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In diesem Lernprogramm erfahren Sie einige tolle Tipps und Tricks zur Verwendung mehrerer Farbverläufe und Mischmodi, um in Adobe Illustrator einen bezaubernden Dunkelelfencharakter zu erstellen. Sie sehen den Arbeitsablauf von der Skizze bis zum Abschluss und sehen, wie Sie durch das Erstellen Ihrer eigenen Pinsel die feinen Details verfeinern können, die Ihre Illustration benötigt.
Ich beginne damit, die Skizze meines Designs mit der Bleistiftwerkzeug (N) mit einer Geldstrafe Schlaganfallgewicht von rund 0,1pt. Diese Stärke ist praktisch, weil sie beim Zeichnen kleinerer Teile einfacher ist, wenn Sie etwa 300-700% vergrößern. Sie können diese Stärke auch nutzen, wenn Sie detailliertere Bereiche wie Gesicht und Hände zeichnen.
Die Skizze wird in der Regel in zwei Schritten erstellt. Der erste Entwurf besteht aus den Konstruktionslinien. Nachdem die Rohzeichnung fertig ist, habe ich Gruppe (Strg + G) die Linien und wählen Sie eine hellgraue Farbe. Um eine zweite Skizze zu erstellen, s Neue Ebene erstellen über dem ersten. Es hat eine schwarze Strichfarbe, so dass ich die neuen Linien deutlich über den hellgrauen Konstruktionslinien erkennen kann.
Sobald alles fertig ist, kann der erste Entwurf gelöscht werden. Dann setze ich meine zweite Skizze auf Mischmodus multiplizieren und Deckkraft 60-90%, es hängt von der Sättigung des Hintergrunds ab. Die Zeichnung sollte klar und sichtbar sein, aber nicht dominieren. Es sollte die Aufmerksamkeit nicht vom Bild selbst ablenken, während Sie mit Farbe und Zeichnungstiefe arbeiten. Wenn alles fertig ist, ich Neue Ebene erstellen für "Farbe" unter der Ebene meiner Skizze.
Wenn Sie einen Effekt aus dem sanften Übergang der Farbe erzeugen möchten, ist das Glühen in diesem Fall am besten eine Radialer Farbverlauf. Wenn Sie den Verlauf nicht ändern, wird der Mittelpunkt des Verlaufs standardmäßig in der Mitte der Form platziert. Zuerst erstelle ich ein Quadrat mit Rechteckwerkzeug (M) und dann strecke ich es mit dem Werkzeug zur freien Transformation (E), Bewegen Sie sich um die Form in die angenehmste Position.
Haben Sie keine Angst, über die Bildränder hinauszugehen. Der Überschuss kann mit dem Radiergummi-Werkzeug geschnitten oder entfernt werden (Umschalttaste + E) leicht oder sogar am Ende des Prozesses mit der Zeichenfläche-Werkzeug (Umschalt + O). Vermeide das Benutzen Messer Werkzeug zum Schneiden von Gradienten. Dies führt dazu, dass die Platzierung des Gradienten neu berechnet wird.
Ich halte die Teile meiner Vektorgrafiken immer in separaten Dateien, um sie anschließend als Hintergrund für neue Arbeiten zu recyceln. Sie lassen sich leicht umformen, dehnen und kolorieren. Diese Flexibilität ist einer der Hauptvorteile von Vector. All dies führt zu interessanten und unerwarteten Effekten und hilft beim Erstellen von Vektortexturen. Dies ist ein Beispiel für eine solche Datei, die ich für Naturszenen zusammengestellt habe.
Nachdem ich die gewünschten Elemente ausgewählt habe, spiele ich mit Mischmodi und Trübungen bis ich den erreichten Look bekomme. Ich möchte dann die Farben ändern und der bequemste Weg, den ich gefunden habe, ist via Bearbeiten> Farben bearbeiten> Farbbalance anpassen.
Nachdem ich den groben Hintergrund erstellt habe, füge ich eine neue Ebene darüber hinzu und schließlich kann ich den Charakter zeichnen. Ich erschaffe absichtlich nicht 100% Deckkraft Objekte, um sicherzustellen, dass sich der Charakter in die Hintergrundfarben einfügt. Dies verhindert, dass der Charakter "eingefügt" wird. Das beste Werkzeug zum Zeichnen ist das Bleistiftwerkzeug (N) ohne Strich, mit Verlaufsfarbe bis zur transparenten dunkleren Füllfarbe. Im Falle eines dunklen Hintergrunds sorgt eine solche Auswahl für weichere Farbübergänge.
Ich habe eine eigene Ebene unter der Schlange und über dem Elfenmädchen hinzugefügt. Ich begann meine Arbeit mit einer Menge von Schatten und Mitteltönen, wobei alle Farbverläufe von den Farben zu den transparenten und sich ändernden Formen verwendet wurden Mischmodus multiplizieren.
Ich habe die dunklen Bereiche im Gesicht mit harten und schnellen Strichen markiert. Ich habe das geändert Opazität von den formen dafür habe ich jedoch die Mischmodus beim Multiplizieren. Dies ist der beste Weg, um mit Ton in diesem Modus zu arbeiten.
Nachdem die Schatten und Mitteltöne gezeichnet wurden, habe ich die Mischmodus zu Normal. Dies wird hilfreich sein, wenn ich mit dem Rendern beleuchteter Körperteile beginne.
Beim Malen der dunkleren Elemente ist es ziemlich schwierig, die Töne auszugleichen. Es kann zu hell oder zu flach und besonders dunkel sein. Ich werde jedoch zurückgehen und es verwenden Bearbeiten> Farben bearbeiten> Farbbalance anpassen, fügen Sie die gewünschte Farbe hinzu und verstärken Sie eine der Farben.
Nach dem Anpassen und Abdunkeln des Tons können Gesichtszüge zu scharf und in tiefen Schatten wirken. Ich möchte, dass das Elfenmädchen weiblicher und schöner aussieht, also werde ich den Schattenstil des Gesichts anpassen und einen einzigen Farbverlauf über die Oberseite hinzufügen. Dieses Objekt hat eine Mischmodus von Bildschirm. Dieser Modus ist besser als Normal Da der Kontrast dadurch nicht zerstört wird, wird der Bereich aufgehellt und die Tiefe bleibt ohne zu glätten. Normalerweise verwende ich diesen Modus im Bedarfsfall, um etwas zu klären, ohne die gezeichnete Tiefe und Farbnuancen zu verlieren.
ich benutze Mischmodus multiplizieren Für eine detaillierte Zeichnung des Gesichts: Augenbrauen, Lippen, Nase und ausgeprägte Wangenknochen. Der Modus Normal eignet sich zum Hervorheben der beleuchteten Bereiche und zum Glätten der Schattenkanten. Zum Hervorheben von Hautbereichen verwende ich einen blau gefärbten Farbverlauf. Dann zeichne ich Detailformen auf dem Haar. EIN Radialer Farbverlauf Von Farbe zu Transparent ist einer der bequemsten Effekte in Illustrator. Es hilft dabei, einen gemalten Effekt zu erzeugen, der in rasterbasierten Programmen wie Photoshop nachgeahmt wird.
Um mehr Kontrast hinzuzufügen, ist es besser, den Pinsel zu verwenden. Er hebt die wichtigsten Details hervor, ist präzise und oft einfacher zu kontrollieren. Ich erstelle ein Neuer kalligraphischer Pinsel und stellen Sie sicher, die Bürste Durchmesser wird beeinflusst von Druck.
Mit diesem Pinsel beende ich die Details des Gesichts. Ihr Gesicht ist jetzt provozierend, klar und attraktiv. Dies ist der Fokuspunkt der gesamten Komposition.
Ich habe angefangen, die Schlangen zu zeichnen. Ich habe beschlossen, ihre Köpfe und Mägen zum Glühen zu bringen und den Rücken dunkel zu lassen. Um einen interessanten Farbüberlauf zu erzeugen, der in Harmonie mit ihnen steht, habe ich verwendet Mischmodus-Unterschied. Ich mag es, weil es oft unerwartete Farbtöne und Farbmischungen gibt. Wenn ich auf der Suche nach der benötigten Farbe in eine Sackgasse gerate, wechsle ich oft in diesen Modus und beginne zu experimentieren, um zu sehen, was passieren würde. Es hilft mir, unerwartete Farbkombinationen zu finden. Für solche Experimente und Suchen der erforderlichen Farben gibt es auch andere praktische Mischmodi wie Überlagerung, Farbbrand / Ausweichen, Sättigung und Farbton.
Mit der Hilfe des Radiergummi-Werkzeug (Umschalttaste + E), Ich habe die zusätzlichen Teile entfernt, die über den Hintergrund kamen.
Ich habe alle Ebenen außer der mit den Schlangen ausgeblendet. Mit dem Radiergummi, Ich fange an, unnötige Teile zu löschen, die den Hintergrund und den Elf überlagern. Dies ist ein sehr praktisches Werkzeug, da der Radiergummi in der traditionellen Papierkunst häufig auch ein Zeichenwerkzeug ist. Mit seiner Hilfe ist es einfach, die glatten Kanten der Schlangen zu erstellen und Zeit zu sparen.
Mit Hilfe von zwei Radiale Farbverläufe, Links auf dem Screenshot unten, habe ich das Glühen von Bauch und Kopf des Tieres dargestellt. Ich habe gebraucht Mischmodus Hartes Licht und Bildschirm dafür.
Mischmodi Hartes Licht und Farbe ausweichen einen schönen Effekt geben. Seien Sie jedoch vorsichtig und übertreiben Sie diese Modi nicht. Sie "verbrennen" immer noch die Farbe und verschlechtern die Farbqualität. Deshalb ist es interessant, sie zu bearbeiten Normal Modus mit helleren Farbverläufen.
Doppelklick auf ein Objekt einzugeben Isolationsmodus, Rückkehr zum normalen Bearbeitungsmodus durch Doppelklick auf ein leeres Feld. Ich habe eine Kreuzschraffur für die Schlangen und die Objekt> Erweitert Ich kann sie mit einem Farbverlauf füllen. Sie können den Verlauf bei Strich verwenden, wenn Sie CS6 oder höher verwenden. Bei so vielen Formen kann es jedoch langsamer werden, damit zu arbeiten.
Mit Mischmodus-Unterschied, Beim Experimentieren mit Farbe ist es relativ einfach, den Effekt von poliertem Stahl und Verchromung zu erreichen. All dies ist auf die spezifische Überlagerung der hellen und dunklen Bildbereiche zurückzuführen. Es erzeugt einen großartigen Effekt für das Rendern der Rüstung.
Noch ein tolles Mischmodus für die experimente ist Farbe ausweichen. Dieser Modus beleuchtet Kontraste im Gegensatz zu den anderen Aufhellungsoptionen ohne zu glätten. Es ist jedoch besser, es mit einem niedrigeren Wert zu verwenden Opazität. Mit 100% verhält es sich extrem und ist nicht immer hübsch, besonders in den hellen Bereichen. Nachdem ich ihn zum Erstellen der Objekte verwendet habe, verschiebe ich den Schieberegler manuell und überprüfe, auf welchen Opazität Prozent ist die beste zu speichernde Variante.
Ich werde einen Pinsel erstellen, um stilisierten Rauch oder magische Lichtblitze zu malen. Zuerst habe ich halbtransparente Objekte hinzugefügt Mischmodus Normal und Gruppiert Sie (Strg + G). Dann habe ich sie auf die gezogen Bürsten Panel. Ich habe eine erstellt Neuer Kunstpinsel mit dem Einfärbungsmethode einstellen Farbtöne. Ich habe diese Bürste dann verwendet, um mit einer Geldstrafe dünne Rauchschwaden zu erzeugen Schlaganfallgewicht, um 0,5pt.
Mit dem neu erstellten Pinsel habe ich den glühenden Teilen der Schlange mehr Nachdruck verliehen, sowie dem Haar mehr Tiefe verliehen und einige der Locken hervorgehoben. Gleichzeitig beginne ich mit dem Zeichnen und Detaillieren des Tieres, der Hände und des Anzugs des Elfenmädchens.
Vergessen Sie nicht, das Bild zu verkleinern. Oft sind die Fehler nicht vollständig sichtbar und ich mache meine Illustrationen so perfekt wie möglich.
Ich habe mich entschlossen, die Nase der Elfen zu reparieren, sie etwas anders zu zeichnen. Ich habe die Spitze über der Zeichnung neu gezeichnet, wobei die Striche auf gesetzt sind Mischmodus multiplizieren.
Wie zuvor habe ich gebraucht Mischmodus Normal zum Glätten von scharfen Übergängen zwischen Objekten und Farbverläufen.
Es gibt eine gute Methode, um interessante Grasstrukturen zu erzeugen. Ich erstelle ein Objekt und fülle mit ein Radialer Farbverlauf. Dann nehme ich die Messer Werkzeug und schneiden Sie es in einer Bewegung fein ab, ohne den Stift vom Tablet zu nehmen.
Für meinen Geschmack ist die Schlange für den Elf zu unabhängig geworden. Also wandte ich mich wieder meinem Liebling zu Radialer Farbverlauf das geht von blau nach weiß.
Trotz der Tatsache, dass ich keine zu schweren Pinsel und Effekte verwendet habe, die viel Computerspeicher aufnehmen könnten, ist die Datei zu schwer geworden. Das lenkt wirklich vom Arbeitsprozess ab. Es gab eine Zeitlücke zwischen der Bewegung und ihrer Anzeige auf dem Bildschirm. Nur für solche Fälle gibt es einen Trick. Ich zeichne ein paar unbeholfene schwarze Linien auf einer separaten Ebene. Ich speichere die Datei und dann ist es Exportiert Als ein JPG.
Ich öffne das Panel "Speichern unter", speichere die Datei erneut, aber mit einem anderen Namen. Ich lösche alles außer den schwarzen Linien und den restlichen Konstruktionslinien auf der obersten Ebene. Ich ziehe aus dem Ordner das gleiche JPG-Bild. Dann kombiniere ich das Bild der schwarzen Linien auf JPG mit Objekten in der Datei, danach schließe ich die Ebene mit dem JPG.
Jetzt ist die Datei leichter und Sie können zeichnen. Beim Zoomen werden die Pixel angezeigt, aber achten Sie nicht darauf. Es spielt keine Rolle, da es später gelöscht wird. Ich zeichne eine Ebene ein, die über dem JPG liegt, und zeichne sorgfältig die Details aller nicht fertigen Teile. Zum Zeichnen verwende ich alle oben bereits beschriebenen Techniken. Wenn alles fertig ist, ich Gruppe alle Objekte Ich öffne die Datei, aus der das JPG exportiert wurde.
Nachdem ich eine Ebene erstellt habe, ziehe ich die Gruppe in die Ebene und überschneide sorgfältig die schwarzen Linien beider Bilder. Es ist fertig. Sie können die endgültige Version speichern.
Obwohl Illustrator langsam mit einer schweren Datei arbeitet, hilft dieses Manöver mit einem JPG, die Schwierigkeiten zu vermeiden. Und wenn Sie ein sehr großes Bild mit einem komplexen Hintergrund mit vielen Details haben, können Sie immer eine spezielle "Datei für die Baugruppe" erstellen und den Trick mit einem JPG während Ihrer Arbeit mehrmals wiederholen. Die schwarzen Linien sind eher für die Bequemlichkeit, da es einfacher und schneller ist, sie zu kombinieren, als das Gesicht genau anzuschauen. Der beste Weg zum Kombinieren ist das Wechseln zu Gliederung Modus.
Hier haben wir die letzte Vektorillustration. Ich hoffe, Sie haben ein paar tolle Tipps zum Arbeiten mit verschiedenen Mischmodi und Farbverläufen erhalten. Mit etwas Geduld können Sie in Adobe Illustrator ein ähnliches Bild erzeugen.
Accentsconagua