Accentsconagua
Share
Zeichnen ist eine komplexe Fähigkeit. Sie müssen Dinge wie manuelle Fertigkeiten, Bleistifttechniken, Präzision, Perspektive, Geste, Anatomie, Licht und Schatten lernen. Aber selbst wenn Sie ein Meister des Ganzen sind, selbst wenn Ihr Bild all diese Elemente enthält, kann es dennoch sein etwas falsch damit sein. Dieser schwer fassbare Faktor wird Komposition genannt.
Eine schlechte Komposition kann die Auswirkungen selbst der am meisten polierten Kunstwerke zerstören. Dieses Thema wird jedoch häufig im Zeichenunterricht besprochen. Es werden nur einige Beispiele für gute und schlechte Kompositionen gezeigt, die alles Ihrer Intuition überlassen.
In diesem Artikel möchte ich einen praktischeren Ansatz für die Komposition nehmen. Was ist das eigentlich? Aus was ist es gemacht? Und vor allem, wie können Sie sicherstellen, dass Ihre Komposition herausfällt, bevor Sie Ihre erste Zeile platzieren, anstatt sie erst zu sehen, wenn alles fertig ist? Lesen Sie weiter und ich beantworte diese Fragen für Sie!
Die Komposition ist, so einfach wie möglich, eine Anordnung von Elementen, durch die wir sie als Ganzes sehen. Jedes Kunstwerk hat etwas Zusammensetzung. Sie erstellen sie entweder bewusst oder zufällig, aber Sie können keine Zeichnung ohne sie erstellen.
Praktisch gesehen ist Komposition das Verhältnis zwischen den Bildelementen. Und diese Beziehung, nicht die Elemente, ist das erste, was wir bemerken. Gleichzeitig ist es für uns eigentlich unsichtbar. Es ist wie das Skelett eines Lebewesens - man kann die Knochen nicht sehen, aber sie lassen den Körper so aussehen, als würde er aussehen. Ohne das Skelett gäbe es keine Form.
Das Skelett erzeugt die Form, während sie für uns unsichtbar ist.Es ist jedoch die Form, die wir sehen, und wenn Sie versuchen, nur die Form zu zeichnen, erhalten Sie möglicherweise etwas Unnatürliches. Sie können aus Versehen ein Formular erstellen, das richtig aussieht, aber wenn Sie sich des Einflusses des Skeletts bewusst sind, erhöhen Sie Ihre Chancen.
Mit der Komposition ist es dasselbe. Sie können versuchen zu erraten, wie Sie die Elemente des Bildes platzieren und das Beste wünschen. Sie können jedoch auch lernen, was ein Kunstwerk gut aussehen lässt, und dieses Wissen zu Ihrem Vorteil nutzen.
Bei guter Komposition dreht sich alles um Balance. Zu viel ist genauso schlecht wie zu wenig. Wenn Ihre Zeichnung ein Gericht ist, ist die Zusammensetzung das Gewürz. Egal, wie viel Zeit Sie in der Küche verbracht haben, ungeeignet verwendete Gewürze können Ihre Arbeit ruinieren. Aber was heißt "richtig"? Und was sind die "Gewürze" der Komposition?
Da die Komposition eine Relation ist, müssen mindestens zwei Elemente vorhanden sein, damit dies auftritt. Diese Beziehung zwischen ihnen kann auf vielen Faktoren beruhen, was dieses Thema so kompliziert macht. Lasst uns sie einzeln angehen.
Obwohl für die Komposition mindestens zwei Elemente erforderlich sind, können Sie die Erstellung einer Komposition nicht vermeiden, indem Sie ein Element zeichnen. Es wird immer eine Beziehung zwischen diesem einen Element und dem geben Rahmen.
Mit "Rahmen" meine ich nicht nur die reich verzierten Rahmen traditioneller Gemälde. Der Rahmen ist der Rand des Kunstwerks. Selbst wenn Sie sich nicht darum kümmern, wird ein Rahmen durch die Ränder Ihres Blattes oder, wenn Sie ein Foto davon machen, durch das Zuschneiden erstellt.
Mit anderen Worten, ein Rahmen ist eine Grenze zwischen dem, was Teil der Grafik ist und dem, was nicht ist. Diese Grenze wird zu einem Teil der Komposition, sobald Sie etwas darin zeichnen - es ist das Mini-Universum Ihres Kunstwerks. Wenn Sie Ihre Kunst jemandem zeigen, betrachten ihre Augen den gesamten Rahmen als Ganzes, unabhängig davon, wo sich die Zeichnung tatsächlich befindet.
1 Kunstwerk; 2 nicht KunstwerkHier kommen wir zur Frage des negativen Raums. Auf dem Bild sehen wir nicht nur das, was gezeichnet wird, sondern auch, was nicht ist. Der Bereich zwischen der Zeichnung und dem Rahmen ist nicht "nichts". Wir sehen es, auch wenn es nicht bewusst geschaffen wurde. Und selbst wenn wir diesen Teil ignorieren, trägt dies immer noch zur Bedeutung des Bildes bei und beeinflusst unsere Wahrnehmung davon.
Positiver Raum vs. negativer Raum: Wenn Sie einen Bereich erstellen, wird der andere automatisch erstelltHier ist die Zeichnung im Vergleich zum restlichen Bildbereich klein. Der Betrachter sieht viel Platz und der Charakter. Eigentlich ist der Raum der Star dieses Bildes! Wenn Sie das wollten, gibt es an dieser Komposition nichts auszusetzen - sie zeigt die Bedeutungslosigkeit des Charakters, was nützlich sein kann. Wenn es nicht Ihr Ziel war und Sie wollten, dass der Charakter der Star ist, ist dies ein Fehler.
Hier haben wir die gegenteilige Situation. Der Charakter nimmt fast den gesamten Raum ein und damit auch wird der Raum Der Charakter hier ist eigentlich ein Kunstwerk, nicht ein Charakter des Kunstwerks. Seine Details werden stattdessen zu den Charakteren.
Hier sieht der Charakter aus, als wollte er das Kunstwerk verlassen. Der Betrachter sieht eine Menge leeren Raum und einen Charakter, der an seiner eigenen Anzeige nicht interessiert ist. Ist es gut oder schlecht? Wieder ist es eine Frage der Absicht.
Wie können Sie diese Kompositionen interessanter machen? Hinweis: Es gibt keine richtige Lösung für jeden.
Die Zusammensetzung kann hauptsächlich durch Vergleich der Elemente erklärt werden. Der Kontrast ist ein Maß für den Unterschied zwischen ihnen. Es ist sehr wichtig, denn wir sehen im Vergleich: Wir vergleichen den weißen Raum mit den dunklen Linien, um eine Zeichnung zu sehen.
Der Kontrast macht die Sache interessant, weil sie unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht. Es trennt zwei Dinge und lässt uns sie einzeln betrachten. Die Bilder haben die gleiche Anzahl von Elementen, das rechte Bild hat jedoch einen höheren Kontrast. Welche Komposition sieht für Sie interessanter aus?
Durch den hohen Kontrast finden Sie schnell ein Element, das Ihnen einen plötzlichen Interessensschub verleiht. Ein niedriger Kontrast zeigt das gleiche langsamer und mit mehr Aufwand, was zu einer abgeschwächten Reaktion führt.Wenn Sie ein Bild betrachten, vergleichen Sie verschiedene Merkmale der Elemente, um sie visuell zu gruppieren, um eine schnellere Reaktion zu ermöglichen. Je höher der Kontrast, desto einfacher ist es, eine solche Gruppierung zu erstellen, und desto zufriedenstellender ist es. Es gibt viele Eigenschaften, mit denen wir den Kontrast messen können:
Wir können all diese Eigenschaften nutzen, um in unserer Komposition einen Kontrast zu schaffen. Hier gibt es jedoch einen Haken. Kontrast braucht Balance, um arbeiten zu können. Zu viele verschiedene Dinge werden zu einem einzigen Chaos. Zu wenige werden zu einer Sache. Um eine natürliche Wirkung zu erzielen, müssen Sie Chaos und Ordnung ausgleichen.
1-Chaos; 2-balance; 3-ReihenfolgeDer Kontrast ist so mächtig, weil er eine evolutionäre Bedeutung hat - er lässt uns den Kopf eines Löwen in einem Grasmeer oder eine einzelne rote Frucht zwischen grünen Blättern sehen. Es lenkt unsere Aufmerksamkeit auf das, was wichtig ist. Und so sollten Sie es in Ihrer Komposition einsetzen: um auf das Wesentliche aufmerksam zu machen.
Das bedeutet natürlich, dass Sie entscheiden müssen, was wichtig ist und was nur ein Hintergrund ist. Danach geht es nur darum, ihnen gegensätzliche Eigenschaften zu geben. Es ist nicht nötig, alle zu verwenden oder sie alle gegenüberzustellen. Es ist alles eine Frage der stilistischen Wahl - Realismus mag keine Übertreibung, aber Cartoon-Stile leben davon.
Der Chibi-Stil verwendet den Kontrast zwischen einem kleinen Körper und einem großen Kopf, um den Charakter so süß wie ein Baby aussehen zu lassen.Jedes dieser Objekte wäre stumpf, wenn es separat platziert wird. Zusammen schaffen sie eine Beziehung, und das ist es, was wir sehen - nicht zwei Objekte, sondern ein Skalengefühl.
Hier geht der Maßstab verloren. Zu viel Kontrast führt zu Chaos und erzeugt ein chaotisches Muster anstatt einer Szene.
Aber Chaos kann ein großartiger Hintergrund für ein wichtiges Element sein, das wir zeigen wollen! Wenn es nur genug vom Chaos abweicht, wird es als erstes gesehen, was den Hintergrund unbedeutend macht.
Welche dieser Kompositionen sind interessant und welche nicht? Warum?
Wir sagen oft, dass es bei der Komposition um die Anordnung der Elemente geht - ihre Position zueinander. Aber gibt es korrekte und falsche Arrangements? Nicht genau, aber es gibt eine Sache, denn bestimmte Arrangements haben für uns einen Sinn.
Rhythmus ist eine visuelle Abkürzung für unser Gehirn. Wenn einige Elemente einem Rhythmus folgen, müssen wir sie nicht alle einzeln betrachten - eine Reihe von Zaunschienen ist ein Zaun, eine "Wolke" von Blättern ist eine Baumkrone usw. Aber wir nehmen auch subtilere Hinweise, Trennung natürlicher Objekte ("wie sie sein sollten") von unnatürlichen Objekten ("wie sie jemand gemacht hat").
Rhythmus schafft eine andere Art von Kontrast. In diesem Bild zieht die kleine Blume unsere Aufmerksamkeit nicht nur deshalb an, weil sie im Vergleich zu den großen klein ist, sondern weil sie den Rhythmus bricht. Es verwandelt "eine Reihe von Blumen" in "eine kleine Blume zwischen großen".
Aber es ist nicht nur eine Frage des Kontrastes. Rhythm lässt uns etwas sehen, das nicht wirklich gezeichnet wurde. Eine Reihe von Steinen bedeutet, dass jemand sie so setzt. Eine "Wolke" von Blättern auf einem Baum bedeutet, dass sie zur selben Pflanze gehören. Elemente, die in dieselbe Richtung gehen, bedeuten, dass sie von derselben Kraft angetrieben werden (sei es Wind oder Angst).
Dies gibt zusätzliche Informationen zum Bild. Diese Informationen sollten nicht zufällig sein, da sie die Wirkung der Komposition erhöhen. Schauen Sie einfach: Eine einfache Zeichnung zum Thema "Schwimmender Fisch" kann durch "Unterbrechen des Rhythmus" in "Gegen den Strom" gedreht werden.
Rhythmus (oder Brechen) sollte nicht zufällig sein. Es bedeutet etwas - lassen Sie nicht zu, dass diese Bedeutung in Ihrer beabsichtigten Botschaft steht.Der gebrochene Rhythmus eines gebrochenen Zauns zieht sofort unsere Aufmerksamkeit auf sich. Was ist passiert? War es eine Herde verrückter Kühe oder nur ein betrunkener Bauer auf einem Traktor? Eine Geschichte entfaltet sich nur durch das Brechen des Rhythmus.
Diese Komposition dreht sich alles um die Reihenfolge. Hier gibt es Größenunterschiede, also ist es interessant, aber wir sehen hier auch noch etwas mehr: Es ist zu 100% von Menschen gemacht und kontrolliert. Alles gerät ins Chaos, aber hier stoppt jemand diesen Trend.
Hier ist eine ähnliche Situation, da die Bäume von Menschen gepflanzt werden. Diese Komposition ist einfach, und doch ist dieser vorhersehbare Rhythmus von Schönheit.
Was sagen dir diese Kompositionen??
Ihre Zeichnung besteht nicht nur aus zufälligen Linien. Sie sollen etwas bedeuten, aber selbst die erstaunlichste Botschaft wird gestört, wenn sie falsch gelesen wird - zum Beispiel, wenn sie vom Ende gelesen wird.
Komposition kann verwendet werden, um den Betrachter dahin zu bringen, genau zu sehen, was er sehen soll, genau in der Reihenfolge, die wir gewählt haben, um die Botschaft am effektivsten zu verstehen. Wenn Sie dies ignorieren, erhält der Betrachter möglicherweise einen völlig falschen ersten Eindruck, indem er das Kunstwerk aufgibt, bevor Sie seine eigentliche Bedeutung verstehen.
Wenn wir ein Bild betrachten, suchen wir zuerst nach Dingen, die Sie betrachten können. Die Reihenfolge der Suche ist wichtig, denn selbst wenn Millisekunden erforderlich sind, um alles zu sehen, kann eine Millisekunde in der Natur eine Frage von Leben und Tod sein. Wir möchten sicherstellen, dass wir zuerst die wichtigsten Elemente sehen.
Bei der Planung einer Komposition müssen Sie entscheiden, was diese "wichtigsten Elemente" sind. Dann können Sie Kontrast verwenden, um sie hervorzuheben, und Rhythmus, um einen Pfad für den Betrachter zu erstellen, um sie in einer bestimmten Reihenfolge zu betrachten.
Schauen wir uns das vorherige Beispiel noch einmal an. Alle Linien führen uns in die Mitte. Sie schauen dort hin, bevor Sie die Straße oder die Bäume bemerken. Egal was Sie dort ablegen, es wird zuerst bemerkt.
Hier ist es subtiler, weil die Rhythmuslinien alle im Körper des Tieres liegen. Ihre Augen gleiten entlang, ohne einen Punkt zu stoppen. Dies trägt zum Bewegungsgefühl bei.
Hier lässt sich dagegen zuerst die große Figur betrachten. Wenn Sie dann nach vollständigen Informationen suchen, schauen Sie genau, wo sie suchen.
Was fällt Ihnen beim Betrachten dieser Beispiele zuerst auf? Wie bewegen sich deine Augen? Warum?
Jetzt wissen Sie, was Komposition ist und wie Sie Fehler darin finden können. Aber es hilft nicht, wenn Sie eine Zeichnung fertigstellen und erst dann feststellen, dass Sie zu viel negativen Raum weggelassen haben oder der Rhythmus Ihre Landschaft künstlich gemacht hat. Deshalb müssen Sie vor dem Platzieren der ersten Zeile über die Komposition nachdenken.
Aber wie können Sie das machen, wenn Sie sich noch nicht sicher sind, was Sie zeichnen? Pläne machen alles steif und langweilig, und Spontanität kann überhaupt nicht geplant werden. Mal sehen, wie es zu lösen ist.
Sie müssen keine fertige Zeichnung erstellen, um deren Zusammensetzung zu beurteilen. Beachten Sie, dass ich im theoretischen Teil keine Details erwähnt habe. Weil sie in der Komposition keine Rolle spielen. Sie werden als das Letzte auf dem Bild gesehen, lange nachdem wir verstanden haben, worauf wir schauen.
Aus diesem Grund müssen Sie keine Zeichnung fertigstellen, um die Auswirkungen zu sehen. Sie müssen nur den Rahmen, den Kontrast, den Rhythmus und die Fokuspunkte sehen. Und das können Sie ziemlich schnell skizzieren, um zu sehen, wie die Elemente zusammenarbeiten!
Wir nennen diese Methode Miniaturansicht. Eine Miniaturansicht ist eine Miniaturversion eines Kunstwerks, die Sie häufig vor dem Öffnen der Originalversion sehen. Sie können keine Details in der Miniaturansicht sehen, aber Sie sehen alles, was für das Bild am wichtigsten ist.
Eine Miniaturbildgrafik zeigt Ihnen, worum es bei dem Bild geht, ohne Ihnen etwas zu sagen. Bild von So erstellen Sie eine niedliche Babydrachen-Fotomanipulation in Adobe PhotoshopUm Miniaturansichten zu erstellen, zeichnen Sie zunächst einen Satz Frames, die Miniaturversionen Ihres beabsichtigten Frames sind (z. B. kleine Rechtecke mit den Proportionen Ihres Blattes Papier). Dann skizzieren Sie eine sehr allgemeine Version Ihrer Zeichnung. Einfache Formen, einfache Silhouetten, einfache Schattierung - dies ist alles, was Sie benötigen, um zu sehen, ob die Komposition so funktioniert, wie Sie es wollten. Sie können auch frei experimentieren, ohne Zeit zu verlieren.
Miniaturansichten müssen nicht sauber sein, verbringen Sie also nicht zu viel Zeit damit. Skizzieren Sie einfach Ihre Idee und beurteilen Sie sie später.Weitere Informationen zum Zeichnen von Miniaturbildern finden Sie hier:
Beim Zeichnen in einem großen Format ist es schwierig, die korrekten Proportionen und Abstände einzuhalten. Um sicherzustellen, dass Sie Ihre Komposition wie beabsichtigt erstellen, zeichnen Sie zuerst nur die Basiselemente.
So machen Sie es: Schauen Sie sich das Blatt an und entscheiden Sie, wo der äußere Rand der Zeichnung liegen soll. Skizziere es sehr, sehr leicht. Skizzieren Sie dann die Umrisse der Elemente darin, immer noch sehr leicht. Sie sollten mit einem "Geisterbild" enden, etwas so subtil, dass es fast unsichtbar ist, aber es sollte ausreichen, um zu sehen, ob Ihre Komposition richtig eingestellt ist.
Diese Linien müssen nichts mit der Anatomie zu tun haben - es geht nur um die allgemeinen Formen, die Sie als erstes sehen werden, wenn das Bild fertig istSie haben wahrscheinlich schon davon gehört, aber ich kann diese Regel in einem Artikel über Komposition nicht überspringen. Es gibt viele Regeln, die Sie in diesem Thema verwenden können, aber ich denke, dass die dritte Regel die einfachste und universellste ist.
Um die Regel anzuwenden, teilen Sie Ihr Bild (physisch oder mental) in drei horizontale und drei vertikale Teile auf. Die Kreuzungspunkte der Linien sind in der Regel natürliche Brennpunkte für unsere Augen. Platzieren Sie die wichtigsten Elemente dort - die Elemente, die die Benutzer zuerst betrachten sollen.
Es ist sogar noch besser, wenn sich die Elemente tatsächlich in der Nähe dieser Punkte befinden und nicht genau darin. Eine Prise Unberechenbarkeit macht es interessanter.Diese Regel sagt uns auch, welche Kompositionen zu vermeiden sind. Beispielsweise ist die Verwendung einer "Regel der Hälften" ziemlich intuitiv, aber ihre Kompositionen sind im besten Fall uninteressant und im schlimmsten Fall visuell verwirrend.
Die gleiche Komposition lässt sich einfach verbessern, indem Sie die Fokuspunkte leicht zur Seite / nach oben / unten verschieben.Buchcover verwenden oft die Drittelregel zu ihrem Vorteil. Sie können in unseren Tutorials lernen, wie Sie diese erstellen können:
Es gibt viele Faktoren, die die Zusammensetzung beeinflussen. Wie kannst du sie alle verwalten? Sie können metaphorische Skalen verwenden, um sie zu wiegen.
Bei der Komposition gibt es drei Hauptgewichtstypen: negativer Raum, positiver Raum und Fokuspunkte. Positiver Raum ist die eigentliche Zeichnung. Negativer Raum ist der Bereich außerhalb der Zeichnung (es muss kein leerer Raum sein - es kann nur der Himmel sein). Schwerpunkte sind die Teile, auf die die Leute schauen sollen.
Eine interessante Komposition basiert auf dem Gleichgewicht zwischen diesen Gewichten. Dieses Gleichgewicht hat auch viele Schattierungen, die alle auf den Kontrastelementen basieren. Bei der "linearen" Zeichnung ist Ihnen meist die Größe wichtig. Wenn Sie Schattierungen verwenden, wird die Schattierung noch wichtiger.
Mal sehen, wie es geht. Hier haben wir ein Element in einem Brennpunkt, der durch die Drittelregel beschrieben wird. Die Komposition ist unausgewogen, weil dies nur ein winziges Element im Vergleich zu einem riesigen leeren Raum ist. Positiver Raum und der Fokus sind hier gleich.
Durch Hinzufügen eines anderen, ähnlichen Elements in einem der anderen Fokuspunkte wird die Situation nicht gelöst, da der Betrachter innerhalb des durch die Fokuspunkte beschriebenen zentralen Bereichs gesperrt wird. Daher entsteht eine langweilige zentrale Komposition.
Um den negativen Raum auszugleichen, ist es am besten, ihn etwas weniger negativ zu machen. Separate negative und positive Räume in der Nähe der Schwerpunkte der Drittelregel.
Wenn der positive Raum den negativen Raum überwiegt, kann der negative Raum zum Brennpunkt werden.
Jedes Kontrastelement kann verwendet werden, um die Komposition auszugleichen. In der Tat geht es bei dieser Balance darum, einen angemessenen Kontrast zu erzielen. Um es intuitiver zu gestalten, sollten Sie eine kontrastarme Einstellung als Hintergrund betrachten und kontrastierende Elemente hinzufügen, um die Komposition abzuschließen.
Hier wird Gleichgewicht geschaffen, indem der Rhythmus gebrochen wird.Bei der Komposition dreht sich alles um die Beziehung der Elemente, aber es gibt ein Element außerhalb des Rahmens - des Betrachters. Wenn Sie sie in Ihre Komposition aufnehmen, erreichen Sie eine andere, tiefere Beziehungsebene.
Wenn der Betrachter ein Bild betrachtet, kann er sehen, dass er da ist - er braucht nur einige Hinweise von Ihnen, um seine Position zu finden. Perspektive kann dir hier helfen. Der Trick besteht darin, etwas in der Nähe der "Kamera" zu platzieren, um ihre Position zu betonen.
Je näher uns etwas ist, desto größer ist es. Wenn also in Ihrer Komposition eine große Version von etwas normaler Größe vorhanden ist, bedeutet dies, dass sie sich in der Nähe des Betrachters befindet. Alles andere ist weit weg von ihnen, was ein Gefühl von Tiefe erzeugt.
Perspective kann auch eine Komposition verbessern, wenn Sie Skalenindikatoren verwenden. Die klarste ist eine menschliche Silhouette, aber Sie können zu diesem Zweck auch Tiere oder Bäume verwenden. Wenn Sie es richtig machen, wird die Skalierung zu einem weiteren Element Ihrer Komposition.
Selbst wenn Sie sich mit der Komposition auskennen, können Sie nach stundenlanger Arbeit am selben Kunstwerk leicht den Sinn für sie verlieren. Sie fangen einfach an, es als "etwas zu sehen, was ich zuvor gesehen habe" und Sie tun es nicht Gefühl es ist, als würde jemand es zum ersten Mal sehen.
Um mehr Abstand und eine frische Sicht zu haben, müssen Sie Ihre Perspektive von Zeit zu Zeit ändern, um Ihr Gehirn dazu zu zwingen, sich anzupassen. In der digitalen Kunst ist es am einfachsten, das Bild horizontal zu drehen. In der traditionellen Kunst können Sie das Blatt Papier drehen oder einen Spiegel verwenden. Tun Sie es oft, um Ihre Sicht frisch zu halten.
Eine umgedrehte Ansicht wird zu einer neuen Komposition für Ihr Gehirn.Wenn Sie mit dem Bild fertig sind, wenn noch etwas nicht stimmt, können Sie noch etwas tun. Durch Ändern des Rahmens (Größe oder Proportionen) können Sie die Brennpunkte neu ausrichten und die Komposition erheblich verbessern.
In der digitalen Kunst können Sie immer ein Erntetool verwenden. In der traditionellen Kunst können Sie entweder ein Universalmesser verwenden, das richtige Bild zuschneiden, wenn Sie ein Foto des Kunstwerks machen, oder einen Rahmen verwenden, der etwas negativen Raum hinzufügt und die Teile bedeckt, die Sie nicht sehen möchten.
Ein und dasselbe Bild kann unterschiedliche Bedeutungen haben, abhängig vom verwendeten Zuschnitt.Theorie ist Theorie, aber am Ende muss all dieses Wissen Teil Ihrer Intuition werden - etwas, das Sie verwenden können, ohne darüber nachzudenken. Um Ihre Intuition zu erweitern, fügen Sie Ihrer Wertschätzung eines Kunstwerks einen weiteren Schritt hinzu. Versuchen Sie zu verstehen, warum es so gut aussieht, finden Sie die Elemente der Komposition und versuchen Sie zu erraten, welche Entscheidung der Künstler getroffen haben muss.
Die Intuition kann auch durch die Begegnung mit guter Kunst erweitert werden. Auf diese Weise vergleichen Sie Ihre Kompositionen mit all dem, was Sie gesehen haben, ohne sich dessen überhaupt bewusst zu sein. Es ist jedoch am besten, Intuition mit Wissen zu kombinieren.
Nachdem ich Ihnen all diese Regeln erklärt habe, muss ich die wichtigste hinzufügen: In der Kunst gibt es keine Regeln. Wir mögen bestimmte Bilder, bestimmte Kompositionen und wissen nicht immer warum. Künstler versuchen, einige Daumenregeln zu erstellen, die meistens nützlich sein werden, aber am Ende können Sie fantastische Grafiken zeichnen, indem Sie sie alle brechen.
Sie können die Kompositionsregeln verwenden, um herauszufinden, was mit Ihrem Bild nicht stimmt, aber es wird Ihnen nicht genau gesagt, wie Sie es richtig machen. Experimentiere, halte die Augen offen und schaffe mit deinem Herzen. Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen - Sie können auch von ihnen lernen!
