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Was Sie erstellen werdenDieses Tutorial wurde ursprünglich im Mai 2009 als Tuts + Premium-Tutorial veröffentlicht. Es ist jetzt frei zur Ansicht verfügbar. Obwohl in diesem Lernprogramm nicht die neueste Version von Adobe Photoshop verwendet wird, sind seine Techniken und Prozesse dennoch relevant.
Ich habe dieses Bild für das Poster der diesjährigen End of Year Show an meiner Hochschule, einem jährlichen Art & Design Showcase Event, erstellt. Ich bin heute hier, um Ihnen die Techniken beizubringen, mit denen ich dieses Bild geschaffen habe. Für fortgeschrittene Photoshop-Benutzer und C4D-Anfänger sollte es hoffentlich leicht zu folgen sein, Sie können jedoch gerne Fragen stellen.
Erstellen Sie fantastischen 3D-Text in der halben Zeit! Verwenden Sie einen unserer erstaunlichen Photoshop-Textstile, die über GraphicRiver verfügbar sind. Oder fordern Sie die Hilfe eines Designexperten von Envato Studio für benutzerdefinierte typografische Designs an.
In diesem Tutorial zeige ich Sie Schritt für Schritt in Photoshop, um Text zu bearbeiten, um ein ordentliches, straffes typografisches Bild zu erstellen, und dann Vektorinformationen aus Photoshop in Cinema 4D zu exportieren, in dem Sie die Grundlagen zum Erstellen von 3D-Text lernen. Erstellen einer Bühne, Erstellen einer Studiolichteinrichtung und Rendern mit Global Illumination mithilfe von Vray.
Ich werde keine Grundlagen der Benutzeroberfläche in Cinema 4D oder das Navigieren im Programm vermitteln. Es gibt zahlreiche kostenlose Tutorials zu den Grundlagen von Cinema 4D, die Sie vor Beginn dieses Projekts durcharbeiten sollten.
Erstellen Sie eine neue Photoshop-Datei. Es spielt keine Rolle, welche Größe, eine der Web-Presets mögen 800 Pixel x 600 Pixel wird für diesen Zweck gut tun. Dann benutzen Sie die Typ Werkzeug um Ihren Text zu erstellen.
Für dieses Projekt habe ich die kühnste Version der kommerziellen Schriftart verwendet Avantgarde, Jede andere fette, feste Schrift wird für dieses Projekt gut funktionieren, wie z Arial schwarz. Größe Stellen Sie den Text so auf, dass er den Großteil des Bildschirms einnimmt, sodass Sie deutlich sehen, was Sie tun.
Wir möchten, dass sich jede Textzeile auf separaten Ebenen befindet. Sie können dies einfach tun, indem Sie die Textebene in auswählen Schichten Palette und Drücken Befehl-J zu Duplikat die Schicht so oft wie es Reihen gibt, und in meinem Beispiel habe ich das dreimal gemacht. Dann entweder Löschen die zusätzlichen Zeilen aus jeder Ebene oder wählen Sie einfach den gesamten Text aus und schreiben Sie diese Zeile erneut aus.
Bewegen Sie dann jede Reihe mit der Taste nach unten Werkzeug verschieben so dass sie sich nicht überlappen, aber machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass sie gerade gleichmäßig verteilt sind.
Bring die Gitter Präferenzen. Drücken Sie in CS3 dies, indem Sie drücken Befehl-K, dann Befehl-8, das ist auch in Bearbeiten> Voreinstellungen. Wir wollen Gitternetzlinien jeder erstellt 5px, mit nur einer Unterteilung.
Rufen Sie das Raster auf, indem Sie auf klicken Ansicht> Anzeigen> Raster. Sie können auch drehen Gitter an und aus durch Drücken Kommando-Apostroph Schlüssel.
Verwendung der Free Transform Tool, die durch Drücken von aufgerufen wird Befehl-T (obwohl immer Rahmen den Text proportional durch Gedrückthalten Verschiebung Wenn Sie die Ecken ziehen, verschieben Sie die Zeilen einzeln, und ändern Sie deren Größe, bis Sie denken, dass deren Proportionen und die Balance gut funktionieren.
Sie können auch ungefähr Bewegung Sie richten sich an dem Raster aus, sodass die Reihen etwa ein Quadrat voneinander entfernt sind, aber dies muss noch nicht sehr genau sein.
Hinweis: Ich habe das "A" von "Year" in ein alternatives Zeichen geändert, das in dieser Schriftart enthalten ist. Das Schöne an kommerziellen Schriften ist, dass sie normalerweise alternative Zeichen haben, die Ihre Designs wirklich verbessern und individualisieren können.
Nun sollten Sie den Text sehr ordentlich aufräumen. Sie könnten immer verwenden Kerning bei der Bearbeitung des Textes mit der Typ Werkzeug Um den Abstand zwischen den Zeichen nach Ihren Wünschen einzustellen, drücken Sie Alt-Links oder Recht Pfeil Tasten zwischen den Buchstaben Ihres Textes, aber dadurch werden Sie nie pixelgenau sein.
Was Sie tun müssen, ist, jede Zeile in einzelne Buchstaben zu zerlegen und dann die Buchstaben in die Buchstaben zu ordnen Gruppen für die Reihen Noch einmal, Duplikat Jede Zeile so oft, wie Buchstaben vorhanden sind, bearbeiten Sie den Text einfach so, dass Sie einen Buchstaben pro Ebene erhalten, und erstellen Sie dann Neue Gruppe Ordner in der Schichten Palette für jede Zeile und platzieren Sie jeden Buchstaben in der Zeile Gruppe.
Auf diese Weise überlappen sich alle Buchstaben, aber im Moment wollen wir nur die Buchstaben aufräumen Schichten Palette. Das hört sich viel komplizierter an, als es wirklich ist!
Jetzt werden Sie die Dinge richtig anordnen wollen. Du kannst den ... benutzen Werkzeug verschieben mit dem Pfeil Tasten, um jeden Buchstaben links und rechts auf etwa ein Quadrat im Raster auszurichten. Wenn Sie die gesamte Reihe nach oben und unten verschieben oder sogar eine neue Größe ändern möchten, wählen Sie einfach ihre Zeile aus Gruppe von dem Schichten bewegen Sie einzelne Buchstaben nicht auf und ab, oder der Text wird unordentlich.
Inzwischen sollten Sie ein dicht aneinandergereihtes Stück Typografie haben, wobei jeder Buchstabe in seiner eigenen Ebene und jede Ebene in eine Gruppe von seiner Reihe.
Erstellen Sie jetzt eine weitere Gruppe in der Ebenen-Palette und platziere alle Zeilen Gruppen in dieses neue Gruppe und nennen wir es "Originaltext", damit wir all unsere bisherigen Arbeiten sichern können. Wir werden jetzt ein paar Anpassungen an der Typografie vornehmen, damit sie als Bild besser funktioniert, dies kann jedoch nur mit Vektorformen erfolgen. Rechtsklick Wählen Sie in der Gruppe "Originaltext" die Option aus Gruppe duplizieren und nennen Sie es "Vectors". Sie können dann auf klicken Auge neben der Gruppe "Originaltext" auf verbergen es.
Sie generieren nun Vektorformen aus Ihrem Text, um ihn weiter zu modifizieren und schließlich in Cinema 4D zu exportieren. Normalerweise ist diese Art von Arbeit besser für Illustrator geeignet, aber ich zeige Ihnen eine Möglichkeit, dies in Photoshop zu tun, und obwohl dies nicht ganz so schnell erledigt ist, funktioniert es genauso gut für diesen Zweck.
Sie werden Zeile für Zeile daran arbeiten, also öffnen Sie jede Zeile Gruppe und Befehlstaste auf jeder Ebene, um mehrere Ebenen auszuwählen. Rechtsklick und wählen Sie In Form umwandeln. Wiederholen Sie dies, bis jede Ebene jeder Reihe unter der Gruppe "Vektoren" in Formen umgewandelt wurde.
Um das Aussehen dieses typografischen Bildes wirklich zu beenden, ändern wir die Form des "Y", um in das darunter liegende "H" zu passen. Wählen Sie die Form des "Y" in der Schichten Palette, dann drücken Sie P das aufziehen Stiftwerkzeug. Runter halten Befehl Ziehen Sie ein Rechteck um die unteren Punkte des Buchstabens, um sie auszuwählen, und verwenden Sie dann einfach das Pfeil nach unten Taste, um die Punkte nach unten zu verschieben.
Sie sollten jetzt ein sehr schönes typografisches Vektorbild haben! In Photoshop bleibt nur noch zu tun Export die Vektorformen, in die importiert werden soll Kino 4D.
In diesem Bereich könnte Illustrator wirklich nützlich sein. In Photoshop ist das nicht einfach möglich Wählen Sie Alle Ebenen mit Vektorformen klicken Export und los geht's alle. Sie können nur alle Vektorinformationen aus einer einzigen Ebene exportieren. Eine alternative Lösung wäre, jeden einzelnen Buchstaben als eigene Vektordatei zu exportieren. Dies ist jedoch keineswegs eine ordentliche Vorgehensweise.
Wie zuvor, als Sie die Gruppe "Originaltext" zur Erstellung der Gruppe "Vektoren" dupliziert hatten, Duplikat dann die Gruppe "Vectors" und nennen Sie sie "Final path" verbergen die Gruppe "Vektoren" wie Sie es in der Gruppe "Originaltext" getan haben.
Sie werden jede Vektorform in nur eine Ebene schneiden und einfügen. Dazu öffnen Sie eine der Zeilen. Dies kann beispielsweise die Zeilengruppe "SHOW" sein. Klicken auf der Graues Symbol der Vektorform von "W" und drücken Sie Befehl-X, Klicken Sie dann auf die Vektorform des "S" und drücken Sie Befehl-V. Was Sie am Ende in der Vektorform "S" haben sollten, ist "S" und "W" und die "W" -Schicht unten sollte keine Vektorform mehr haben.
Wiederholen Sie dies, bis sich jede Vektorform für jede Zeile in einer Ebene befindet Schnitt und Einfügen Der Vektor formt sich aus jeder Reihe in die Vektorform der gewünschten Reihe und erstellt nur eine letzte Ebene, die alle Vektorformen aus allen Reihen enthält. In der Gruppe "Final path", Löschen alle anderen Ebenen innerhalb der Gruppe, die den letzten Pfad enthält, und Löschen Alle anderen Zeilengruppen, die ebenfalls leer sind, sodass nur noch eine Gruppe mit einer Ebene und einer Vektorform übrig bleibt.
Das hört sich komplizierter an, als es wirklich ist, Sie müssen es einfach selbst ausprobieren, um zu sehen, dass es nicht so schlimm ist! Unten sind progressive Screenshots der Schichten Palette von dem, worüber ich spreche.
Das ist es! Sie sind gerade mit Photoshop fertig. Benennen Sie die letzte Vektorform in "Text" um, wählen Sie diese Vektorform aus und klicken Sie auf Datei> Exportieren> Pfade zu Illustrator. Dann einfach sparen als ein AI-Datei importiert werden in Kino 4D.
Öffnen oben Kino 4D. Klicke auf Datei> Zusammenführen, dann wählen Sie die AI-Datei Sie haben aus Photoshop exportiert. Sie sollten jetzt die Textpfade in Ihrem Ansichtsfenster anzeigen.
Halten Sie in der oberen Symbolleiste Ihre Maus Taste unten auf der NURBS (es sieht aus wie eine grüne Kugel innerhalb einer Drahtgitterbox), bis weitere Optionen angezeigt werden, und wählen Sie dann aus NURBS extrudieren.
Keine Sorge, es hätte noch nichts passieren sollen, du solltest einfach einen bekommen NURBS extrudieren Objekt in Ihrer rechten oberen Szene Objektliste.
Auf das gleiche Objektliste oben rechts auf dem Bildschirm, Erweitern das Textpfadobjekt durch Anklicken der '+' Zeichen. Hier sollten alle Pfade für die einzelnen Buchstaben angezeigt werden. Wählen Sie alle aus, indem Sie auf den obersten klicken und dann auf Klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste die untere, dann oben auf der Tafel zu gehen Objekt> Verbinden.
Ein neues Pfadobjekt sollte in dieser Objektliste angezeigt werden. Das bedeutet, dass Sie das verwenden können Löschen Schlüssel oder die Rücktaste zu Löschen das importierte Photoshop, um die Szene sauber zu halten.
Immer noch dazu Objektliste Panel, Ziehen Ihr neu erstelltes Pfadobjekt in die NURBS extrudieren Objekt. Sie sollten jetzt Ihre Pfade als 3D-Text anzeigen!
Verwenden Sie die folgenden Einstellungen in der Attribute Panel, das sich unter der Objektliste befindet. Sie können mehr als eine sehen Tab oder Taste auf einmal (in meinem Fall Objekt und Kappen) durch Befehlsklicken auf sie.
Dadurch erhalten Sie schöne, runde Kanten am Textobjekt. Spielen Sie auf jeden Fall mit den Einstellungen. Ich zeige Ihnen einfach, wie ich es in meinem speziellen Fall gemacht habe. Das 100 m Die Einstellung oben gibt die Tiefe des Textes an.
Jetzt schaffen wir die Bühne. Von der oberen Symbolleiste aus, genau wie bei der NURBS extrudieren Taste auswählen Bezier von dem Splines Tastenoptionen.
Geh zu einer Seite Sichtfenster. Stellen Sie sicher, dass Sie immer noch auf Bezier-Werkzeug, Zeichnen Sie eine schöne große Kurve, um das Profil der Bühne zu erstellen. Das Bezier-Tool arbeitet ähnlich wie das Stiftwerkzeug in Photoshop.
Ich gehe davon aus, dass Sie einen Fehler machen und Ihre Kurve noch einmal neu beginnen werden, bis Sie damit zufrieden sind. Befehl-Z zu Rückgängig machen ist auch dein Freund in Cinema 4D. Drücken Sie Enter Nachdem Sie Ihre Kurve gezeichnet haben, können Sie Ihre Arbeit mit dem fertigstellen Bezier-Tool und erstellen Sie ein Spline-Pfadobjekt.
Gehe zurück zum Perspektive Ansicht, wählen Sie den Spline aus, den Sie gerade erstellt haben Befehl-C, dann Befehl-V zu Duplikat der Spline Dann mit dem Werkzeug verschieben, Bewegen Sie beide auf eine Seite des Texts, um den Platz für die Bühne zu schaffen. Gehe zum NURBS Knopf wie zuvor mit dem NURBS extrudieren, aber diesmal wählen Loft NURBS. Ziehen Sie dann auch wie zuvor in der Objektliste im rechten Bedienfeld beide Spline-Pfade in die Loft NURBS Objekt.
Nach dem Ziehen der Splines in die Loft NURBS Objekt, sollten Sie dieses Ergebnis dann in Ihrem sehen Sichtfenster.
Wir werden jetzt anfangen, Lichter in unsere Szene zu bringen. Verwenden Sie erneut die obere Symbolleiste unter der Beleuchtung Taste auswählen Flächenlicht.
Drehen es und Rahmen Es ist so, dass es ungefähr auf den Text nach unten zeigt 45 Grad. Das muss nicht sehr genau sein, da sich die Beleuchtung auch bei kleinen Einstellungen stark ändert. Von nun an sind die Einstellungen, die ich verwende, nur Richtlinien und sollten optimiert werden, um für Ihre Szene zu arbeiten.
Eine andere Sache, die ich an dieser Stelle machen möchte, ist, die Schattierungseinstellungen Ihres zu ändern Sichtfenster. Klicke auf Anzeige> Schnelle Schattierung (Linien). Dadurch wird sichergestellt, dass die Sicht in unserem Ansichtsfenster nicht durch die Lichter in der Szene beeinträchtigt wird. Dies hat keine Auswirkungen auf Ihr Rendering, es ermöglicht Ihnen nur zu sehen, was Sie etwas besser machen.
Rechtsklick auf dem Licht in der Objektliste, dann gehen Sie zu VrayBridge-Tags> VrayLight. Klicken Sie auf das Licht in der Objektliste und dann auf Attribute Panel hervorheben Allgemeines und VrayLight, so dass Sie diese beiden Abschnitte öffnen.
Im Folgenden sind meine anfänglichen Einstellungen für das Licht aufgeführt. Vielleicht möchten Sie zunächst ähnliche Einstellungen vornehmen. Wir möchten einen etwas warmen Ton, also wählen Sie ein sehr dezentes Off-White als Farbe.
Wir werden jetzt unsere Rendereinstellungen einrichten. Klicken Sie oben auf Rendern> Rendereinstellungen (oder drücken Sie Befehl-B), und unter Auflösung Wähle das aus PAL-Voreinstellung. Unter dem Auswirkungen Option an der Seitenleiste des Rendereinstellungen, drücke den Pfeil neben an Posteffekte und klicken Sie auf VrayBridge.
Auf der VrayBridge Einstellungen, klicken Sie auf Globale Beleuchtung (GI). Wählen Sie aus den Voreinstellungen Mittlere Qualität.
Wir sollten jetzt bereit sein zu rendern. Klicken Render> Render-Ansicht von oben oder einfach drücken Umschalt-R. Sie sollten etwas wie das Bild unten erhalten.
Wenn Sie damit zufrieden sind, machen wir weiter! Ich bin zufrieden mit dem Standardmaterial für den Text, also ist es Zeit, das Bühnenmaterial zu beginnen. Auf der Unterseite Panel Sie werden sehen, das ist das Materialien Panel. Klicken Sie in diesem Fenster auf Datei> Vray-Material dann Doppelklick das materielle Symbol, um die Materialeditor Fenster nach oben.
Klicke auf Materialgewicht und verwenden Sie ähnliche Einstellungen wie unten gezeigt.
Tick das Leuchtschicht, Klicken Sie darauf und verwenden Sie diese Einstellungen.
Klicken auf Diffuse Schicht und verwende diese Einstellungen.
Schließen Sie das Fenster und ziehen Sie das Material in das Bühnenobjekt auf der Sichtfenster oder auf die Objektliste. Wieder sind diese Einstellungen nur Richtlinien.
Kopieren und Einfügen Ihre Flächenlicht zweimal, Bewegung und Drehen Sie sind so, dass sie sich auf beiden Seiten des Textes befinden und nach innen und unten zeigen. Niedriger ihre Intensität zu etwa 3-5 unter dem Vray Light Abschnitt ihrer Attribute (oder was auch immer für Ihre Szene funktioniert). Ihre Szene sollte ungefähr so aussehen:
Machen die Szene erneut, und Sie erhalten höchstwahrscheinlich ein ähnliches Ergebnis wie das Bild unten. Dies hängt natürlich von Ihren Einstellungen ab.
Wenn das Bild für Ihren Geschmack etwas zu rot ist, Bewegung und Drehen das obere Licht, so dass es etwas direkter auf den Text gerichtet ist, und spielen Sie mit der Intensität und anderen Lichteinstellungen unter Vray Light.
Ich könnte Ihnen die genauen Einstellungen für die Lichter in meiner Szene mitteilen, aber das wäre sinnlos, wenn Sie Ihre eigene Szene erstellen, da sie höchstwahrscheinlich für Ihre Zwecke völlig anders aussehen wird. Es ist wirklich eine Frage der Einstellungen, der Ausrichtung und der Einstellungen Lichtstärke und Materialeinstellungen, bis Sie das gewünschte Ergebnis für Ihre bestimmte Szene sehen.
Wenn Sie das genaue Aussehen meines endgültigen Bildes wirklich mögen, habe ich die Cinema 4D-Szenendatei in dieses Setup aufgenommen, damit Sie sie herunterladen und herumspielen können.
Sobald Sie mit Ihrem Render zufrieden sind, sparen es als Bilddatei durch Anklicken Datei> 'Speichern Bild als ' auf der Fenster rendern. Ich würde es persönlich als speichern TARGA-Datei, aber das liegt an dir.
Öffnen oben Photoshop und öffnen Sie das soeben gespeicherte Bild und öffnen Sie es Kurven Beim Klicken Bild> Anpassungen> Kurven (oder Control-M), Erstellen Sie dann eine subtile Form, indem Sie auf die Linie klicken und ziehen, um dem Bild einen schönen Kontrastbereich zu geben. sparen dein Bild.
Das hier verwendete Rendering stammt aus der Cinema 4D-Datei, die in diesem Tutorial enthalten ist.
Ich hoffe, dass Ihnen das Lesen dieses Tutorials gefallen hat und dass Sie sowohl Kenntnisse in Photoshop als auch in Cinema 4D erworben haben und dass Sie in meiner Studio-Szenendatei Verwendung finden, indem Sie entweder die Einstellungen etwas tiefer betrachten oder die Szene für Ihre eigenen Projekte wiederverwenden.
Ich würde gerne sehen, was Sie mit diesen Techniken anfangen!
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