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Als Kind hatte ich keine Ahnung von Grafiktabletts oder sogar Computern. Ich liebte das Zeichnen und träumte wild von einem magischen Marker, der alle Farben in sich enthielt, und einem Blatt Papier, das erneuert werden konnte, wenn ich fertig war. Dieser Traum war für einen Menschen etwas offensichtliches, das ohne Grenzen gründen will.
Viel später, als ich entdeckte, dass solch ein magisches Werkzeug tatsächlich existiert, fühlte ich mich mit meinem Stift noch eingeschränkter. Ich habe meinen Computer verwendet, um Farben und kräftige, dunkle Linien zu meinen Zeichnungen hinzuzufügen, aber es fühlte sich nicht künstlerisch an und der Effekt war nie wie erwartet. Endlich bekam ich meine erste Tablette, einen winzigen Wacom-Bambus, und ich war im Himmel! Ich hatte alle Farben, alle Werkzeuge und ich konnte alles tun!
Ich habe Jahre gebraucht, um zu verstehen, dass es ein großer Fehler war, auf digitale Kunst umzusteigen Vor Ich habe gelernt zu zeichnen. Dies war eine sehr bittere Entdeckung für mich, die zweitbitterndste nach der "Zeichnung muss gelernt werden". Wenn ich all diese Anfänger-Künstler treffe, höre ich nur von ihnen, wie gut sie sein werden, wenn sie ihr erstes Grafiktablett haben, und wie schlecht sie sind da Sie haben keine. Dies ist meine Botschaft an Sie alle: Ein Tablet zur falschen Zeit zu erhalten, kann für Ihre Fähigkeiten katastrophal sein. Es war sicherlich für mich!
Alles beginnt mit einem Grund irgendwo tief in dir. Für mich waren es die Ideen, die Konzepte, wie ich sie jetzt nenne, die ich außerhalb meines Geistes besser sehen wollte. Zeichnen - Markieren mit einem Bleistift - war nur ein Workaround. Ich würde diese Ideen lieber mit meinem Verstand verkörpern, wenn ich nur daran denke, wenn es nur möglich wäre.
Und es ging nicht nur darum, die Idee lebendig zu sehen - es ging vielmehr darum, sie mit anderen zu teilen. Diese Erwartung, die ich beim Schaffen verspürte, kam von der Vorstellung, was sie wollen Gefühl wenn es fertig ist. Ich zeichnete und lächelte, als ich über die Kommentare nachdachte, die bestätigten, dass ich mit meiner Kunst in ihre Herzen kam.
Da das Zeichnen für meinen Zweck eine Art Workaround war, hatte es seine Grenzen. Das Malen schien angemessener zu sein, war aber auch in technischer Hinsicht unnötig kompliziert. Photoshop schien ein perfektes Werkzeug zu sein, sauber und fortschrittlich und verzeihend. Also habe ich es benutzt, um meine Zeichnungen zu verbessern. Zuerst ging es darum, ein Kunstwerk neu einzufärben…
… Aber mit der Zeit lernte ich auch, andere Werkzeuge einzusetzen. Die Auswirkungen waren fabelhaft!
Und dann habe ich eine Tablette bekommen! Es war so ein Glück für mich. Endlich keine Grenzen! Oder dachte ich mir…
Nachdem ich ein Tablet bekommen hatte, begann ich viel zu malen. Dies war eine schöne Zeit, in der ich alles kreieren konnte, und meine Konzepte - so visuell ansprechend - erreichten immer mehr Menschen.
Natürlich wusste ich, dass ich einige Dinge nicht tun konnte. Hintergründe waren zum Beispiel ein Alptraum für mich. Ich wollte Charaktere und Szenen erstellen, aber der Hintergrund war unmöglich. Mit der Zeit bemerkte ich, dass ich nicht mehr tun konnte. Und diese Dinge schienen nicht wie früher "von selbst gelernt" zu werden. Ich musste anfangen zu lernen.
Und hier kommen wir zu einem überraschenden Abschluss dieser Kurzgeschichte. Schauen Sie sich alle diese Beispielbilder noch einmal an. Merkst du etwas? Durch Zufall, ohne es überhaupt zu merken, wechselte ich vom Zeichnen zum Malen. Wie ich schon sagte, ich wollte einfach nur erstellen, und das Zeichnen war eine Problemumgehung, also sollte es kein Problem sein, oder? Ich könnte nicht falscher sein.
Ich habe mit einem Grund angefangen, aber ich habe es irgendwo auf dem Weg verloren. Ich wollte meine Konzepte anderen präsentieren, und dann wollte ich diese Konzepte attraktiver machen, aber anstatt mich auf meine Zeichnungen zu konzentrieren, trat ich in die Welt der Farben und Schattierungen ein. Anstatt zu lernen, wie man schnell und effizient zeichnet, benutzte ich einen Radiergummi und Tonnen von Schichten, um meine Fehler zu korrigieren. Anstatt die Anatomie der Tiere zu üben, steckte ich eine ganze Reihe von Referenzen neben mir, um diese Zeichnung zu erstellen, die ich mir vorstelle.
Und so habe ich das Spiel verloren. Anstatt ein guter Künstler zu werden, wurde ich ein Meister der Tricks und Workarounds. Ich lernte nicht, wie man überhaupt zeichnet - ich war, entsprechend meinem Hauptgrund und Bedürfnis, zu lernen, was ich wollte. Ist das nicht die Geschichte hinter Künstlern, die auch die Linienkunst anderer verfolgen oder ausmalen? Dies geschieht, wenn wir uns auf das Ergebnis konzentrieren und nicht auf die Methode.
Ein hübsches Gemälde? Vielleicht, aber die Zeichnungsseite ist ziemlich lahm. Wenn Sie es nicht sehen können, würden Sie wahrscheinlich dieselben Fehler machen, wenn Sie ein Tablet erhaltenIch schaue zu einer Zeichnung von Terry Whitlatch auf, die an meiner Pinnwand hängt, und frage mich, wann es schiefgegangen ist. Alle diese Jahre, zuerst von geistlosen Kritzeleien, dann von anstrengender Analyse undIch wurde ein Maler, der ich nie sein wollte! Ich wollte meine Geisteswesen zum Leben erwecken können, und was ich gerade lerne, ist, dass ich nur einen Bleistift brauchte.
Zeichnen ist schwer. Ich habe viel Zeit gebraucht, um es zu verstehen, und bevor ich es tat, war mein Leben eine ständige Suche nach dem "leichteren Weg". Zuerst ging es darum, meinen klassischen harten Bleistift in einen Satz weicher zu verwandeln - den ersten einer Reihe von Fehlern. Dann ging es darum, die Zeichnungen in Photoshop zu verbessern. Dann über das Kopieren, Einfügen, Drehen, Transformationen, Filtern und Texturen, um etwas zu erreichen, das ich nicht wirklich gezeichnet habe. Und dann kam das Tablett, das mich zu einem Maler machte.
Ich wollte es jedes Mal einfacher machen. Das war der größte Fehler von ihnen, die nach den Fehlern im Medium suchten und nicht in meinen Fähigkeiten. Ich habe dieses Zitat einmal gehört: "Um über den Tellerrand zu denken, muss man zuerst in einem sein". Ich war in der Box, mit meinem einzigen harten Stift und der Leidenschaft der Schöpfung, und was habe ich getan? Es gelang mir, aus der Box herauszukommen, direkt zu einer größeren.
Warum ist es so schlimm? Stellen Sie sich vor, jemand hätte Ihnen gesagt, Sie sollen etwas Kreatives zeichnen, was immer Sie möchten. Kannst du jetzt diese Leere in deinem Kopf spüren? Es ist schwer, eine Idee zu bekommen, wenn Sie alle verwenden können. Und nun stellen Sie sich vor, die Person sagt Ihnen, dass Sie etwas aus drei Elementen zeichnen sollen: einer Maus, einer Erdbeere und einer Tasse Wasser. Fühlst du dich jetzt inspiriert??
Es ist die Listigkeit der Grenzenlosigkeit. Je mehr Möglichkeiten es gibt, desto schwieriger ist es, eine zu wählen und zu meistern. Sie wissen nie, welche die besten Ergebnisse liefert, also müssen Sie sie alle ausprobieren, Prüfung Sie alle, verschwenden Ihre Zeit und werden bei vielen von ihnen anständig, aber bei keinem brillant.
Wenn Sie in einem Gefängnis waren, eingesperrt mit einem Bleistift und etwas schlechtem Papier, würden Sie nicht an all die anderen Möglichkeiten denken. Sie würden nicht zu einem anderen Medium wechseln, um zu sehen, ob es Ihnen besser passt. Sie würden all Ihre Zeit und Leidenschaft einsetzen, um dieses eine Werkzeug zu beherrschen. Und es gibt eine gute Chance, dass Sie schnell besser werden als ein reicher Junge mit einem Cintiq.
Hier können Sie mir nicht zustimmen. Dieses Kind mit einem Cintiq hat alle Farben; Sie können Farbe frei, und das Malen ist weitaus realistischer als das Zeichnen. Aber… geht es wirklich um Realismus? Kehre zu deinem Grund zurück, zu deinem primären Bedürfnis. Geht es darum, Fotos mit den Händen zu erstellen? Geht es darum, dass die Leute Ihnen sagen, dass sie glauben, es wäre ein Foto, das sie sahen? Nur das und sonst nichts?
Wenn ja, können Sie aufhören zu lesen. Ein Tablet hilft Ihnen in der Tat, ein menschliches Kopiergerät zu sein. Aber Kunst hat noch mehr zu bieten Schaffung. Sehen Sie sich die beiden Beispiele unten an. Der erste hat Farben, aber der andere präsentiert das Konzept so, wie es verdient ist, gezeigt zu werden. Es fängt die Energie und die Atmosphäre der Szene ein, während die bemalte, bunte Szene einfach… hübsch ist. Ja, auf der Basis dieser Skizze könnte ein wunderschönes Gemälde erstellt werden, aber jetzt steht es für sich - es braucht keine Farben, um mit dem Betrachter zu sprechen.
Es ist einfacher, ein auffälliges Gemälde zu erstellen als eine geschickte SkizzeDas Missverständnis, dass Malerei eine höhere Form der Schöpfung ist, führt oft dazu, dass die Zeichnung verworfen wird, wann immer dies möglich ist. Im Gegensatz zu diesem Glauben ist das Zeichnen keine niedere Kunstform, sondern eine etwas andere Form, wahrscheinlich sogar schwieriger als das Malen. Beim Malen geht es darum, die Realität zu kopieren oder neu zu erstellen, und beim Zeichnen geht es um Linien, die nicht existieren - nur unser Verstand macht sie real.
Egal wie gut ich beim Malen war, ich war immer neidisch auf die reinen Zeichnungen professioneller Künstler. Meine sah nie professionell aus. Ich könnte etwas Ähnliches zeichnen, wenn ich Zeit und Referenzen habe, aber meine Skizzen waren steif und schmutzig. Es hat mich gestört, aber nur ein bisschen. Wenn ich all diese Farben und die magische Schattierung oben hinzugefügt habe, würde das niemand merken. Beachte das… Ich kann nicht zeichnen.
Sieht es dir gut aus? Die Strichzeichnungen sind voll von anatomischen Fehlern. Ich habe ein Auge zugedrückt, um sie fertigzustellen, und das Gemälde ist schwarz und weiß mit einer undefinierten Lichtquelle schattiert. Ich habe zwei Wochen gebraucht und war damals so stolz darauf!Kommen wir zu dem Moment zurück, wenn Sie etwas zeichnen und es mit jeder Sekunde und jedem Detail, das Sie hinzufügen möchten, unordentlicher wird. Dann ist der Wunsch, ein Tablet zu haben, am härtesten. Sie denken über Ebenen und variable Deckkraft sowie über den zerstörungsfreien Radiergummi nach, und es sieht so aus, als würden Sie alle Ihre Probleme lösen. Ja, das ist ein Weg. Aber ist das der einzige Weg? Und… ist es das richtig Weg?
Ich bin mir nicht wirklich sicher, wohin alle Zeilen gehen ...
… Aber mit einem Tablet spielt das keine Rolle mehr. Um es klar zu sagen: Das ist keine gute Sache!Es gibt immer mehrere Wege, um ein Problem zu lösen. Ein lustiges Beispiel: Eine Zeichentrickfigur sagt: "Ich kann sein Leiden nicht sehen!" und schließt dann die Jalousien. Das Problem wurde gelöst, aber war das der richtige Weg? Wenn Ihnen etwas schlecht riecht, schneidet Ihre Nase die richtige Lösung ab oder nur ein Lösung?
Ihre Leitungen sehen nicht wie ein Chaos aus, weil Sie kein Tablet haben. Sie sehen aus wie ein Chaos, weil Sie es nicht sind erfahren genug, um sie zu kontrollieren. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt ein Tablet erhalten, fegen Sie dieses Problem einfach unter dem Teppich und vergessen es. Es wird nicht gelöst - Sie werden es einfach nicht wieder sehen.
Mal sehen, was Sie von einem Tablet erwarten können:
Der richtige Weg, um Fehler zu beseitigen, besteht nicht darin, sie zum Verschwinden zu bringen, sondern zu lernen, wie nicht zumache sie erst. Das Drücken von Control-Z jedes Mal, wenn etwas schief geht, bis es richtig wird, ist viel einfacher als zu verstehen, was "falsch" und "richtig" in Bezug auf das Zeichnen bedeutet.
Flucht nicht aus der Box. Hören Sie auf, "vom leichteren Weg" zu träumen. Egal, ob Sie ein Tablet erhalten oder nicht, es muss eine Zeit geben, zu der Sie mit dem Lernen beginnen. Warum sollte es jetzt nicht sein??
Sie können sagen, dass keiner der Gründe auf meiner Liste Ihre eigenen ist. Sie möchten ein Tablett, weil Sie damit Ihre Zeichnungen farbig machen können. Nun, das ist ein guter Grund, aber ich muss Sie warnen - Farbe ist ein unglaublich komplexes Thema. Es geht nicht darum, einen Bereich zu füllen, wie Sie es als Kind getan haben. Und wenn Sie es üben, hören Sie wahrscheinlich mit dem Zeichnen auf und verwandeln sich stattdessen in einen Maler.
Malen selbst ist nicht schlecht. Warum ich es so sehr betone, ist, weil es nicht so ist Zeichnung. Sie müssen sich fragen, warum Sie es tun, und dann wissen Sie, ob es für Sie ist. Ich wollte schon immer Kreaturen erschaffen; Die andere Hälfte meiner Absicht war "so realistisch wie möglich", und ich brauchte dafür eine Tablette. Schließlich landete ich in "so realistisch wie möglich" und "Kreaturen schaffen" wurde sekundär. Nicht was ich wollte!
Wenn Sie dies vermeiden möchten, sollten Sie sich mit dem Stiftwerkzeug vertraut machen. Es ist für die Arbeit mit einer Maus konzipiert und es kann alles sein, was Sie zum kontrollierten Hinzufügen von Farben benötigen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie zeichnen können, bevor Sie gehen, und dekorieren Sie Ihre Zeichnungen mit Farben. Versuchen Sie, diese Denkweise zu vermeiden: "Es sieht jetzt nicht sehr gut aus, aber nachdem ich Farben hinzugefügt habe ..."
Beim Zeichnen geht es nicht darum zu versuchen und zu versuchen, bis sich etwas Schönes herausstellt. Wenn Ihre Zeichnungen schlecht aussehen, gibt es einen Grund dafür. Sie müssen es finden und das Problem lösen, nicht eine Situation schaffen, in der dieses Problem nicht sichtbar ist. Sie werden kein Schachmeister, wenn Sie nur Spielern gegenüberstehen, die leicht zu schlagen sind.
Wenn Sie das Zeichnen lernen, sollten Sie es zuerst lernen, bevor Sie ein Grafiktablett erwerben. Ein Intuos oder Cintiq, das mit Photoshop oder einer anderen Software verwendet wird, bietet Ihnen mehr Möglichkeiten. Es werden jedoch so viele davon vorhanden sein, dass Sie leicht vergessen werden, warum Sie sie überhaupt eingesetzt haben.
Wenn Sie zu früh auf ein Tablet und eine Zeichensoftware wechseln, kann dies zu einer Situation führen, in der Sie die Problemumgehungen sehr gut beherrschen. Sie können alles erstellen, aber es wird nicht wirklich zeichnen. Es ist nicht so, dass Sie nicht lernen können, wie man mit einem Tablet zeichnen kann, aber all diese Annehmlichkeiten lassen "klassisches" Lernen als obsolet erscheinen. Außerdem werden Sie wahrscheinlich der Versuchung des Malens nicht widerstehen können, alle diese Werkzeuge in Reichweite zu haben. Malen können bedeutet nicht, dass Sie zeichnen können!
Versuchen Sie diese wenigen Übungen und sehen Sie, ob Sie sie gut machen können. Beobachten Sie, wie Ihr Geist darauf reagiert. Haben Sie das Gefühl, dass sie mit einem Tablet einfacher wären? Wenn ja, ist dies ein Zeichen, dass Sie wirklich daran arbeiten müssen. Wenn es Ihnen schon leicht fällt, probieren Sie es einfach, ein Tablet auszuprobieren - es ist für Ihren Fortschritt nicht schädlich!
Sammeln Sie viele Referenzen zu dem Thema, das Sie studieren möchten. Sie können dazu einfach eine ganze Seite von Google Images verwenden. Nehmen Sie einen Marker, einen Stift oder einen stumpfen Stift (etwas, das etwas dicker als ein Kugelschreiber ist), und versuchen Sie, die Form des Themas mit nur 15 Zeilen oder weniger einzufangen.
Fühlen Sie sich frei, über jede Zeile nachzudenken, aber wenn Sie es einmal geplant haben, zeichnen Sie es schnell. Es muss eine durchgehende Linie sein! Es ist auch besser, wenn die Referenzen klein sind, und Ihre Skizzen sind es auch. Auf diese Weise sind keine Details erforderlich, und Sie können mehr davon auf einer Seite platzieren.
Sie müssen die Linien nicht zählen, sondern müssen sie so sparsam wie möglich verwendenBereiten Sie wieder eine Reihe von Referenzen vor, machen Sie dieses Mal jedoch eine Diaschau daraus. Sie können dazu einige Software verwenden, diese manuell wechseln oder diese hilfreiche Google-Bilder-Diashow verwenden. Je sicherer Sie sich fühlen, desto weniger Zeit sollten Sie für jede Folie benötigen. Eine Minute ist ein guter Anfang!
In DeviantArt können Sie aus jedem Galerieordner eine Diashow erstellen, z. B. den Ordner der Favoriten mit den von Ihnen gesammelten ReferenzenVersuchen Sie nun, sie in einem kleinen Maßstab zu kopieren, die Details zu vereinfachen und so wenig Zeilen wie möglich zu verwenden, ohne an Genauigkeit zu verlieren. Sie müssen es schnell tun - auf diese Weise zwingen Sie sich, nach Abkürzungen zu suchen. Schimpfen Sie nicht über Fehler und schlechte Proportionen - dies ist Ihre Praxis, also schlechte Zeichnungen muss sein erwartet. Bessere Ergebnisse werden mit der Zeit eintreffen, so dass es nicht nötig ist, sie voranzutreiben. Machen Sie es sich zum Ziel, 30 Skizzen pro Tag zu zeichnen, nicht gut zu zeichnen.
Hier geht es mehr um deinen Verstand als um deine Fähigkeiten. Wenn Sie zu einer Zeichnung hingezogen werden, die sich als besser als andere herausstellte, bedeutet dies, dass Sie sich hinsichtlich Ihrer Fähigkeiten immer noch nicht sicher sind. Sie führt zu einer zu starken Zuneigung zu bestimmten Linien und hält Sie vom freien Lernen ab.
Wenn Sie lernen, wie man zeichnet, sollten Sie jedes Mal technisch korrekte Skizzen erstellen. Sie müssen sie nicht alle gleich mögen, aber zumindest sollten sie in technischer Hinsicht anständig sein. Wenn Sie offensichtliche Fehler machen, die Sie nach dem Zeichnen nach dem Zeichnen sehen, müssen Sie an Ihren Fähigkeiten arbeiten, und ein Tablet hilft hier überhaupt nicht.
Einmal etwas zeichnen. Dann zeichnen Sie es noch einmal und beheben Sie die Fehler, die Sie entdeckt haben. Und wieder, wenn nötig. Wenn Sie sich endlich über das Ergebnis freuen, entfernen Sie es. Verwenden Sie es nicht als Basis für eine größere Arbeit, laden Sie es nicht auf soziale Websites hoch und prahlen Sie damit, dass Sie besser werden. Wirf es einfach weg. Spülen, wiederholen.
Dies ist mein Favorit, aber in gewisser Weise auch der schwierigste. Sie wählen ein Thema aus, schalten gute Musik ein und zeichnen. Viel zeichnen So schnell wie möglich, um den Geist des Themas zu erfassen, dann versuchen Sie, Details einzufügen, ohne auf Geschwindigkeit zu verzichten. Sie beenden einen, Sie versuchen einen anderen. Versuchen Sie, von jedem etwas zu lernen. Fragen Sie sich: Erfasst es die "Essenz" des Themas? Wo habe ich versagt? Ziel ist es, Ihre Hand mit den Bewegungen vertraut zu machen, die Sie zum Zeichnen des Themas benötigen, aber auch zu verstehen, wie diese Bewegungen am effizientesten gemacht werden können.
Erstellen Sie Hunderte von ihnen, so viele, wie Sie auf ein Blatt passen, und behalten Sie diese Studien bei, um sich an einem anderen Tag zu motivieren. Verbringen Sie jedoch nicht zu viel Zeit damit. Wenn Sie sich schwindelig oder extrem müde / gelangweilt fühlen (nicht normal langweilig, sondern eher "ich kann es nicht mehr aushalten"), ist dies ein Zeichen dafür, dass Sie Ihre Grenzen überschritten haben und heute nichts mehr lernen.
Denken Sie auch daran, dass es "Muskel" ist Erinnerung Training ", nicht" Muskeltraining ". Sie fühlen sich vielleicht ein bisschen müde, aber es sollte nicht weh tun!
Möglicherweise stellen Sie fest, dass ich diese Übungen auf einem Tablet gemacht habe. Dafür gibt es einen Grund: Eine andere Sache, die ich hier geübt habe, ist die Distanz zwischen Tablet und Bildschirm.
Ist es Betrug? Nicht wirklich. Ich habe mit einem Tablet gezeichnet, aber ich habe Photoshop nicht verwendet, um mir bei irgendetwas zu helfen. Kein Zoom, kein Radiergummi, ein einzelner Pinsel mit konstanter Größe, eine Schicht, kein Control-Z, keine Transformationen; im Grunde nichts, was Sie auf dem Papier nicht hätten, außer vielleicht einen riesigen Arbeitsbereich.
Man würde nicht wirklich ein Tablet kaufen, nur um diese zu üben, aber wenn man den gleichen Fehler gemacht hätte wie ich, würde man sich ein Tablet kaufen, bevor man lernt, wie man sich frei bewegen kann, um auf diese Weise zu üben.
Wenn Sie immer noch nicht überzeugt sind und Sie das Gefühl haben, "es ist irgendwie wahr, aber alle Profis verwenden ein Tablet", stellen Sie sich vor, Sie sind zu einem Vorstellungsgespräch eingeladen und werden gebeten, etwas mit einem Bleistift zu zeichnen. Sie erhalten fünf Minuten und keinerlei Referenzen. Was würdest du fühlen? Oder sie sagen dir, du sollst mit einem Tablet etwas für sie zeichnen, aber sie beobachten dich die ganze Zeit, sie sehen dich im Kreis laufen und warten darauf, dass sich ein hübsches Bild von selbst ergibt. Hört sich das nicht anstrengend an?
Wenn Sie ein Grafiktablett erwerben, bevor Sie lernen, wie man zeichnet, ist es, als würde man eine ausgefallene, professionelle Kamera kaufen, bevor man sich mit den Grundlagen der Fotografie mit einem einfacheren Modell vertraut macht. Selbst wenn Sie bessere Fotos damit machen, ist es ein Unfall. Und wenn Sie es verlieren, werden Ihre Fähigkeiten wahrscheinlich damit einhergehen. Jeder kann mit teuren Geräten anständig sein, aber es ist das, was er wann tun kann beraubt davon ist das wichtig!
Wissen Sie, was Sie und Künstler wie Leonardo da Vinci und Michelangelo gemeinsam haben? Ja, keiner von euch hat (oder hatte) ein Grafiktablett! Der Unterschied ist, dass diese Künstler keine Zeit verschwendeten, um auf das "bessere" Tool zu warten. Sie verwendeten, was sie hatten und machten das Beste daraus. Es hat einen besonderen Reiz, ein einfaches, demütiges Werkzeug zu verwenden, ein Relikt aus weniger technologisch fortgeschrittenen Zeiten und Wunder damit zu tun, egal wo Sie sind und wie viel Geld Sie haben. Und vor allem bleiben Sie auch ohne Strom Künstler!
Eine letzte Sache. Es kann für Sie entmutigend sein, meine Bilder zu sehen, vielleicht besser als alles, was Sie jemals geschaffen haben, und zu hören, wie "schlecht" sie sind. Das ist ein Zeichen für ein anderes Problem. Wenn Sie ein kunstvolles Gemälde nicht von einem Laienbild unterscheiden können, wie sollen Sie auch mit dem besten Tablet der Welt gut malen? Sie müssen lernen, zu sehen, zu vereinfachen, wie lernen-und für nichts davon brauchen Sie ein Tablet.
Ich zeichnete dieses traditionell, nachdem ich eine Tablette eine Weile gehabt hatte. Wie Sie sehen, hat es mich beim Zeichnen nicht besser gemacht! (Und wenn Sie es nicht sehen können, sehen Sie, wie ein Wolf aussieht.)
Accentsconagua