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Was Sie erstellen werdenVon Space Invaders bis Super Mario ist Pixel Art in der Spielebranche von einst bekannt. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie mit Spielekonsolen oder PCs viel Kunst erlebt haben, ohne viel über den Entstehungsprozess erfahren zu müssen. Wenn Sie jedoch als Kind wie ich waren, genügte es nicht, Link durch Hyrule zu führen: Sie wollten auch das Kunstwerk schaffen, in das er sein Schwert geschwungen hatte.
Da die Pixelkunst in den Bereichen Spieldesign, Illustration und andere Medien in den letzten Jahren ein Comeback erlebt hat (wahrscheinlich aufgrund von Nostalgie und der Wertschätzung eines schönen, wenn auch manchmal langwierigen Gestaltungsstils), ist es eine gute Gelegenheit, die Frage zu stellen: "Was ist der Deal mit Pixel Art?"
Videospiel-Stil-Pixel-Sprites.In Anbetracht dessen, dass alles, was Sie auf Ihrem Monitor, Tablet oder Telefon anzeigen, aus vielen, vielen Pixeln besteht, lautet die häufig gestellte Frage "Wie ist das nicht Pixelkunst?". Es ist Kunst, es besteht aus Pixeln, also ist die gesamte digitale Kunst sicherlich Pixel Kunst. Wenn auch technisch korrekt, wenn wir über „Pixel Art“ sprechen, konzentrieren wir uns auf einen bestimmten Artwork-Stil, der am häufigsten in der Gaming-Branche eingesetzt wird. Pixel Art ist eine rasterbasierte digitale Arbeit, die Pixel für Pixel erstellt wird. Die Kunstform ist normalerweise sehr klein und ähnelt Mosaiken oder Kreuzstichen. Sie konzentriert sich auf kleine Teile, die einzeln platziert werden, um ein größeres Kunstwerk zu schaffen.
Viele Bildbearbeitungsprogramme können verwendet werden, um Pixelbilder zu erzeugen, solange das Programm das Zeichnen von Grafiken auf einer Pixel-zu-Pixel-Skala ermöglicht. Als solches die Popularität von Künstlern verwenden MS Paint entstand, weil es für Windows-Benutzer leicht verfügbar war. Bei anderen Bildbearbeitungsprogrammen wird normalerweise von Werkzeugen außerhalb von scharfkantigen Bleistiften und Radiergummis abgeraten. Ein Kennzeichen der Pixel-Art ist in der Regel die Fähigkeit des Künstlers, komplexe Designs und Szenen ohne die Verwendung von Werkzeugen wie Ausweichen, Brennen oder Formwerkzeugen zu rendern.
Pixelkunsthaus, das Dithering-Techniken in der Wolke, im Fenster und in der Verwendung von werkzeuggestützten Steigungshintergründen zeigt.Oft ist die Farbpalette in Pixel Art begrenzt. In den vergangenen Jahren (wir reden hier ein paar Jahrzehnte) war das Limit bei der Farbzählung auf die Grenzen von Spielekonsolen oder der Anzeige auf einem Computermonitor zurückzuführen. Als solches wurde eine als Dithering bekannte Technik eingesetzt. Dithering ist die Staffelung zweier Farben, um sie miteinander zu mischen, ohne dass zusätzliche Farben erforderlich sind. Das von einem Künstler verwendete Muster, entweder der Stil der gestaffelten Pixel oder die Dithering-Dichte, trägt dazu bei, wie gut sich die Farben vermischen. Es ist im Stil ähnlich der künstlerischen Technik des Punktierens.
Pixel-Art-Eier aus dem Frühstücks-Icon-Tutorial mit Anti-Aliasing um das Ei.Eine andere verwendete Technik ist Kantenglättung. Dadurch kann ein Objekt oder ein Spiel-Sprite problemlos in den Hintergrund oder ein anderes Objekt eingefügt werden. Abhängig von dem Gesamtbild, das ein Künstler anstrebt, wird möglicherweise kein Anti-Aliasing verwendet. Anti-Aliasing nimmt häufig die Form vorgerenderter Hintergründe an und führt zu malerischer Arbeit, wodurch ein Spiel-Sprite sich vom Hintergrund abhebt und vom Spieler leicht gesehen werden kann.
Beide Techniken können entweder von Hand oder mit Hilfe von Werkzeugen innerhalb eines Programms durchgeführt werden Adobe Photoshop. Beim Speichern von Pixelgrafiken entweder im GIF- oder PNG-Format (beide Formate sind aufgrund der Hinzufügung von JPEG-Artefakten die beste Qualität der Pixelkunstqualität). In Photoshop sind Farbbegrenzungsoptionen, Dithering und harte Kanten oder Kanten mit Anti-Aliasing möglich. Dasselbe gilt für die Größenänderung eines Bildes innerhalb des Programms, sodass Benutzer die Pixelgrafik vergrößern können, ohne die harten Kanten zu verlieren.
Ein Beispiel für eine 8-Bit- oder 256-Farben-Palette: die Mac-Standardpalette.Es ist ein schrecklicher Trend, dass von Pixeldesigns inspirierte Designs als 8-Bit bezeichnet werden, unabhängig davon, ob sie wirklich 8-Bit sind oder nicht. Innerhalb von Pixelart bezieht sich 8-Bit auf die Farbe. Eine 8-Bit-Konsole, wie das Nintendo Entertainment System, konnte bis zu 256 Farben anzeigen. Jede Farbe basierte auf einer Menge von Ganzzahlen, wobei 8 die höchste Anzahl von Ganzzahlen war, die zu diesem Zeitpunkt von dieser Maschine gespeichert werden konnten. So enthielt das verwendete Farbprofil 3 Bits (oder Bytes Daten) Rot, 3 Bits Grün und 2 Bits Blau, wodurch 256 Farben dargestellt wurden, die angezeigt werden konnten. Zusätzliche Begrenzungen wurden für Videospiele festgelegt, abhängig davon, wie viele Informationen auf einer Spielkassette gespeichert und abgerufen wurden. Während auf einer Konsole eine Vielzahl von Farben und Animationen angezeigt werden konnte, konnten durch die festgelegten Grenzen die Spiele während des Spiels schnell gerendert und schneller verarbeitet werden.
In den frühen 1990er Jahren waren Konsolen wie Super Nintendo und Sega Genesis 16 Bit, was die Farbanzeige auf satte 65.536 erhöhte. Dadurch können glattere Farbverläufe und komplexere Grafiken in Videospielen erstellt und animiert werden. Zu der Zeit, als Konsolen und Computer 32-Bit-Grafiken zeigten (Playstation One), war die 3D-Rendering-Arbeit bereits in greifbare Nähe gerückt, und Künstler renderten Pixel nun mit Polygonen. Darüber hinaus konnten Spielekonsolen diese Grafiken dank der technologischen Fortschritte im Laufe der Jahre schneller als ihre Vorgänger darstellen.
Nehmen wir an, Sie spielen ein Side-Scrolling-Videospiel wie Contra (in den späten 1980ern als Arcade-Spiel und auf der Konsole von Famicon / NES bekannt). Sie werden feststellen, dass sich das Bildmaterial im Profil befindet und kein Fluchtpunkt vorhanden ist. In solchen Spielen gibt es überhaupt keine Perspektive. Dasselbe gilt für Super Mario-Spiele in den 80er und 90er Jahren. Außerdem zeigten Spiele wie The Legend of Zelda: A Link to the Past eine Ansicht von oben (oben, oben und eine Seite), in der der Spieler von oben in Gebäude schauen konnte. Dies zeigte eine zusätzliche Dimension der angezeigten Grafiken sowie der Charaktere im Spiel, aber das Gesamtbild war im Vergleich zu später erstellten 3D-Spielen immer noch sehr flach.
Ein einfacher isometrischer Block, der links Konstruktionslinien und rechts eingefärbt zeigt.Wenn sich jemand auf Pixelkunst bezieht,isometrisch", Sie sprechen von einer Art paralleler Projektion, die eine 3/4-ähnliche Ansicht erhält, genauer als"dimetrische Projektion”. Es ist nicht ganz 3D, aber nicht mehr so flach wie die zuvor genannten Perspektivenstile, die in anderen Pixel-Arten zu sehen sind. Ein bekanntes Beispiel für eine isometrische Perspektive im Glücksspiel wäre der 1982er Klassiker „Q * Bert“. Während der Charakter von Q * Bert selbst flach ist, zeigen die Ebenen, auf denen er hüpft, die Oberseite und zwei Seiten jedes Kastens. Eine solche Ansicht machte den gespielten Zug Q * Bert meist diagonal.
Das Erstellen isometrischer oder dimetrischer Pixelbilder ist weitaus komplizierter als eine Seiten- oder Draufsicht. Oft arbeiten Künstler an einem Raster, um zu verhindern, dass ihre vertikalen, horizontalen und diagonalen Linien in die falsche Perspektive geraten und ihre Winkel im richtigen Grad für die Szene liegen. Es ist dem Arbeiten mit Perspektive in der technischen Zeichnung sehr ähnlich und erfordert einiges an Planung, Messung und Verständnis von Formen, Raum und deren Koordinierung, um genaue Objekte, Sprites und Umgebungen zu bilden. Nach der Verbreitung von 3D-Grafiken wurde der isometrische Pixel-Art-Stil einer perspektivischen Projektion gewichen, die für einen Künstler, der in einem 3D-Raum arbeitet, einfacher zu erstellen ist, da dies der Typ des Raums ist, in dem wir uns befinden, sowie das, was am meisten ist oft gelehrt und in verschiedenen Kunstdisziplinen eingesetzt.
Animierte Pixelpuppen.Während Pixel-Kunst am häufigsten in Videospielen eingesetzt wurde, ist sie doch eine Kunstform für sich. Pixelkünstler, die als „Dollers“ (wie etwa diejenigen, die Puppen herstellen) bekannt sind, verwenden den Stil und die Techniken von 8-Bit- und 16-Bit-Videospielen, um Grundkörper, Haare, Kleidung und eine Umgebung für digitale, puppenähnliche Avatare zu schaffen.
Layout der Pixel-Art-Website um 2006.Viele Websites aus den späten 1990ern bis in die Mitte des Jahrtausends waren mit animierten GIFs, Avataren und Layouts gefüllt, die vollständig in Pixel-Art erstellt wurden. Dies war am häufigsten in Südkorea, wo die Popularität von Websites wie iBravo und Sayclub dazu führte, dass Benutzer Komponenten für ihr Profil kauften oder mit anderen Benutzern interagieren konnten. Darüber hinaus wurden Puppenmacher aus Kunstwerken auf Websites wie diesen (und solchen, die weltweit verbreitet sind) erstellt, woraufhin Benutzer Basiskörper mit vorgefertigter Kleidung und Zubehör verkleiden, um sie auf Websites wie MySpace in ihren Profilen anzuzeigen.
Animierter Avatar mit Emotionen.Emoticons und Kaoani (ein japanischer Begriff, der von "kao" und "ani" (animiert)) abgeleitet wird, wurden alle zunächst in einem Pixelformat gerendert. In beiden Fällen wurden sie häufig animiert, um Benutzern in frühen sozialen Medien, Message Boards und Instant Messenger die Möglichkeit zu geben, Qualitäten wie Stimmung, Aktivitäten oder verschiedene wortlose Kommunikation anzuzeigen. Animierte Buddy-Symbole wurden vor etwa fünfzehn Jahren für Benutzer von AOL Instant Messenger extrem beliebt.
Computersymbole in den 90er Jahren waren Pixelkunststücke. Ihr seit Jahrzehnten unveränderter Mauszeiger ist immer noch eine einfache Pixel-Art-Grafik. Interessanterweise wurden die meisten dieser Anwendungen von Pixel Art im letzten Jahrzehnt durch Vektorgrafiken (oder deren Beliebtheit) ersetzt. Puppenmacher, Website-Avatare, vollständige Website-Layouts und mehr sind alles Vektorgrafiken (als Rasterbilder dargestellt), die wahrscheinlich auf mehrere Displaygrößen in jedem Gerät (Computer, Tablet, Telefon usw.) zurückgehen..
Abgesehen von der praktischen Anwendung der Pixel-Art erstellen Künstler, die für den Arbeitsstil von Videospielen aus jüngeren Jahren nostalgisch sind, Illustrationen und Entwürfe für die Kunst. Einige Teile werden vergrößert, wobei die Genauigkeit der einzelnen Pixelkanten beibehalten wird, wodurch das Stück mosaikartig wirkt, während andere Kunstwerke kleinformatig auf einer großen Bildebene erstellt werden, wodurch das Werk etwas mit "Wo ist Wally?" (Waldo für meine Nordamerikaner). In beiden Fällen (oder jeder anderen auf dem Stil basierenden Kreation) ist es Teil der wachsenden Bewegung, die Vergangenheit in Form von Kunst einzufangen. Durch die Schaffung von Werken, die an Medien der Vergangenheit erinnern, ist unsere Interaktion damit verbunden, Erinnerungen auszutauschen, die wir mit ähnlichen Stilen in Videospielen, Internetbrowsern und frühen sozialen Medien hatten.
Alternativ können Künstler das Aussehen und das Gefühl von Pixelkunst wirklich genießen, anstatt ein höheres Programm für die Auseinandersetzung mit der Kunstform zu haben. In jedem Fall ist seine Popularität in Kunstgalerien, auf Kleidungsstücken und anderen Accessoires und auf verschiedenen Glücksspielplattformen immer beliebter geworden.
Möchten Sie selbst in die Pixelkunst eintauchen? Schauen Sie sich diese wunderbar relevanten Tutorials an und nehmen Sie sich ein paar Pixel mit:
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