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Strichzeichnungen sind Linien oder gedehnte Formen, um eine Illustration zu erstellen oder ihr Erscheinungsbild zu verbessern. Innerhalb dieser Technik gibt es eine Vielzahl von Stilen, die häufig in der Vektorgrafiken-Community zu finden sind. In diesem Artikel zeige ich Ihnen eine Vielzahl von Illustrationen aus Vektor, die Strichzeichnungen enthalten, und erläutern, warum dieses Element gut funktioniert. Wir werden auch lesen, was die Künstler über die Stücke sagen, welche Werkzeuge sie verwenden und welchen Rat sie denen geben, die sich in die Strichzeichnungen wagen wollen.
Obwohl Sie oft feststellen, dass Stücke ein Gleichgewicht zwischen Strichzeichnungen und Farben sind, müssen Sie oft mehr kreative Linien in das Stück einfügen, um ein effektives Stück Strichzeichnungen für sich alleine zu schaffen. Dies kann auf verschiedene Weise erfolgen, um das Stück zu schattieren oder sogar den Linien selbst mehr Charakter zu verleihen.
Wenn Sie ein wirkungsvolles Stück Strichzeichnungen allein machen möchten, stellen Sie sich die Frage… würde dieses Stück mit Farbe besser aussehen? Wenn es mit Farbe und Schattierung besser aussehen würde, ist das Stück möglicherweise nicht als eigenständiges Linienarbeitsstück geeignet.
Nachfolgend einige Beispiele für Standalone-Linien, die sich nicht auf die Einführung von Farbe in die Objekte stützen, um das Stück zu verbessern:
Die Verwendung kreativer Linienschattierungen hilft diesem Teil. Mit seiner monotonen Palette stützt es sich strikt auf die Kurven und die feinen Linien, um die Illustration zu formen. Die Linien werden nicht nur verwendet, um Schatten zu erzeugen, sondern etwas Graues, um Highlights hervorzuheben, die in Krawatte und Hemd zu sehen sind.
Die Textur der Hörner wird in den Schattierungsstil des Modells gebracht, um die Verbindung zwischen Tier und Mensch hervorzuheben. Könnte diese Textur durch die Verwendung von Farbe besser erreicht werden??
Linie sagt uns:
Ich habe diese Kritzeleien gemacht, die sich in Menschen oder anderes Zeug verwandeln würden. Den alten "Handel" auf etwas Neues anzuwenden, hat viel Spaß gemacht. Die gesamte Strichart wurde eigentlich mit dem Stiftwerkzeug (in Adobe Illustrator) erstellt, nicht mit Pinseln. Es ist also ein völlig anderer Vorgang als das Kritzeln, aber es ist das gleiche Gefühl; Fühlen Sie es einfach und sehen Sie, wohin es Sie führt.
Obwohl in diesem Stück Farbe vorhanden ist, wird es immer noch als eigenständige Strichzeichnungen betrachtet. Das Hauptaugenmerk des Stücks liegt auf der Linienkunst, und die Hinzufügung einiger Farbgegenstände hilft nur, das Stück zu rahmen und ihm ein unansehnliches Aussehen zu verleihen.
Der Stil der Strichzeichnungen ist eine Mischung aus Chaos und ein wenig Grunge, was sich eher als Porträt eines alternativen Musikers eignet. Dies ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wann der Linienkunststil für das Motiv sehr gut geeignet ist.
Dieses Stück unterscheidet sich von unserem ersten Beispiel darin, dass die Striche in den Hintergrund des Stücks gerückt werden. Die Linien dienen nicht nur dazu, den Fokus des Stücks zu veranschaulichen, sondern auch den Hintergrund zu unterstreichen.
In einigen Dika-Stücken mischt er, obwohl die Linien digital angewendet werden, ein traditionelles Erscheinungsbild mit einem chaotischen, aber sehr digitalen, sauberen Look. Etwas, das für ihn sehr gut funktioniert.
Oft bestimmt der Stil der Linienkunst den Ton eines Stücks. Dies gilt sehr für die Comic- und Cartoon-Communitys, die klare Kurven und gerade Linien verwenden. Diese technischen Linien erinnern uns daran, dass wir nicht etwas Reales betrachten, sondern eine grafische Darstellung eines Konzepts, Charakters oder einer Szene. Die Linien sind entlang jedes Strichs oft gleich breit und variieren manchmal in ihrem Gewicht, abhängig davon, welches Element dargestellt wird.
Die Linien in einigen Stücken dieses Stils könnten so glatt sein, dass es so aussieht, als ob die Künstlerin ihre Arbeit durch mehrere Verzerrungseffekte in ihren Programmen gesetzt hat, um solche symmetrischen Formen und glatten Kurven zu erreichen. Könnten sie "Zick-Zag" oder "Runde Ecken" in Illustrator verwendet haben? Haben sie voreingestellte Formen geändert? Dies fügt das Cartoon-Thema hinzu, da das wirkliche Leben keine solchen Linien hat.
Wie bei den meisten Liniengrafiken bestimmt der Stil der Linie die Stimmung oder das Thema des Stücks. Eine Sammlung von Linien, die überwiegend aus Kurven bestehen, könnte den Eindruck eines aufregenden Themas vermitteln. Dagegen könnte eine Sammlung von gezackten / geraden Linien den Eindruck eines negativen emotionalen Themas vermitteln. Diese Elemente könnten bei der Erstellung von Strichgrafiken für Comic- / Cartoon-Stücke mehr Bedeutung haben.
Hier haben wir ein Beispiel, bei dem die Farben des Stücks nicht direkt den Ton bestimmen, sondern eher den Linienstil. Aus dem Linienstil (nicht nur der eigentlichen Illustration) geht hervor, dass es sich bei uns um einen Cartoon handelt. Obwohl es sich um eine eingeschränkte Palette handelt, die auf den ersten Blick einfach erscheint, schauen Sie sich die klaren Linien an, die zur Darstellung des Fernsehgeräts, der Mäuse und der Fernbedienung verwendet werden.
Welche Elemente würden Sie als "von Hand" und welche durch Effekte im Künstlerprogramm sehen??
Bei näherer Betrachtung können Sie außerdem sehen, dass für die feineren Details des Stücks die Strichstärken der Strichzeichnungen geringfügig geringer sind als die des Rahmens des Stücks. Dies ist eine großartige Technik, die oft verwendet wird. Bedenken Sie, es wäre unangebracht, wenn die kleinen Tasten der Fernbedienung mit dem gleichen Hubgewicht wie der Umriss des Fernsehgeräts erstellt würden.
Einige denken vielleicht, dass ein Comic- / Cartoon-Strichzeichnungen nur eine minimale Stricharbeit erfordern würde. Dieses Stück ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie die Verwendung komplexer Striche das Gesamterscheinungsbild und den Klang verbessern kann. Wie zuvor können wir die verschiedenen Strichstärken in den verschiedenen Elementen sehen. es ist jedoch noch deutlicher im Gesicht. Sie werden verwendet, um uns ein wenig zu verwirren und uns mehr über das Stück zu denken. Bedenken Sie, dass Sie sich, wenn Sie an eine stereotype Hexe denken, eine alte und ausgefallene Frau vorstellen können; Die Linien hier strukturieren die Gesichtskonturen und nicht die Faltenlinien. Diese Technik wird dann in den Konturen des Katzengesichtes nachgebildet, um ihm mehr Gleichgewicht zu verleihen.
Cris sagt uns:
Wenn ich mit Linien in meinen Vektoren arbeite, versuche ich, einige Regeln zu befolgen, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Die erste Regel ist, die Linien so glatt wie möglich zu machen. Ich mache es, indem ich beim Zeichnen von Kurven möglichst wenig Ankerpunkte verwende. Zum Beispiel zeichne ich einen Kreis mit nur 4 Ankerpunkten. Für Halbkreisformen verwende ich zwei Punkte. Ein weiterer nützlicher Tipp ist es, mit unterschiedlichen Dicken für die Linien zu spielen. Damit kann ich eine subtile Schattierung erhalten, bei der dickere Linien als Schatten wirken.
Es ist gut, die ursprüngliche Form der Objekte zu respektieren, die Linien an der richtigen Stelle zu platzieren und zu versuchen, die Abmessungen des Objekts klarer zu gestalten.
Selbst wenn Sie nur Linien verwenden, können Sie Texturen erstellen, indem Sie alle Linien auf engem Raum platzieren oder einfach kreuzen. Gut gemachte und platzierte Texturen sind der Schlüssel für den Realismus. Wenn ich mit einer großen Anzahl paralleler Linien arbeiten muss, verwende ich häufig das Mischwerkzeug.
Beim Mischen von Liniengrafiken und Motiven, die weniger nach Cartoon aussehen, ist es schwierig, die perfekte Balance zu finden. Möchten Sie, dass das Stück den Betrachter davon überzeugt, dass es sich um eine Illustration handelt? Soll der Betrachter zuerst das Gesamtbild sehen, dann die Strichgrafiken oder wird die Strichgrafik das Erste sein, was sie sehen?
Wenn wir Strichzeichnungen zeichnen, sehen wir es vielleicht als mutige schwarze Linien und natürlich hat die Realität diese Linien nicht. Wie integrieren Sie diese Zeilen dann in eine Abbildung eines Motivs, damit es nicht zusammenstößt, sondern das Stück mehr komplimentiert?
Dieses Stück repräsentiert ein so tolles Gleichgewicht des realen Motivs einer Person, selbst basierend auf einem Bild als Referenz. Die kräftigen Farben und komplizierten Details der Tätowierungen zeigen uns jedoch, dass wir uns eine Illustration anschauen. Es soll nicht echt sein. Es soll eine Illustration sein. Es wird nicht versucht, den Betrachter anders zu überzeugen. Es hängt mehr davon ab, wie das Stück gefärbt ist, durch Farbverläufe und Kurven, um den Betrachter über eine reale Person zu informieren.
Mário sagt uns:
Mein Prozess ist einfach, aber zeitraubend. Ich zeichne zuerst mit Bleistiften auf einem Skizzenbuch und verwende das Foto als Referenz. Ich zeichne zuerst die Hauptstruktur und den Umriss und wenn die Proportionen fast korrekt sind, beginne ich, den theSIGNer-Look zu geben. Ich verwende in der Skizzenphase nur Linie, keine Schatten oder Füllungen. Wenn die Bleistiftphase abgeschlossen ist, beginne ich die Zeichnung mit Tusche-Stiften. Danach scanne ich das Bild, öffne es in Adobe Photoshop und lege es über das Foto, um Anatomie und Proportionsfehler zu korrigieren. Dies ist auch der Fall, wenn ich Adobe Illustrator verwende. Ich habe das "Live Trace" -Tool durch Zufall entdeckt und seine Funktionen und Fähigkeiten erforscht. Ich wollte eine gleichbleibende und klare Linie auf der gesamten Zeichnung haben und "Live Trace" hilft mir dabei. Ich verwende immer schwarze Konturen, um dem Comic-Stil einen Look zu verleihen.
Was dieses Stück noch erstaunlicher macht, ist die Tatsache, dass es als traditionelles Stück angefangen hat und dann in den Vektor gebracht wurde. Das Vektorelement wird verwendet, um das Design zu verbessern und nicht das Standardmedium der Wahl.
Die Schattierung dieses Stücks deutet darauf hin, dass das ursprüngliche Ziel für den Betrachter nicht so sehr eine Illustration ist. Es ist eine detailliertere Schattierung, um die Schatten und Highlights der Haut anzuzeigen. Die Details in den Haaren sagen nicht einen flachen Eindruck von Haaren aus. Bei näherer Betrachtung sehen Sie jedoch die Linien, die Teile der Haut und Merkmale wie z. B. die Lippen definieren. Haben Sie zuerst das Gesamtkonzept oder die Linien gesehen? Die Linien werden verwendet, um die Falten und die fetten Schatten fast zu übertreiben.
Jimmy sagt uns: "Ich brauche es wie eine halbe Illustration. Wenn ich keine Strichzeichnungen mache, wird es wie ein realistischer Vektor aussehen und den Sinn für Illustration verlieren."
Die verwendeten Striche scheinen mit einem sich verjüngenden Pinsel in einzelnen Strichen aufgetragen zu werden. Diese Striche spiegeln sich in den Haaren wider, die die Mischung aus Strichzeichnungen und detaillierter Schattierung zusammenbringen. Es funktioniert gut, denn obwohl es schwierig ist, die Realität in die Linienkunst zu integrieren, sorgt dieser gemeinsame Faktor in den Elementen des Stücks dafür, dass die Linien in das Stück gehören.
Dies ist ein allgemeiner Stil, der auf verschiedene Arten erreicht werden kann. Oft wird der Strichzeichnung eines Stücks derselbe Mischmodus oben auf der Abbildung zugewiesen, um dem Stück ein mehr zusammengefügtes Erscheinungsbild zu verleihen. Manchmal wird eine kleine Auswahl von Ebenen, die die gesamte Leinwand bedecken, auf das Teil angewendet und dann auf eine Komplementärfarbe gesetzt, um die Farbe und die Linien miteinander zu verbinden. Dies trägt dazu bei, einen Ausdruck von gedämpften Farblinien zu erzeugen. Natürlich sind diese Techniken nicht die einzigen Möglichkeiten, um diesen Look zu erzielen.
Wir wissen, dass wir eine Illustration als das Thema betrachten, das wir sehen, dass es nicht die Realität ist, der Schattierungsstil ist unregelmäßig, aber stilvoll. Daher ist die Strichzeichnung hier nicht das Element, das uns sagt, dass wir eine Illustration so betrachten wäre in einem Comic- / Cartoon-Thema. Die Linienkunst trägt das Stück nicht. Die Strichzeichnung hier kann eine Weile dauern, um darauf hinzuweisen, aber sie ist in jedem Element des Vektors sehr präsent.
Vielleicht ist es das starke Konzept oder die mutige Palette, die uns daran hindert, die gedämpften Farbskizzen hier zu sehen. Es sind nicht Ihre stereotypen schwarzen oder dunklen Linien. Es wird als zusätzlicher Teil des Stücks verwendet.
Nastasia sagt uns:
Die Linienkunst ist der Schritt, der die endgültigen Bilder für mich bestimmt. Ich zeichne meine Strichzeichnungen mit dem Stiftwerkzeug auf eine geringe Breite; Ich verwende niemals reine schwarze Linien, weil ich es für das Auge persönlich zu hart finde.
Ich habe Transparenzstufen verwendet und die Breite der Linien in strukturierten Bereichen geändert. Wenn Sie Ihre Ebene mit der Liniengrafik so einstellen, dass sie sich über Ihre Farben vervielfacht, werden die Liniengrafik und Farben viel schöner verschmelzen.
Bei dieser Methode ist die Linienkunst in den leichteren Bereichen stärker ausgeprägt; Es ist jedoch fast in den dunklen Bereichen versteckt. Dies sorgt für ein interessantes Gleichgewicht und ist schön anzusehen, wenn Sie das Stück aus der Nähe betrachten.
Jessica hat viele Künstler hervorgebracht, die sich von ihrem Linienstil inspirieren lassen. Verwenden Sie eine Fotoreferenz und erstellen Sie dann die Strichgrafik darüber. Dann das Originalbild entfernen und Farbe anwenden. Fügen Sie schließlich Schichten eines ergänzenden Mischmodus hinzu, um eine gedämpfte Gesamtpalette zu erstellen, die die gedämpften Linien ergänzt.
Im Gegensatz zum ersten Stück ist die Linienkunst in diesem Stück sehr präsent. Es ist mutig und wird beispielsweise im Haar effektiv eingesetzt. Es wird für die Texturierung der Gesichtshaare verwendet. Solche zarten Linien werden kraftvoll eingesetzt.
Wenn Sie ein Fan dieser Stilstriche sind, können Sie einen von Adobe erstellten Pinselsatz für Adobe Illustrator herunterladen.
Es gibt eine Vielzahl von Stilen innerhalb der Linienkunst, von denen einige offensichtlicher sind als andere. Denken Sie darüber nach, welchen Gesamteindruck Sie Ihrem Betrachter vermitteln möchten und welche Rolle die Liniengrafik spielt. Ist es vorhanden, um das Stück zu verbessern, oder ist es dort als Kernelement des Stücks vorhanden??
Versuchen Sie bei der Suche nach Tutorials zu einem Style, nicht zuerst das Programm zu betrachten, das Sie verwenden. Wie Sie diese Techniken anwenden, erfahren Sie oft in Tutorials für andere Programme oder sogar in einem herkömmlichen Bereich. Versuchen Sie dann, sie auf die Vektoranwendung Ihrer Wahl anzuwenden.
In den folgenden Tutorials zu Vectortuts + und deviantART finden Sie weitere Informationen zu bestimmten Vektorzeichnungen.
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