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Heute schauen wir uns genau an, was eine Zeichnung "im Anime-Stil" macht, die generellen Theorien, die hinter dieser Zeichnung stehen, und warum Vector ein fantastisches Medium ist, mit dem man beim Erstellen von Anime / Manga-Kunstwerken arbeiten kann. Dies ist eine großartige Einführung für diejenigen, die nicht mit dem Stil vertraut sind und mehr wissen möchten.
Bevor Sie sich die Details des Zeichnens im Anime- und Mangastil ansehen, muss zunächst genau festgelegt werden, was etwas zu einem Anime macht. Dieser Stil stammt ursprünglich aus Japan und der Begriff Anime bezieht sich definitionsgemäß auf japanische Animationen, die Zeichentrickfilme, die Sie im Fernsehen sehen, und der Begriff Manga bezieht sich auf Comic-Strips, die eine Geschichte wie eine gedruckte Graphic Novel darstellen. Japanischsprachige verwenden jedoch häufig das Wort Manga, um sowohl auf gedruckte Medien als auch auf die Animation Bezug zu nehmen.
Wenn es darum geht, den Stil der Zeichnungen selbst zu diskutieren, sind diese Begriffe ziemlich austauschbar.
Es gibt viele verschiedene Künstler, von denen jeder einen eigenen Substil innerhalb des Oberbegriffs des Anime-Stils hat, und viele dieser Stile können sich stark unterscheiden und werden im Hinblick auf den künstlerischen Stil schwer zu definieren, es gibt jedoch verschiedene Schlüsselfaktoren innerhalb des Anime-Stils so häufig wiederholt, dass sie alleine verwendet werden können, um etwas als Anime-Stil zu definieren. Diese Schlüsselfaktoren umfassen eine Übertreibung der Augen, oft gepaart mit einer untertriebenen Nase und Mund und einer verlängerten Anatomie. Körperlich unmögliche Frisuren oder große Haare finden sich auch häufig in diesem Stil. Natürlich gibt es Ausnahmen, wie bei jedem Stil, aber zur Erleichterung des Verständnisses wird sich dieser Artikel auf das konzentrieren, was als Stilnorm und die dahinterliegende allgemeine Theorie bestimmt wurde. Der Rest bleibt dem einzelnen Künstler überlassen.
Da die Augen oft ein bestimmender Faktor für eine Zeichnung im Anime-Stil sind, ist das Verständnis der Grundlagen des Zeichnens ein hervorragender erster Schritt, um diesen populären Stil zu beherrschen. Wie Sie sich vorstellen können, gibt es hunderte verschiedene Arten, Augen zu zeichnen, die als Anime-Stil betrachtet werden könnten. Ein großer Teil davon hängt von persönlichen Entscheidungen und dem eigenen Stil eines Künstlers ab, der den Anime-Stil selbst beeinflusst.
Wenn es sich um den Rest des Gesichts handelt, werden im Allgemeinen weniger Details zu den anderen Gesichtsmerkmalen gegeben, und es kann manchmal so aussehen, als wären es Symbole, die Nase und Mund repräsentieren, anstatt dass sie vollständig gezeichnet sind. Auch hier kommt es auf persönliche Stile und Vorlieben an, und verschiedene Künstler haben verschiedene Möglichkeiten, die Merkmale passend zu ihrem Kunstwerk zu zeichnen. Wenn Sie es vorziehen, das Gesicht realistischer erscheinen zu lassen, können Sie das in Ihren persönlichen Stil umwandeln.
Beim Thema Anatomie im Anime-Stil sind die Rundungen des Gesichts, insbesondere der Wangenknochen, etwas stärker ausgeprägt als eine realistische Gesichtsform, wobei die Kieferlinie bei männlichen Charakteren tendenziell recht gerade und definiert ist. während die Weibchen eher weich aussehen. Der Hals eines Mannes wäre etwas dicker und zeigt den Adamsapfel, während der weibliche Charakter einen dünneren Hals hätte. Die Gesichtsform eines Kindes wäre zwar recht rund und undefiniert, aber die Wangen sind häufig noch hervorgehoben.
Anatomisch gesehen sind Anime-Charaktere im Vergleich zu den menschlichen Proportionen oft etwas länglich, basieren jedoch immer noch auf einer realistischen menschlichen Anatomie. Der Kopf eines Anime-Charakters ist tendenziell größer als der eines echten Menschen und hinten mehr abgerundet. Wenn Sie eine vollständige Figur zeichnen, ist ein realistischer Charakter tendenziell etwa sieben Köpfe groß, da er siebenmal so groß ist wie seine Kopfgröße. Eine Figur im Anime-Stil ist in der Regel etwa acht Köpfe groß und ihre Beine bedecken etwa viereinhalb Köpfe. Der Unterschenkel unterhalb des Knies ist tendenziell länger als der Oberschenkel, wohingegen in realistischer menschlicher Anatomie der umgekehrte Weg ist oder dass die beiden ungefähr die gleiche Länge haben.
Charaktere im Anime-Stil haben im Allgemeinen dünnere Hälse als realistische menschliche Charaktere und längere Finger. Die Arme folgen der normalen menschlichen Anatomie, wobei der Ellbogen knapp über den Hüften sitzen sollte und die Fingerspitzen in der Mitte des Oberschenkels enden würden.
Die Einzelheiten der Anatomie, ob Sie die Anatomie-Richtlinien im Anime-Stil befolgen oder die realistischeren menschlichen Proportionen bevorzugen, hängen meist von der persönlichen Entscheidung ab und davon, was sich in den Augen des Künstlers als richtig anfühlt. Wenn die Zeichnung im Verhältnis zu sich selbst steht und die gewählte Pose physisch möglich ist, ist das Kunstwerk sicherlich auf dem richtigen Weg.
Nachdem ein Künstler die Kunstzeichnung im Anime-Stil gemeistert hat, möchte er möglicherweise dazu beitragen, der neu erstellten Figur Farbe zu verleihen. Wie bei den meisten Stilen gibt es verschiedene Möglichkeiten zum Färben und Schattieren. Dieser Artikel konzentriert sich jedoch nur auf zwei der bekanntesten und weitere Tutorials beziehen sich auf andere Schattierungsstile.
Der erste unserer Stile heißt "Cel Shading". Diese Art der Schattierung passt sehr gut zu den Vektormedien, da der Zellschatten Farbblöcke und saubere, scharfe Kanten erfordert.
Die Cel-Schattierung ist im Anime-Stil beliebt und ist die am häufigsten verwendete Form der Schattierung in den eigentlichen Anime-Cartoons. Dies liegt höchstwahrscheinlich an der Einfachheit und der Leichtigkeit des Verschiebens der Farbblöcke für jeden Frame der Bewegung der Figur.
Im Wesentlichen wird die Schattierung nur in den dunkelsten Bereichen hinzugefügt, und in der Regel wird nur eine Schattierungsebene verwendet, die häufig mit einer kleinen Hervorhebung verbunden ist, um der Zeichnung mehr Dimension zu verleihen und die Richtung der Lichtquelle wirklich klar zu machen an den Betrachter. Bei solchen kräftigen Farbblöcken ist es wichtig, die Quelle und Richtung der Beleuchtung zu kennen, da ein Fehler ziemlich leicht auffallen kann.
Der andere in diesem Artikel enthaltene Schattierungsstil ist ein monotoner Stil, bei dem nur Schwarzweiß verwendet wird und der meist im gedruckten Manga zu finden ist, den Sie in Buchhandlungen sehen. Bei dieser Technik werden verschiedene Muster aus schwarzen Punkten oder andere Formen wie Kreuze verwendet, um verschiedene Grauschattierungen zu erzeugen, die verwendet werden, um helle oder dunkle Bereiche darzustellen oder um Texturen zu unterscheiden. Sie sind sehr einfach herzustellen, da sie einfach eine kleine Form von Schwarz auf weißem Hintergrund benötigen, die als nahtloses Muster wiederholt wird.
Diese Art der Schattierung ist für Vektor gut geeignet, da sie aus der Ferne fantastisch aussehen kann und somit gut für Wandbilder und Banner geeignet ist. Andererseits kann es auch in einem sehr kleinen Maßstab arbeiten, wie in Graphic Novels und anderen ähnlichen gedruckten Medien. Die unendliche Skalierbarkeit von vector bietet enorme Möglichkeiten für eine bereits nützliche Schattierungsmethode.
Wenn Sie die grundlegende Theorie der Arbeit an Charakteren im Anime-Stil verstanden haben, können Sie sich mehr auf das Layout und das Gesamtbild des Endprodukts konzentrieren. Dies umfasst Komposition, Winkel und Hintergrund sowie das Layout des Charakters.
Wenn es um den Anime-Stil geht, können Sie mit dem, was möglich ist, ein bisschen freier sein, insbesondere wenn es um physisch unmögliche Ameisenschwerkraft-Frisuren und komplizierte Kleidungsdesigns geht, die beide in diesem Stil recht beliebt sind.
Wenn Sie die Komposition in Betracht ziehen, möchten Sie, dass sich der Charakter in der Mitte der Leinwand befindet und geradeaus schaut. Manchmal ist dies in der Tat der Weg für bestimmte Teile, meistens nicht, aber dies würde zu einem etwas langweiligen Gesamtbild führen, selbst verglichen mit einer sehr einfachen Änderung, z. B. indem Sie die Figur auf eine Seite der Leinwand bewegen oder das Kunstwerk erstellen aus einem anderen Blickwinkel vielleicht Profilansicht.
Sie müssen darüber nachdenken, wo sich Ihre Figur und ihre Umgebung befinden, denn eine weibliche Figur, deren Haare im Wind wehten, würde falsch aussehen, wenn sie zum Beispiel in eine Bibliothek gestellt würde.
Es ist immer am besten, Ihre Ideen zu skizzieren und sich über Ihre Einstellungen zu informieren, bevor Sie mit der Erstellung des Charakters beginnen. Die Ausnahme ist, wenn Sie ein Stück erstellen möchten, dessen Hintergrund keine bestimmte Einstellung ist, sondern aus Farben und Formen besteht.
Der Reiz des Anime-Stils liegt in seiner Vielseitigkeit, insbesondere in Bezug auf Ausdruck und Charakterdesign, und auch, dass viele Fans dieses Stils einen befriedigenden und unterhaltsamen Stil zum Zeichnen finden. Der Anime-Stil wurde zuerst aufgrund der ausgestrahlten Anime-Cartoons und beliebt Die Manga-Romane, die weit verbreitet sind, aber inzwischen zu einem eigenen Fandom geworden sind, und viele Künstler, die im Anime-Stil kreieren, sehen weder Anime noch lesen Mangas, sondern kreieren ihre Kunst in diesem Stil ausschließlich aus Liebe.
Die Vektormedien und der Anime-Stil arbeiten aus vielen Gründen hervorragend zusammen, vor allem aber wegen der scharfen, klaren Linien und der Fähigkeit, schön weiche Farbverläufe zu erzeugen. Die Möglichkeit, in Adobe Illustrator gemalte Stilhintergründe zu erstellen, eignet sich auch hervorragend für den Animestil, da viele Animekünstler die Verwendung von einfachen Cel-Schattierungen für ihre Charaktere und Vordergrundelemente bevorzugen und wunderschöne semi-realistische Hintergründe malen, die einen hervorragenden Kontrast und zusätzliche Effekte erzeugen Interesse an ihrer Arbeit. Dieser Stil stammt auch aus Cartoons und nicht nur aus Anime-Cartoons, da verschiedene Disney-Filme auch ein Musterbeispiel für diesen Vordergrund-Hintergrund-Kontrast sind. Dies ist wahrscheinlich darauf zurückzuführen, dass sich die Hintergründe in der Animation nicht bewegen mussten und bewegte Objekte viel einfacher gezeichnet und farbig dargestellt wurden.
Andere Hintergrundfärbetechniken, die im Anime-Stil zu finden sind, umfassen auch den gleichen Cel-Shading-Stil wie der Charakter, obwohl manchmal auch Farbverläufe verwendet werden, um sie weicher zu machen und den Fokus auf das Motiv des Kunstwerks zu richten. Bildschirmtonhintergründe, die in der Regel verwendet werden, wenn der Rest des Bildmaterials bei dieser Methode ebenfalls schattiert ist, und Liniengrafikhintergründe können auch mit dem Vordergrund des Bildschirmtons gefunden werden. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass eine Mischung aus Farbe und Bildschirmton gefunden wird.
Wenn Sie die Vorteile der Vektormedien für den Anime-Stil diskutieren, sollten Sie auch berücksichtigen, dass Animationen im Stil von Animes häufig für Veranstaltungen wie Konventionen und Ausstellungen verwendet werden. Daher ist die Möglichkeit, Ihre Zeichnung im Anime-Stil auf jede beliebige Größe zu skalieren, eine gute Möglichkeit um Ihre Professionalität in diesem Stil zu steigern. Mit der Vielseitigkeit des Vektors und der Vielseitigkeit des Anime-Stils selbst sind die Möglichkeiten unbegrenzt.
Um es kurz zu fassen - was genau ist der Anime-Stil? Es ist ein Cartoon-Stil, der aus Japan stammt, wo die Schlüsselfaktoren für die Definition des Stils hauptsächlich in den Gesichtszügen und der Gesichtsstruktur des Charakters liegen. Andere zu berücksichtigende Bereiche sind das Haar, die Kopfgröße, die Körpergröße und die verlängerte Anatomie.
Es gibt verschiedene Substile innerhalb des Begriffes des Anime-Stils, und der eigene künstlerische Einfluss auf den Stil kann seinen eigenen Substil erzeugen.
Es ist ein lustiger, kreativer Stil mit einer Vielzahl von Möglichkeiten, insbesondere wenn er mit dem Medium Vektor vertraut gemacht wird, das, wie erörtert, noch mehr Möglichkeiten schafft, sowohl auf allgemeiner künstlerischer Ebene als auch auf professioneller Ebene.
Ich danke Ihnen, dass Sie meinen Artikel gelesen haben, und hoffe, dass Sie sich auf meine zukünftigen Tutorials zum Zeichnen im Anime-Stil freuen.
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