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In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie Formformen studieren und lernen, wie man mit Formen experimentiert und sie auf Gesichtszüge anwendet.
Formen sind die Grundlage und Grundlage für alles, was wir sehen. In diesem Tutorial erfahren Sie mehr über meine persönliche Arbeitsweise. Sie können diese Methoden an Ihre eigenen anpassen und Ihre eigenen experimentellen Formabbildungen erstellen.
Sie finden die Quelldateien im Verzeichnis "source", das in den heruntergeladenen Dateien enthalten ist. Vielleicht möchten Sie sie kurz durchsehen, bevor wir beginnen.
Der Schlüssel zum Erstellen eines Qualitätsbildes basiert auf dem primären Recherche- und Referenzmaterial, das Sie dahinter haben. Beginnen Sie also mit dem Sammeln von Bildern des relevanten Themas und bewahren Sie diese zum Nachschlagen auf.
Da wir uns auf Gesichtsmerkmale konzentrieren, ist es auch eine gute Idee, Bilder aus verschiedenen Blickwinkeln zu haben, sodass Sie tiefer in die Formen und Komponenten eintauchen können, aus denen das Gesamtmerkmal besteht. Es gibt viele Möglichkeiten, diese Bilder zu sammeln, aber zur einfacheren Verwendung habe ich diese kostenlosen Bilder von freedigitalphotos.net zusammengestellt.
Nachdem Sie nun genügend Referenzmaterial zur Verfügung haben, können Sie einige der Formen in Ihrem Skizzenbuch skizzieren. Der beste Rat, den ich Ihnen geben kann, ist Ihre Vorstellungskraft zu nutzen und zu vergessen, was Sie wissen. Damit meine ich, in der Zwischenzeit zu ignorieren, was eine Nase oder ein Auge ausmacht, stattdessen Ihre Vorstellungskraft verwenden und Formen zeichnen, basierend auf dem, was Sie sehen, und nicht dem, was Sie wissen.
Machen Sie sich keine Sorgen über die Ordentlichkeit oder Genauigkeit der Formen, da dies Sie nur behindern wird. Wir befinden uns nur im experimentellen Stadium und können später noch verfeinert werden. Beachten Sie auch Falten, Kurven und Linien im Bild. Diese kleinen Details helfen Ihnen, das Gesicht in der Endphase zu definieren.
Jetzt nehmen wir unser gesamtes Referenzmaterial und verschieben es in Illustrator, um Vektoren aus den von uns untersuchten Formen zu erstellen. Starten Sie zunächst ein neues Dokument mit dem gewünschten Format und den gewünschten Abmessungen.
Erstellen Sie nun unter "Layer 1" eine neue Ebene und beschriften Sie sie mit "Referenz". In dieser Ebene werden alle Ihre Skizzen zusammen mit zukünftigen Experimenten in Formen gespeichert.
Es ist gut, sich daran zu gewöhnen, viele Ebenen bestimmten Bereichen Ihrer Illustration zuzuordnen. Mit Formversuchen sind die Möglichkeiten endlos. Es ist gut, eine separate Ebene anzuwenden, damit Sie sich nicht mit den anderen Aspekten der Illustration vermischen.
Erstellen Sie innerhalb der Referenzebene eine Vorlage aus Ihren Skizzen und zeichnen Sie diese Formen mit dem Stiftwerkzeug aus. Experimentieren und verwenden Sie die Pathfinder-Werkzeuge, um Formen zu kombinieren und Formen voneinander abzuziehen.
Dies ist die Spaßphase, da die Ergebnisse unbegrenzt sind. Stellen Sie sicher, dass Sie so viel wie möglich experimentieren. Spielen Sie mit abwechselnden Strichen und denken Sie daran, die Ausrichtungswerkzeuge zu verwenden, um sicherzustellen, dass alle Ihre Formen zueinander ausgerichtet sind. Achten Sie auf all die kleinen Falten und Kurven, die Sie in der Skizzierphase beobachtet haben, und erstellen Sie Ihre eigenen komplizierten Linien.
Da hier keine Grenzen gesetzt sind, sollten Sie Ihre eigenen Einschränkungen auferlegen. Es ist sehr einfach zu experimentieren, so sehr, dass sich Ihre Arbeit in einem Meer von Vektorformen verliert. Ich erstelle normalerweise nicht mehr als vier Versionen jedes Features, auf das ich mich konzentriere. Im Folgenden finden Sie 4 Versionen eines Auges.
Das Geniale an Vektoren ist, dass Sie jederzeit auf sie zurückgreifen können. Speichern Sie also die nicht verwendeten Formen, da sie sich möglicherweise zu einem anderen Zeitpunkt als nützlich erweisen.
Sobald Sie alle Ihre Formen und Merkmale in Vektorform gezeichnet haben, können Sie jetzt mit dem Zeichnen des Kopfs beginnen und Ihre Gesichtsmerkmale implementieren, um ein Gesicht zu erstellen.
Gruppieren Sie alle Ihre Vektorformen und verschieben Sie sie auf eine Seite der Zeichenfläche, und sperren Sie sie. Sie möchten beim Zeichnen des Kopfes nicht versehentlich eine Ihrer Formen auswählen. Der Arbeitsbereich in Illustrator ist riesig. Nutzen Sie ihn daher. Wenn Sie eine Form oder Linie benötigen, die Sie nicht benötigen, belassen Sie sie auf einer Seite der Zeichenfläche. Möglicherweise passt es zu einem späteren Projekt, an dem Sie gerade arbeiten. Nachfolgend finden Sie nur einen Ausschnitt aus allen experimentellen Formen, aber nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie ich sie organisiere.
Bevor Sie den Kopf erstellen, vergewissern Sie sich, dass die Ebene "Referenz" gesperrt ist, und geben Sie "Ebene 1" die Bezeichnung "Gesicht".
Wie wir wissen, gibt es Köpfe in allen Formen und Größen, aber da ich Ihnen die Grundlagen beibringe, werde ich einen herkömmlichen ovalen Kopf verwenden.
Zeichnen Sie zuerst einen Kreis mit dem Ellipse-Werkzeug. Löschen Sie nun den unteren Anker, so dass Sie nur einen Halbkreis haben. Gehen Sie zu Object> Transform Reflect und drehen Sie den Halbkreis horizontal.
Bewegen Sie nun den Halbkreis entsprechend der Größe Ihres Kopfes. Wählen Sie dann die Pfade aus, die verbunden werden sollen, und fügen Sie sie hinzu (Befehl + J). Denken Sie daran, sie richtig auszurichten, damit Sie einen glatten Join erhalten.
Kopieren Sie die Form (Befehlstaste + C) und fügen Sie sie (Befehlstaste + F) vor Ihrer äußeren Form ein, und erstellen Sie mit dem Werkzeug "Frei transformieren" eine Form innere Kopf. Sie können dies beliebig oft tun, abhängig von der Form des Kopfes Ihrer Darstellung.
Mit dem innersten Kopf löschen Sie den unteren Anker und passen Sie die Form mit dem Stiftwerkzeug an, um Wangenknochen zu erstellen. In diesem Stadium verwenden Sie auch den Pathfinder, um einige Ohren mit dem Kopf zu verbinden.
Wenn Sie mit dem von Ihnen erstellten Kopf zufrieden sind, können Sie die Gesichtsmerkmale im Hauptkopf hinzufügen. Entsperren Sie die Referenzebene und platzieren Sie die gewünschten Features im Gesicht.
Verwenden Sie immer die Werkzeuge zum Verteilen und Ausrichten, um sicherzustellen, dass alle Features in gleichem Abstand voneinander liegen und die richtige Größe im Verhältnis zueinander haben. Nutzen Sie wieder Ihre Fantasie und kombinieren Sie verschiedene Augen, Nasen und Münder miteinander. Bringen Sie Ihre eigene Persönlichkeit in die Abbildung, denken Sie daran, dies sind nur die Grundlagen.
Jetzt müssen wir über Farben nachdenken. Es gibt viele Websites, auf denen kostenlose Farbpaletten zum Download angeboten werden. Die beste Idee ist jedoch, eine eigene zu erstellen. Lassen Sie sich von Objekten inspirieren, die sich auf die Illustration, das Wetter oder Fotos beziehen.
Das Wichtigste, das Sie sich merken sollten, ist die Einschränkung Ihrer Farbpalette. Ich arbeite oft mit nicht mehr als vier oder fünf Farben, die sich gegenseitig ergänzen. Durch die Verwendung einer begrenzten Farbpalette wird ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den Abbildungen erzielt. Sie müssen jedoch die richtigen Farben auswählen. Setzen Sie also die Zeit darauf, Farben nebeneinander zu platzieren, um zu sehen, ob sie gut zusammenpassen.
Wenn Sie sich für die richtigen Farben entschieden haben, wenden Sie sie innerhalb des von Ihnen erstellten Gesichts an. Stellen Sie sicher, dass alle richtigen Farben die richtigen Funktionen hervorheben. Stellen Sie sich das als Schattierung vor, um dem Bild mehr Tiefe zu verleihen. Zum Beispiel dunkle Farben unter den Augen und auf der Nasenseite.
Jetzt sollte das gesamte Gesicht eingefärbt sein und alles sollte beginnen. Die Illustration wirkt immer noch etwas flach und allgemein. In diesem Stadium fangen Sie an, kleine Details einzufügen, die Ihre eigene Persönlichkeit in das Bild einbringen.
Verweisen Sie auf Ihr Referenzmaterial und werfen Sie einen Blick auf alle feinen Linien, die Sie durch das Betrachten von Falten und Kurven erstellt haben. Fangen Sie an, diese auf das Gesicht anzuwenden, um Details hinzuzufügen. Dies sollte das Gesicht formen und ihm ein Gefühl von Charakter und Haltung geben.
Verlassen Sie sich nicht nur auf Ihr Referenzmaterial, erstellen Sie neue Formen und Linien und passen Sie diese entsprechend an. Mein Markenzeichen und meine Inspiration stammen aus meiner Liebe zur Symmetrie und Geometrie, aber ich fordere Sie auf, zu experimentieren und herauszufinden, welche persönliche Note Sie dem Gesicht geben können.
Denken Sie daran, Ihre Formen nicht zu kompliziert zu machen. Oft sind kleine Hinweise im Gesicht gut genug, um das gesamte Element hervorzuheben.
Sie sollten jetzt ein volles Gesicht mit komplementären Farben und genügend Details haben, um den Betrachter in Ihre Abbildung hineinzuziehen. Nun werden wir den Hintergrund schnell abdecken. Erstellen Sie eine neue Ebene und beschriften Sie sie als "Hintergrund". Stellen Sie sicher, dass sich diese unter der Ebenenpalette befindet.
Ich bin ein großer Fan von Mustern und Symmetrie und habe das Thema dieser Illustration auf urbane Inspiration gesetzt. Ich habe ein paar Elemente erforscht, aus denen das Thema besteht, und wieder Formen verwendet, um sie in Vektorform zu erstellen. Denken Sie daran, dass Sie das, was Sie hier gelernt haben, von Tiergesichtern bis zu Autos anwenden können. Sie müssen sich nur die Zeit nehmen, um zu experimentieren und alle Komponenten zu studieren, aus denen das Objekt besteht.
Beginnen Sie mit dem Platzieren dieser Objekte im und um das Gesicht. Denken Sie daran, in der Hintergrundebene zu arbeiten.
Wenn Sie mit der Platzierung der Hintergrundobjekte zufrieden sind, gruppieren Sie sie und drehen Sie sie horizontal um.
Gruppieren Sie nun alle Hintergrundobjekte und verwenden Sie die Ausrichtungspalette, um sicherzustellen, dass alles richtig angeordnet ist und die Abbildung einen Gleichgewichtszustand aufweist.
Beginnen Sie nun mit den Hintergrundobjekten herumzuspielen, ändern Sie die Farben innerhalb der Objekte und fügen Sie Ihre eigenen kleinen Muster und Formexperimente hinzu. Fügen Sie den Objekten subtile Details hinzu, damit der Betrachter wirklich von Ihrer Arbeit fasziniert wird. Spielen Sie mit Strichstärke und gestrichelten Strichen herum. Denken Sie daran, dies nicht zu übertreiben. Sie möchten nicht, dass der Hintergrund das Gesicht überflutet.
Nun sollte Ihre Illustration fast fertig sein. Denken Sie daran, dass Sie immer neue Formen erstellen und mischen können, was Sie bereits erstellt haben, um Ihr Experiment weiter voranzutreiben.
Es gibt immer Raum für Verbesserungen und Sie können immer auf Ihr Referenzmaterial zurückgreifen, um mehr Inspiration und neue Richtungen zu erhalten. Hier sind Beispiele für mehrere Variationen von Augen, die nicht für diese Abbildung ausgewählt wurden.
In diesem Tutorial hoffe ich, dass Sie gelernt haben, Alltagsgegenstände auf andere Weise zu betrachten. Schauen Sie über das hinaus, was Sie wissen, und konzentrieren Sie sich auf das, was Sie sehen. Vereinfachen Sie sie in fantastischen Formen und kombinieren Sie sie mit einer ergänzenden Farbpalette für eine inspirierende Illustration.
Denken Sie daran, dass die Möglichkeiten wirklich endlos sind, und Sie sollten intensiv experimentieren, damit Sie mit der Zeit Ihre eigenen Versionen von Alltagsgegenständen unter Verwendung von Grundformen erstellen können.
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