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Sie sagen, Sie können einem alten Designer keine neuen Tricks beibringen, und bevor ich mit Tuts + angefangen habe, hätte ich zugestimmt. Nachdem ich kürzlich unseren 1000. Post auf Vectortuts + veröffentlicht habe (in derselben Woche wie Nettuts + und Audiotuts +), dachte ich, ich möchte ein paar Tutorials und Quick Tips teilen, die mir während meiner Zeit als Associate Editor sehr gut gefallen haben. Welches Vectortuts + Tutorial fällt auf Sie? Lass es uns beim Sprung wissen!
Ich werde ein komplexes Projekt behandeln, das verschiedene Techniken abdeckt. Dieses Tutorial enthält fortgeschrittene Anweisungen zur Farbsteuerung und -korrektur, deckt aber auch zahlreiche andere Techniken und einen vollständigen Arbeitsablauf von der Skizze bis zur fertigen Grafik ab. Um ehrlich zu sein, hätte dieses Tutorial mehrere verschiedene Namen haben können, also gibt es hier viel zu lernen!
Als ich dieses Premium Tut zum ersten Mal sah, kaufte ich mir sofort ein Abonnement, um zu sehen, wie dieses Bild gemacht wurde (kurz bevor ich anfing, für Tuts + zu arbeiten). Ich dachte immer, Alejandro Fuentes benutzte Photoshop zum Zeichnen, deshalb war ich sehr aufgeregt, als ich einen meiner Lieblings-Illustratoren sah, der Vektor in einer Art und Weise benutzte, an die ich vorher nicht gedacht hatte. Wie in der Einführung versprochen, lehrt dieses Tutorial so viele großartige Techniken und ist definitiv eines meiner Lieblingsteile aller Zeiten!
In diesem Tutorial lernen wir, wie man eine Vektor-Eierschale mit Weiß und Eigelb erstellt. Wir verwenden Illustrator-Werkzeuge wie die Deckkraftmaske, die Hüllkurvenverzerrung, die Texturierung und das Verlaufsgitter. Finden Sie heraus, wie einfach die Techniken sind, um dieses hervorragende Ergebnis zu erzielen. Lernen Sie, wie Sie Beleuchtung, Perspektive, Reflexion und Oberflächenstruktur beherrschen, um Ihre Arbeit realistisch zu gestalten.
Wo fange ich überhaupt mit diesem an? Als ich dieses Tutorial zum ersten Mal sah, hätte ich schwören können, dass es sich um eine PSDtut handelt. Ich hatte keine Ahnung, was mit Vector so realistisch gemacht werden konnte. Das Beste an diesem Tut ist, dass es auch sehr leicht zu folgen ist. Der Realismus beruht auf einigen gut verwendeten Gradiententechniken und einem guten Auge für die Perspektive. Iaroslav ist der Meister einfacher, aber effektiver Illustrator-Techniken. Wenn Sie dieses Tut mögen, sollten Sie sich den Rest seiner Tuts ansehen!
Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre eigene grafische Identität erstellen, indem Sie Ihre eigenen geometrischen Buchstaben (Ambigrammmarkierung) erstellen, ist dieses ausführliche Lernprogramm genau das Richtige für Sie. Der Prozess umfasst die Verwendung von Kurven, die durch Ausrichten einer Reihe proportional skalierter Kreise erstellt werden. Ihre Radien werden durch genau abgewinkelte Linien bestimmt und die Schriftgewichtungen werden metrisch festgelegt. Einfach gesagt, nichts bleibt dem Zufall überlassen!
Das ist das Tut, nach dem ich gesucht habe! Für diejenigen, die es nicht wissen, habe ich einen Hochschulabschluss in Design, aber irgendwann haben wir diese spezielle Technik der Logo-Erstellung nicht gelernt. Ich habe versucht, den Prozess selbst neu zu erstellen, aber alle meine Versuche schienen das Ziel zu verfehlen. Alex Beltechi erklärt in diesem professionellen Tutorial den Prozess der Erstellung geometrischer Buchstabenformen von Anfang bis Ende. Dieser ist definitiv auf meiner Liste der "Dinge, die über die Ferien gezogen werden sollen".
Ein allgemeines Problem ist, dass Vektortexturen extrem große Dateien erzeugen. In diesem Tutorial werde ich den Prozess der Erstellung und Verwendung von Bitmap-Texturen beschreiben. Dadurch können Sie die Dateigröße reduzieren, ohne Ihr Bild zu beeinträchtigen.
Bevor ich dieses Tutorial las, wusste ich nicht, dass eine platzierte .tiff-Textur mit Illustrator-Farbfeldern gefärbt werden konnte. Das herauszufinden war eine angenehme Überraschung, da es so einfach und doch so effektiv war. Außerdem wird die Dateigröße gering gehalten. Dies ist immer dann ein Vorteil, wenn ich Dateien über das Internet verschicke.
In diesem Lernprogramm werden wir den Prozess untersuchen, in dem Sie Ihr Design vom Bildschirm zum Hemd bringen. Im Einzelnen beschäftigen wir uns mit einem der größten Probleme eines Designers - der Trennung Ihres Designs für den Druck. Die Schritte in diesem Lernprogramm zeigen Ihnen, wie Sie sicherstellen, dass Ihre Kunden gut aussehen und Ihre Bildschirmdrucker gesund sind.
Sie sollten Ihren Drucker immer glücklich machen, egal was passiert, und Sie sollten am besten sicherstellen, dass Ihre Dateien perfekt eingerichtet sind und keine Änderungen erforderlich sind! Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie die Kunst des Trennens von Siebdrucken beherrschen, kann dies schwierig sein. Ich mag dieses Tut wirklich, weil es Sie durch den Prozess der Erstellung des Abbilds führt und Sie dann lehrt, wie Sie es für den Drucker vorbereiten. Dies ist besonders nützlich für Personen, die bereits über Illustrationen verfügen, die in Trennungen eingefügt werden müssen.
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Dieses Tutorial zeigt das Potenzial der Darstellungspalette in Adobe Illustrator. Wir werden ein ausgeklügeltes Leuchtreklame erstellen und die Appearance-Palette verwenden, um den Prozess zu beschleunigen und das Zeichnen komplexer Pfade zu vermeiden.
Die Darstellungspalette ist das Beste, was Adobe Illustrator seit Transparenz in Farbverläufen passieren kann! Ich liebe dieses Tut, weil es zeigt, wie man leicht ein leuchtendes Neonzeichen herstellen kann, das zuvor in älteren Versionen von Illustrator ein Albtraum war. Das Beste an der Appearance-Palette ist, dass Sie die Stile für später speichern können. Sobald Sie fertig sind, können Sie die Stile auf alles anwenden, was Sie möchten. Dieses Tut hat auch eine Screencast-Version von Ryan Quintal.
Vectortuts + freut sich, Ihnen eine neue, fünfteilige Serie über Kernkunst zu präsentieren. In dieser Serie wird Ben Mounsey fundiertes Wissen und eine Analyse der Fähigkeiten vermitteln, die erforderlich sind, um ein besserer Illustrator zu werden. Ben wird vier Hauptfähigkeiten skizzieren; Verwenden Sie Skizzenbücher, zeichnen Sie das Leben, arbeiten Sie in traditionellem 3D und verwenden Sie traditionelle Medientechniken für Ihre digitale Arbeit. Das Ergebnis ist ein professionelles Tutorial, das Ihnen die Nerven nimmt!
Diese Serie eignet sich für alle Kenntnisstufen und Sie werden überrascht sein, wie ein solides Verständnis traditioneller Methoden Ihren digitalen Workflow erheblich verbessern kann. Lass uns anfangen!
Ich empfehle allen, diese Lernreihe von Ben Mounsey mitzumachen. Traditionelle Kunstfertigkeiten können sich positiv auf Ihren digitalen Workflow auswirken. Da sich der Urlaub schnell nähert, ist es der ideale Zeitpunkt, um sich ein neues Skizzenbuch zu besorgen und sich etwas Zeit für das Aufladen Ihrer kreativen Batterien zu nehmen. Ich habe diese Serie wirklich genossen, nicht nur weil es wichtig ist, diese Fähigkeiten zu haben, sondern auch, weil sie auf unterhaltsame und einfache Weise präsentiert wurde und es eine Freude war, sie zu verfolgen. Ich danke Ben, dass er mich daran erinnert hat, mehr zu skizzieren!
Wenn Sie diese Serie mögen, mögen Sie vielleicht auch unsere wöchentlichen Aufgaben, die von Vectortuts + Editor Sean Hodge erstellt wurden.
Buchstaben von Hand zu lernen ist eine Reise oder zumindest für mich. Ich begann mit einer Leidenschaft für Buchstaben und Typografie und experimentierte mit dem Zeichnen von Buchstaben, dem Einpassen von Buchstaben in ungewöhnliche Räume und dem Entdecken, wie Wörter und Stile zusammenhängend zusammengefügt werden. Es kann einige Zeit dauern, bis Ihre Kompositionen zusammenkommen, der Fokus enger wird und Ihre Stimme sich entwickelt.
Ich muss zugeben, dass Typografie nie meine Stärke war, aber zu sagen, dass ich auch einen guten Schriftzug wirklich liebe. Dieser Artikel ist großartig, da er die wichtigsten Punkte beschreibt, die beim Erstellen von künstlerischen Letterforms zu beachten sind. Er ist auch Teil einer großartigen Serie, die für eine Creative Session für Illustrative Lettering erstellt wurde. Im Mittelpunkt aller kreativen Lösungen steht ein solides Verständnis der Regeln und Prinzipien von Design und Harmonie. Dieser Beitrag ist ein perfektes Beispiel dafür, wie dies erreicht werden kann.
Als Designer halte ich es immer für eine gute Idee, neue und herausfordernde Projekte anzunehmen, wenn sich die Möglichkeiten bieten. Die Art und Weise, wie Sie Probleme lösen und sich an unterschiedliche Situationen anpassen, ist ein großer Teil dessen, was Sie als Designer auszeichnet.
Als ich zum Beispiel von Ace Hotel in New York angesprochen wurde, eine Serie von Wandgemälden zu machen, die mehrere Wände einiger ihrer Hotelzimmer bedecken würden, habe ich die Chance genutzt… obwohl ich damals keine irdische Idee hatte, wie ich vorging es zu tun. Ich habe einen Weg gefunden, und jetzt verwende ich einige der Techniken, die ich für dieses Projekt in anderen Designprojekten entwickelt habe, insbesondere wenn ich handgefertigte oder illustrierte Typografie erstellen muss.
Ich habe dieses Projekt noch nicht versucht (so wenig Zeit, so viel zu tun!), Aber jedes Mal, wenn ich die Bilder aus diesem Beitrag sehe, ist es schwer, nicht alles, was ich tue, nicht fallen zu lassen, um ein Wandbild zu erstellen! Ich kann mir vorstellen, wie cool es wäre, sich zurückzulehnen und zu entspannen, während eine riesige Version meiner Vektorarbeit mein Wohnzimmer toll aussehen lässt. In der Tat ist dies eine weitere Sache auf meiner bereits erwähnten "Holiday to do list". Was mir an diesem Projekt wirklich gefällt, ist, dass es zeigt, dass Vektor für viel mehr als für ein digitales Bild in einem Computer verwendet werden kann.
Dieser Screencast zeigt Spaß mit der Tilde-Taste und Adobe Illustrator. Funktioniert mit jedem Formwerkzeug, dem Liniensegmentwerkzeug, dem Bogenwerkzeug, dem Spiralwerkzeug und mehr. Verwenden Sie diese Technik, um schnell komplexe Formmuster zu erstellen.
Was ich an den Quick Tips von Cheryl liebe, ist, dass sie immer so einfach und effektiv sind. Ich glaube, ich habe ungefähr 10 Minuten damit verbracht, mit diesem Trick herumzuspielen, es macht wirklich Spaß! Wenn ich eine psychedelische Illustration oder einen Hintergrund für ein Retro-Weltraumthema erstellen muss, werde ich mich an dieses Video erinnern. Cheryl überrascht mich ständig mit Illustrator-Funktionen, die ich niemals alleine entdeckt hätte. Den Rest ihrer Schnelltipps können Sie auf ihrer Profilseite überprüfen.
Besuchen Sie das Quick Tip Tutorial
Vektor-Zeichenprogramme stellen häufig Vorlagen für metallische Oberflächen zur Verfügung, sie können jedoch wie weiche Bänder von Blau und Grau (Silber) oder Gelb und Braun (Gold) aussehen. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihrem Kunstwerk ein individuelles Metallic-Finish mit Tiefe verleihen und Ihre Vektorsache wirklich in Bling verwandeln! Da ich ein einfacher Typ bin, wird es in diesem Beispiel keine Transparenz, Maschen oder 3D-Extrusion geben, nur ein paar freche Tricks des Handels.
Manchmal führen Dinge auf traditionelle Weise zu Ergebnissen, die für sich selbst sprechen, dieser Chromeffekt ist einer davon. Während die meisten Leute eine Verlaufsfüllung verwenden, um einen Chromeffekt zu erzeugen, verwendet Russell Tate die von der Zeit geehrte Illustrationstheorie, um dieses großartige Stück Typografie zu erzeugen. Wenn Sie auf diese Weise Chrom hergestellt haben, kehren Sie nie wieder zu Farbverlaufsfüllungen zurück (es sei denn, Sie werden aus Zeitgründen gedrückt)..
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In diesem Video-Schnelltipp erfahren Sie, wie Sie ein digitales Zeichentablett in Verbindung mit den Werkzeugen „Pinsel“ und „Radierer“ verwenden, um Zeichenkonturen zu erstellen. Wenn Sie kein Tablet besitzen, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können diesem Tut folgen und ein tolles Ergebnis erzielen. Lass uns anfangen!
Der Fleckpinsel hat die Art und Weise, wie ich mit Vektoren arbeite, verändert. Ich verwende ihn oft, um ein Bild zu skizzieren, bevor ich mit dem Stiftwerkzeug beginne. Dieses Tool ist noch besser, wenn Sie ein digitales Zeichentablett besitzen, da es Druckeinstellungen hat, die es zu einem praktischen Werkzeug für das digitale Einfärben machen. Dieses Tut ist großartig, da es die Vermutungsarbeit mit dem Blob-Pinsel und dem Radiergummi zusammen nimmt und zeigt, wie Sie mit nur wenigen Stiftstrichen eine großartig aussehende Charakterskizze erstellen können. Dieses Tool eignet sich auch hervorragend für Storyboarding.
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Vectortuts + liebt Illustration und entdeckt neue Talente. Daher führen wir ein neues Community-Projekt aus, das beide, das Vectortuts + Totem-Projekt, kombiniert. Das Beste ist, Du kannst ein Teil davon sein!
Vectortuts + Totem, Collection 1 war ein großer Erfolg und wir haben bereits einige fantastische Artworks für Collection 2 eingereicht. Dies ist eine Erinnerung daran, dass es nicht zu spät ist, um Ihr eigenes hinzuzufügen. Weitere Informationen zur Teilnahme am Totem-Projekt und zum Anzeigen der Artworks aus Sammlung 1 finden Sie unter Community: Totem-Projekt.
Wenn Sie Fragen zum Einreichen von Kunstwerken haben, Kommentare zu den Flickr-Einsendungen abgeben oder Vorschläge für zukünftige Projekte vorschlagen möchten, können Sie dies über unsere Twitter @Vectortuts tun oder einen Kommentar am Ende dieses Beitrags hinterlassen.
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