotheken Panel zur Verwendung in Ihrer Vektorarbeit in Adobe Illustrator CC.

Identität und Stil etablieren

Wir haben also über Inspiration und Farbpaletten gesprochen, aber was bedeutet dies für Ihre Identität und Ihren Stil und wie können Sie dies in Ihrer Arbeit feststellen? Für den Anfang haben wir die Methoden, mit denen wir die Farben erstellen können, die definieren, wer wir als Künstler sind oder zumindest wer wir in einer Reihe von Designs sind.

Ich werde einige meiner eigenen Kunstwerke als Beispiel verwenden. Die drei folgenden Abbildungen sind aus mehreren Gründen zu einem Set geworden: Sie sind in einem ähnlichen Stil gezeichnet, enthalten einige sich wiederholende Bilder und zeichnen aus derselben Farbpalette. 

Dieses Set verwendet vor allem dasselbe Dunkelbraun wie Strichzeichnungen. Ein Betrachter kann sofort erkennen, dass diese Teile aus derselben Quelle stammen können oder zusammen sein sollen, da sie auf den ersten Blick ähnlich aussehen. Wie Ihre Arbeit auf einen Blick wahrgenommen wird, ist oft wichtig, wenn Sie Ihre Identität feststellen. Wenn diese Identität Ihre Farbpalette ist, möchten Sie, dass sie durch eine Vielzahl von Illustrationen sichtbar wird.

Ähnliche Farbpaletten erzeugen einen zusammenhängenden Satz von Designs.

Sehen Sie sich ein weiteres Beispiel in den beiden folgenden Bildern an. Wieder verwenden sie dasselbe Dunkelbraun für alle Linienarbeiten und sind aufgrund des Zeichenstils eher Teil einer Serie von Designs. 

Darüber hinaus verwenden sie jedoch in jedem Teil dieselbe Farbpalette und Farbverläufe. Jedes Mal, wenn ich blaugrün oder pink verwenden wollte, griff ich nach derselben Farbe, so dass die Leute, wenn sie jedes dieser Elemente sahen, von denen die meisten aus Schmuck, Aufklebern und anderen Produkten hergestellt wurden, wussten, dass sie von derselben Marke waren.

Durch die Verwendung derselben Farben in mehreren Teilen wird eine Identität hergestellt.

Während die beiden obigen Beispiele das Thema Branding und Identität auf dieselbe Weise lösen, möchte ich einen anderen Satz von Bildern untersuchen, der dies aus einem anderen Grund tut: Töne und Temperatur.

Das Wechseln der Farben kann Ideen über Ihre Kunst verändern.

Schauen Sie sich die Bilder oben an und beachten Sie, wie warm das Bild links ist und wie cool das Bild rechts ist. Sie haben viele Farben gemeinsam, aber der Hauptunterschied besteht in der Verwendung von Rot, Blau und Rosa zwischen den beiden Bildern. 

Das Bild auf der linken Seite ist ein bisschen nostalgisch und geht auf Kindheits- und Kaugummimaschinen zurück, von denen viele ein helles, glänzendes Rot aufweisen. Das Bild auf der rechten Seite ist etwas aktueller und fühlt sich lebendig und skurril an. Obwohl hellrosa Kaugummiautomaten existieren, waren sie sicherlich nicht so üblich und werden nicht als "klassisch" betrachtet. Außerdem hat jedes Bild eine assoziierte Ära in meinem Kopf: das Amerika der 50er Jahre und das Amerika der 1980er Jahre.

Ich denke, dass dies vollständig auf meine eigenen Erfahrungen und Medien zurückzuführen ist, mit denen ich im Laufe der Jahre konfrontiert wurde, aber Farbpaletten können dies für einen Betrachter tun und sind wichtig, wenn Sie Ihre eigene Identität oder Marke als Künstler etablieren Welche Art von Stil wollen Sie produzieren?.

Kühle Farben können Traurigkeit vermitteln, warme Farben können Glück vermitteln und neutrale Farben können einen Ton von Autorität vermitteln oder als konservativ betrachtet werden (natürlich handelt es sich dabei um subjektive Gedanken). Die Farben, die Sie auswählen, können eine Stimmung für den Betrachter erzeugen oder es Ihnen ermöglichen, Ihre Arbeit auf eine bestimmte Bevölkerungsgruppe zu richten. Denken Sie darüber nach, wie viele Kinderillustrationen leuchtende, farbenfrohe Regenbogen enthalten, oder wie unpassend ein Kunde Regenbogen und verschiedene helle Farben in einem Gedenkblatt für ein Begräbnis finden kann.

Fazit

Farben und Farbpaletten haben dem Betrachter viel zu vermitteln. Wenn Sie bestimmte Farben in einer Reihe von Designs oder Illustrationen verwenden, können Sie sich durch abstrakte Mittel selbst identifizieren. Farbpaletten werden in Style-Guides eingefügt, auf die Designer jederzeit verweisen können. Berücksichtigen Sie die offiziellen Farben einer Universität oder eines Sportteams und wie wichtig es für einen Designer ist, beim Erstellen von Produkten oder eines Logos für diese Entität die richtige Farbe zu verwenden.

Die Farben, die Sie verwenden, um sich selbst oder Ihre künstlerische Marke auszudrücken, helfen dabei, festzustellen, wer Ihre Bevölkerungsgruppe ist und wie der Ton Ihres Kunstwerks ist, und geben den Zuschauern Informationen über Sie oder was auch immer Ihr Kunstwerk vermitteln soll zu ihnen.

Anhand einiger der oben beschriebenen Werkzeuge können Sie Inspiration für Ihre eigenen einzigartigen Farbpaletten finden, die Möglichkeiten, wie Sie diese speichern und wiederverwenden können, sowie einfache Techniken, mit denen Sie die Identität während Ihrer gesamten Arbeit feststellen können (Wiederverwenden von Paletten, Beseitigen bestimmter Farben) in der Regel und Verwendung von Farben zur Übermittlung von Nachrichten).

Ich hoffe, Sie fanden diesen Artikel interessant, informativ und inspirierend. Welche Farben verwendest du oft in deiner Arbeit? Was vermitteln Sie Ihrer Meinung nach an einen Zuschauer? Was würden Sie gerne als Farbpalette in Ihrem Kunstwerk haben? Lassen Sie uns Farbe im Kommentarbereich unten besprechen und haben Sie keine Angst, Ihre Farben in Ihren zukünftigen Designstücken zu zeigen.

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