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Hast du jemals ein Diorama gebaut? Es ist eine Darstellung einer Szene in Miniatur. Oder vielleicht erinnern Sie sich noch daran, als Kind ein Puppenhaus oder eine Eisenbahn zu besitzen. Sie liegen auf dem Boden, nur wenige Zentimeter von winzigen Versionen von Objekten in voller Größe. Im Hintergrund war Ihr Gehirn damit beschäftigt, die Software zu schreiben, die diese Illusion wirksam macht.
Diese unterhaltsame Fotobehandlung kann von fast jedem in kurzer Zeit durchgeführt werden, sobald man einige Grundlagen darüber versteht, wie das Gehirn Bilder verarbeitet. Lasst uns anfangen!
Der Geist ist ein interessantes Konstrukt. Ich bin sicher, Sie haben sich einige Zeit mit optischen Illusionen beschäftigt. Warum arbeiten sie? Warum sehen wir einige Dinge, die nicht wirklich da sind?
Auf die Gefahr hin, für ein Bildbearbeitungs-Lernprogramm ein wenig Zen zu klingen, wird die Antwort klar, wenn Sie sich daran erinnern, dass Sie tatsächlich keine Erfahrung damit haben Wirklichkeit wenn du die Welt ansiehst Stattdessen erfahren Sie eine interne Darstellung der Daten Ihrer Sensoren (in diesem Fall Ihre Augen)..
Als Sie sehr jung waren, hat Ihr Gehirn die Software geschrieben, mit der Bilddaten aus Ihren Augen verarbeitet werden. Je mehr Referenzdaten dies Software Je umfassender die Sicht darauf ist, wie Dinge aussehen, und (was für diesen Effekt wichtig ist), wie diese verschiedenen Dinge in verschiedenen Situationen erscheinen.
Ihr Gehirn hat ziemlich einfache Regeln entwickelt, anhand deren es bestimmt wird sieht gut aus in Bezug auf Größe und Position. Hier sind einige von ihnen, die relevant sind:
Schärfentiefe ist ein Begriff, mit dem viele von Ihnen vertraut sind. Es beschreibt, wie weit etwas entfernt sein kann und im Fokus bleibt. Sie können den Effekt leicht erkennen, wenn Sie Ihre Hand flach vor Ihr Auge halten, damit Sie an ihr vorbei sehen können. Schließen Sie ein Auge, konzentrieren Sie sich auf etwas im Raum und Sie werden sehen, dass Ihre Hand ein wenig aufflackert, den Fokus wieder auf Ihre Hand stellen und es wird scharf, während der Hintergrund unscharf wird.
Bei diesem Effekt ändern wir gezielt die Schärfentiefe, sodass bestimmte Teile des Bildes verschwommen sind, wenn sie nicht in einer realen Szene wären. Entweder brechen oder floppen wir die oben genannten Verarbeitungsregeln, und Ihr Gehirn versucht zu verstehen, was es sieht.
Wichtig für Ihre Software ist auch die Darstellung von Beleuchtung, Farbe und Details in einem Bild. Hier sind einige Regeln, die Ihr Gehirn verwendet, wenn es diese Variablen aus einem Bild verarbeitet:
Zwei Noten vor Beginn. Erstens, wenn ich bestimmte Ausrichtungswerte empfehle (z. B. 50px), stelle ich diese Werte auf die für PSD Plus-Mitglieder enthaltenen Bilder. Wenn Sie Ihre eigenen Bilder oder die 600px-breiten Versionen hier verwenden, müssen Ihre Werte möglicherweise etwas verringert werden.
Zweitens empfehle ich, die verschiedenen Auswahlen zu speichern, die wir treffen, wenn dieses Lernprogramm einen Auswahlbereich erstellt. Ich habe sie in den PSDs der PSD Plus-Mitgliedschaft gespeichert, aber es ist im Allgemeinen eine gute Vorgehensweise, bei der Sie bei jedem Projekt viel Zeit sparen können, insbesondere wenn Sie komplexe Masken erstellen, die Sie möglicherweise noch einmal benötigen. Das Dialogfeld zum Speichern der Auswahl sieht wie das Bild unten aus und kann über Auswahl> Auswahl speichern aufgerufen werden.
Dies ist ein Bild, das ich im Oktober 2008 in Shinjuku, Tokio, aufgenommen habe. Ihr Gehirn erzählt Ihnen ein paar Dinge darüber:
In Kombination mit den Tiefeninformationen, die er gesammelt hat, kommt Ihr Gehirn zu dieser Schlussfolgerung: Sie betrachten eine Szene von großen Objekten, die von weit her aufgenommen wurden.
Nachdem wir nun wissen, nach welchen Regeln unsere Software zu dieser Schlussfolgerung gelangt, ist es an der Zeit, sie zu brechen.
Wählen Sie einen Teil des Bildes aus, den Sie hervorheben möchten. Hier gibt es eigentlich nur eine einzige Regel: Der ausgewählte Fokus sollte in der Mitte liegen. Hier werden wir die LKW auf der Straße benutzen. Folge den Anweisungen unten.
Es gibt verschiedene Arten von Auswahlen, die wir für diese Technik verwenden können, aber in diesem Fall verwenden wir ein verschobenes Oval. Da Photoshop das Drehen von Auswahlrahmen nicht zulässt, müssen wir einen Pfad verwenden und dann eine Auswahl treffen.
Wandeln Sie den Arbeitspfad in eine Auswahl um.
Kehren Sie die Auswahl um und wenden Sie eine Feder an (siehe unten).
Wir verwenden den Lens Blur-Filter, um das Bild außerhalb des Brennpunkts unscharf zu machen. Der Lens Blur-Filter arbeitet außerhalb der Auswahl (d. H. Der ausgewählte Bereich bleibt in Ruhe, während der Bereich außerhalb der Auswahl den Effekt annimmt). Invertieren Sie diese Auswahl daher nicht.
Zuerst öffnen wir den Kurven-Dialog (Befehl + M oder über Bild> Einstellungen> Kurven). Ziehen Sie die Kurve leicht nach oben, um das Bild auszublasen.
Als Nächstes verwenden wir das Omni-Licht, um ein künstliches Kunstlicht zu simulieren. Sie können über Filter> Rendern> Beleuchtungseffekte darauf zugreifen.
Spielzeug und Modelle haben häufig eine tiefere Farbe und sind lebhafter als ihre Gegenstücke in der realen Welt - zum Teil weil sie nicht dem gleichen Staub und Witterungseinflüssen ausgesetzt sind und zum Teil weil Kinder helle Farben bevorzugen. Dies ist leicht zu erreichen, indem die Vibrationen und die Sättigung etwas aufgepumpt werden. Stellen Sie die Vibrationsstärke auf +30 und die Sättigung auf +40.
Möglicherweise stellen Sie fest, dass der vorherige Schritt das Blau in diesem Bild auf ein ablenkendes Niveau erhöht. Nachdem Sie die Einstellungen für "Vibrance / Sättigung" angewendet haben, korrigieren Sie dies, indem Sie im Menü "Auto-Color" (Befehl + B) die Option "Auto-Color" verwenden. Das erste Bild ist damit fertig!
Dieses Bild ist ein Dateifoto der US Air Force von F-22 Raptors auf einer Fluglinie. Es kann hier gefunden werden. Was macht dieses Bild real gegenüber einem Diorama der gleichen Szene?
Wirklich, es ist nicht anders als unsere Straßenszene. Wo unsere Ausführung abweicht, liegt in der Genauigkeit und Anzahl unserer Auswahlen. Wo es in der Stadtlandschaft genug war, eine einzelne gefiederte Ellipse auszuwählen, müssen wir uns bemühen, die Details des Flugzeugs in der Mitte zu maskieren, was unser Fokus sein wird.
Das Bild hat weitaus mehr Details als ein Modell im Allgemeinen hätte. Verwenden Sie das Clone-Tool und das Patch-Tool, um übermäßige Details wie Seile, Unebenheiten auf Asphalt usw. zu überdecken. Sie können im Hintergrund und im Vordergrund schnell und schmutzig arbeiten, da in späteren Schritten eine starke Unschärfe auftritt.
In diesem Bild werden wir vier verschiedene Bereiche für die Behandlung definieren - Vorder-, Mittel-, Mittelrücken- und Fernhintergründe haben jeweils eigene Masken.
Die Vordergrundmaske enthält das vorderste Flugzeug sowie den Boden darunter. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug für Polygon-Auswahl, um einen Bereich auszuwählen, wie unten gezeigt, und invertieren Sie die Auswahl (Befehlstaste + I), um sicherzustellen, dass alles im Vordergrund ausgewählt ist.
Verwenden Sie Lens Blur mit ähnlichen Einstellungen wie unten gezeigt. Ich habe eine milde Spiegelungseinstellung verwendet, um die Helligkeit einiger der höheren Töne zu erhöhen.
Verwenden Sie Befehl + D, um die Auswahl aufzuheben. Wählen Sie das Stiftwerkzeug aus und zeichnen Sie einen Pfad wie unten beschrieben, und machen Sie dann eine Auswahl wie im Beispiel "Shinjuku Street". Füllen Sie die Auswahl um 50 Pixel, invertieren Sie die Auswahl und wenden Sie dann eine Lens Blur mit einem Radius von etwa 47 an. Das ist alles für den Vordergrund.
Die Fernhintergrundmaske enthält die Gebäude und das Gras, nicht jedoch die hintersten Flugzeuge. Der mittlere Rücken enthält den hinteren Asphalt und die hinteren Ebenen.
Verwenden Sie das Polygonauswahl-Werkzeug, um eine Auswahl wie gezeigt zu treffen, und invertieren Sie dann die Auswahl (Befehl + I). Sie müssen hier nicht extrem präzise sein; Stellen Sie sicher, dass Sie etwas Raum um die vertikalen Stabilisatoren des hinteren Flugzeugs lassen.
Verwenden Sie das Dialogfeld "Kante verfeinern" (Befehlstaste + Alt + R), um sicherzustellen, dass der Hintergrund im Hintergrund nicht in die Endstücke des Flugzeugs eindringt.
Wenden Sie ein starkes Lens Blur (mit einem Radius von 55) auf die Auswahl weit hinten an. Kehren Sie die Auswahl erneut um. Verwenden Sie das Polygon-Auswahlwerkzeug mit der Alt Modifikatortaste gedrückt gehalten, um von der Auswahl zu subtrahieren, sodass sie wie die Laufschrift unten aussieht. Versuchen Sie, in der Nähe der vertikalen Stabilisatoren und Flügel des Mittelflugzeugs ziemlich präzise zu sein, da wir hier nicht zu viel Federn machen.
Füllen Sie diese Auswahl nur um 5 Pixel und invertieren Sie sie dann. Wenden Sie erneut Lens Blur mit einem Radius von 25px an. Deaktivieren Sie schließlich die Auswahl mit Befehl + D.
Öffnen Sie das Kurvenanpassungswerkzeug (Bilder> Anpassungen> Kurven oder Befehlstaste + M). Passen Sie die Kurve nach oben an, um das Bild wie in der letzten Übung leicht auszublasen. Übertreib es nicht.
Als Nächstes verwende ich einen breiten Scheinwerfer aus dem Menü "Filter"> "Rendern"> "Beleuchtungseffekte". Der Fokuspunkt befindet sich in der Mitte des rechten Flugzeugs und die Richtung des Lichts zeigt in dieselbe Richtung, in die die Sonne im Original zeigt Schuss.
Wir werden die Vibrationen diesmal etwas weniger pumpen, indem Sie den Dialog Bild> Anpassungen> Vibrationen verwenden. Ich habe die Einstellung Vibrance 18 verwendet, um dieses endgültige Bild zu erstellen. Ich habe die Sättigung nicht verändert, da auf dem Asphalt sowohl Braun als auch wesentlich Braun enthalten ist. Eine Erhöhung der Sättigung würde dazu führen, dass es zu stark herausspringt.
Möglicherweise möchten Sie einen Moment mit den Unschärfe- und Klonwerkzeugen verbringen, um zusätzliche Details zu reduzieren. In diesem letzten Bild habe ich ein paar Sekunden damit verbracht, einige Details in den Mittelflugzeugen (hauptsächlich kleine Farbunterschiede auf den Oberseiten) zu verwischen und einen nicht benötigten Schatten auf dem Dach im hinteren Teil zu klonen. Das letzte Bild zwei ist unten.
Von einem Winkel und von oben aufgenommene Bilder wirken am besten für diesen Effekt, obwohl ich auch einige gute Beispiele von unten gesehen habe. Aufnahmen, die direkt von der Seite gemacht werden und bei denen eine gute Trennung zwischen Vorder- und Hinterrücken fehlt, sind im Allgemeinen keine guten Kandidaten. Eine Menschenmenge, die von einem Balkon mitgenommen wird, funktioniert großartig. Ein Bild einer Person an einer Mauer wäre eine schlechte Wahl.
Darüber hinaus sind Bilder, die nur sehr wenige erkennbare Objekte enthalten, nicht gut. Viele Objekte mit ähnlicher Größe funktionieren normalerweise auch nicht. Damit die Illusion funktionieren kann, muss Ihr Gehirn eine Unterbrechung verarbeiten, und wenn es nichts gibt, worauf es hinweisen kann, wird Ihr Gehirn entscheiden, dass das Bild normal ist, und es als solches betrachten.
Eine normale Person bezieht sich fast immer auf das, was sie von einem Objekt erwarten. Wenn Sie ein Foto von einem ungewöhnlich großen Objekt (z. B. einer riesigen Kaffeetasse) machen und es alleine fotografieren, sagen nur wenige Leute "Oh, Sie haben ein Foto von einer riesigen Kaffeetasse aufgenommen!" Jeder, der nach seinen Abmessungen gefragt hat, wird sagen, dass es sich dabei um einen Becher von normaler Größe handelt, der nur wenige Zentimeter breit ist und keinen kontrastierenden Bezugspunkt bietet.
Ein gutes Beispiel für die Verwendung dieser Technik in umgekehrter Richtung ist in jedem "I Shrunk the Whatever" -Film zu sehen. Sie haben wahrscheinlich nie eine normal große Person neben einer 40 Zoll großen Kaffeetasse und einem Donut gesehen, die auf einem Fußballfeld großen Tisch sitzen. Sie haben viele Referenzbilder einer normalen Tasse und eines Donuts gesehen. Nachdem Sie sich darauf gefasst haben, dass es in dem Film darum geht, dass Menschen geschrumpft werden, erzeugt Ihr Gehirn ein sofortiges Bild einer sehr kleinen Person neben diesen gewöhnlichen Objekten. Manchmal angerufen erzwungene Perspektive, Wir wenden diese Technik umgekehrt an, wenn wir unsere Szene miniaturisieren.
Schließlich eignen sich Bilder mit Personen, bei denen die Gesichter der Menschen klar und sichtbar sind, nicht für diese Technik. Sie sind einfach zu gut programmiert, um Gesichter als echt anzusehen. Heck, wir sehen Gesichter, auch wenn sie die halbe Zeit nicht da sind. Wenn Sie sich mit Personen in Ihren Bildern beschäftigen, ist es vorzuziehen, die Gesichtszüge etwas zu verwischen, selbst wenn sie im Fokus stehen (denken Sie an Actionfiguren, wenn Sie diesen Effekt in Aufnahmen verwenden, in denen sich Personen aufhalten). Aber generell empfehle ich, Menschen nicht als Subjekte zu verwenden.
Zu aggressiv zu sein mit verschwommenen, harten Kanten zwischen verschwommenen und unscharfen Bereichen, und verschwommen, wo keine zu erwarten ist (wie bei den vertikalen Stichen des mittleren Flugzeugs im letzten Beispiel), wird die Wirksamkeit der Illusion allesamt sinken.
Wenn Sie zu viel Licht in Ihre Beleuchtung und Farbgebung bringen, wird das Gehirn nicht mehr denken, dass es sich um ein Foto einer Miniaturszene handelt, und Sie glauben, dass es sich um ein Doktorbild handelt. Meistens wird es zu einer Ablenkung, die der Betrachter fixiert, anstatt der Illusion nachzugeben.
Wenn Sie zu viele Details hinterlassen, kann dies auch die Technik beeinträchtigen. Gehen Sie nicht über Bord, sondern beseitigen oder reduzieren Sie Dinge, die in der Miniatur nicht üblich sind - Pflasterrisse, unruhige Farben usw.
Zum Schluss wählt der Killer Nr. 1 ein schlechtes Quellbild. Sie werden schnell wissen (normalerweise innerhalb der ersten Unschärfe oder wenn Sie nach ein paar Bildern darauf achten), ob ein Bild reif für die Miniaturisierung ist. Wenn der Effekt nicht nach kurzer Anstrengung auftaucht, analysieren Sie, ob es sich um Ihre Technik oder nur um eine schlechte Wahl des Ausgangsmaterials handelt.
Ansonsten viel Spaß damit! Wenn Sie einige davon selbst machen oder andere Vorschläge haben, wie Sie diese Technik verbessern oder ergänzen können, fügen Sie sie den Kommentaren mit Links zu Ihren Kreationen hinzu. Tutorials sind eine wechselseitige Angelegenheit, und ich hoffe, von Ihnen zu lernen, und hoffe, dass Sie von mir gelernt haben.
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