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Wie Haiku-Dichter können wir Einschränkungen aufgreifen und so schöne Designs schaffen. Wir können die Beschränkungen der Medien, in denen wir arbeiten, verstehen. Wir können künstliche Beschränkungen auferlegen, indem wir strukturierte Einschränkungen für unsere Arbeit setzen, um einheitliche, erfolgreiche Designs zu schaffen. Lassen Sie uns einige minimalistische Strategien zur Verbesserung sowohl Ihrer Konstruktionsarbeit als auch Ihres Endergebnisses betrachten.
Es gibt einige einfache Techniken, mit denen Sie die Verwendung von Farbe verbessern können. Diese Techniken erfordern kein umfassendes Verständnis der Farbtheorie. Collis gibt uns eine einfache Formel zur Einschränkung der Farbauswahl, um ein schnelles, professionelles Website-Design zu erstellen. GoMediaZine hat einige zusätzliche Ratschläge Werden Sie Master Designer Serie. In jedem Fall erweist sich die begrenzende Farbauswahl als einheitlich für das Design.
Collis beschreibt die Auswahl einer begrenzten Farbpalette im Lernprogramm Entwerfen einer Familie von Webdesigns in Photoshop. Natürlich ist dieses Tutorial für Psdtuts + Plus-Mitglieder verfügbar. Wir geben Ihnen hier einen Einblick in das Tutorial. Der nächste Auszug stammt aus der Sektion, Farbpalette. Im Folgenden gibt Collis Tipps zur Auswahl einer begrenzten Farbpalette.
"Eine meiner ersten Entscheidungen beim Entwerfen einer neuen Site ist die Auswahl einer Farbpalette. Es gibt einige gute Sites, die Ihnen bei der Auswahl eines schönen Sets helfen, aber oft habe ich mir meine eigenen durch Experimentieren ausgedacht. Eine einfache Formel, die ich Manchmal verwenden wir eine Reihe neutraler Farbtöne und eine einzelne Hervorhebungsfarbe, um die Palette zu heben. In diesem Fall habe ich eine beigy-graue Farbpalette mit einem wirklich hellen hellblau als Hervorhebungsfarbe gewählt. "
Im Artikel, Master-Designer werden Regel zwei: Begrenzen Sie Ihre Farben, hat Bill bei GoMediaZine folgende Aussage über die Einschränkung der Farbauswahl: "Wenn Sie die Anzahl der Farben reduzieren, die wir in unserem Design verwenden, fühlt sich das Stück konsistent an. Im Grunde wird alles sieht aus wie es zusammen geht. " Der Artikel geht auch kurz auf farbtheoretische Themen wie Wert, Farbton und Temperaturbereich ein.
Je öfter Sie ein Element verwenden, desto schwieriger ist die Kohäsion in Ihrem Entwurf. Schriftarten stoßen schnell zusammen. Durch die Einschränkung der Schriftauswahl wird die Professionalität Ihrer Designs verbessert. GoMediaZine zeigt Beispiele, wie das Hinzufügen mehrerer Schriftarten schnell problematisch wird. Die Subtraktion ist ein gutes Beispiel für eine Website, die sich professionell anfühlt und nur eine minimale Auswahl an Schriftarten verwendet.
In derselben Serie enthält GoMediazine einen Artikel mit dem Titel "Werden Sie eine Master-Designer-Regel 1: Beschränken Sie Ihre Schriften". Bill gibt einige klare Beispiele dafür, wie unübersichtlich und unprofessionell ein Design werden kann, wenn unterschiedliche Schriftarten und verschiedene Arten von Schriftarten verwendet werden. Er hat folgendes zu sagen: "Der beste Weg, um einen konsistenten Look für Ihr Design zu erzielen, ist die Anzahl der verwendeten künstlerischen Motive (Designs) zu begrenzen. Die von Ihnen ausgewählten Schriften sind die erste Variable, die Sie einschränken möchten Nur zwei Schriftarten pro Design. " Dann zeigt er gute, schlechte und sogar schreckliche Anwendungsbeispiele.
Die Website von Subtraction wird auch oft als Beispiel für großartiges minimalistisches Webdesign verwendet. In diesem Fall betrachten wir die auf dieser Site verwendeten Schriftarten. Ich habe mir das Stylesheet angesehen und alles mit einer Schriftart erledigt, die für die gesamte Site Arial ist. Wenn Arial nicht verfügbar ist, wird standardmäßig eine andere Schriftart und letztendlich Sans-Serif verwendet. Natürlich gibt es unterschiedliche Größen, Stile und Gewichte, aber es sind alle Variationen einer Schriftart. Diese Site ist ein Beispiel dafür, wie unterschiedlich die Verwendung von Schriftarten sein kann, auch wenn nur ein Gesicht verwendet wird.
Illustrative Elemente können ein Design schnell überwinden. Designer müssen Illustrationen in ihre Entwürfe einbeziehen, ohne dass diese die umgebenden Elemente überwältigen. Je mehr Illustrationen verwendet werden, desto schwieriger ist es, dieses Gleichgewicht zu halten. Ich bin mir sicher, dass wir uns alle damit beschäftigen können, es mit Effekten zu übertreiben. Wenn Sie zu viele Photoshop-Filter verwenden, kann ein Design schnell von elegant zu amateurhaft wirken.
Auf der Homepage von Slice N Dice sehen wir eine Abbildung in angemessener Größe. Es verleiht der Site ein Branding und Charakter. Es belebt das Design, ohne es zu überwältigen. Dies ist eine effektive Illustration. Beachten Sie, wie es als dritte von drei Spalten mit gleichem Gewicht ausgeglichen ist. Es ist auch im vertikalen Raum dieser Reihe verankert.
Bei der Verwendung von illustrativen Elementen und Effekten in Ihren Entwürfen können Sie leicht über Bord gehen. Ich bin manchmal genauso schuldig. Das Bild links stammt aus dem Tutorial, das ich mit dem Titel Erstellen eines coolen Halbtoneffekts schrieb. Vielleicht hätte es angerufen werden sollen, Erstellen Sie eine Überladung von Halbtoneffekten. Vergleichen Sie dies mit einem verfeinerten Abschlussbild im Tutorial Erstellen einer rockigen Silhouette in Photoshop. Beachten Sie, dass beide Designs zentrale Figuren haben, auf die Effekte angewendet werden. Beachten Sie, wie das Beispiel rechts gedämpfter und eleganter wirkt.
Jedes Medium hat inhärente Einschränkungen. Ob auf dem Bildschirm, auf einem Blatt Papier oder auf einer Werbetafel: Jedes Design hat physische Grenzen, in denen wir arbeiten müssen. Der Druck hat andere Einschränkungen als das Arbeiten am Bildschirm. Beispielsweise müssen Sie beim Bedrucken einiger bedruckter Teile vorsichtig sein. Es ist am besten, keine wichtigen Informationen nahe am Rand zu platzieren. Ein falsch ausgerichteter Schnitt könnte eine wertvolle Information entfernen. Ein sicherer Bereich wird bei der Erstellung von Teilen wie Visitenkarten, Zeitungen oder Zeitschriften bezeichnet.
Online müssen wir Einschränkungen wie der Verfügbarkeit von Schriftarten und einer geringeren Auflösung Rechnung tragen. Bandbreitenbeschränkungen sind immer noch anwendbar und waren in der Vergangenheit besonders einschränkend. Bei den Designentscheidungen für das Web müssen Sie immer noch das Laden der Seiten berücksichtigen. Dies war jedoch in der Vergangenheit eher hinderlich. Dies sind nur einige Einschränkungen. In jedem Fall ist es die beste Entscheidung, Lösungen zu finden, die innerhalb dieser Grenzen funktionieren. Es gab viele Websites, bei denen Benutzer verloren gingen, da das Laden der Website zu lange dauerte. Flash-Sites brauchten einige Zeit, um sich an diese Tendenz anzupassen.
Anstatt diese Einschränkungen zu bekämpfen, ist es am besten, sie zu umarmen. Betrachten Sie sie als Teil des Designproblems, das Sie lösen möchten. Sie werden nicht an ein Projekt zum Entwerfen für mobile Geräte herangehen wie andere Webprojekte, da die Bildschirmgrößen stark variieren. Jedes Problem hat seine eigenen Einschränkungen. Arbeit in ihnen.
Viele in diesem Artikel behandelte Techniken helfen, das Risiko zu begrenzen. Es ist einfacher, erfolgreiche Designs zu erreichen, die auf einer minimalistischen Philosophie basieren, als auf großartige Designs, die versuchen, unterschiedliche Elemente zu verschmelzen. Es ist schneller, eine begrenzte Farbpalette zu wählen, als mit mehreren Farben zu arbeiten, die möglicherweise kollidieren. Es ist einfacher, mit wenigen Schriftarten zu arbeiten, als ein Dutzend zu verwenden. Sie haben eher ein professionelles Design, wenn Sie sorgfältig ausgewählte und sorgfältig platzierte Effekte oder illustrative Designelemente verwenden. Natürlich ist die Anpassung an die Grenzen des von Ihnen gewählten Mediums viel einfacher als der Versuch, Lösungen zu entwickeln, die die Fähigkeiten des Mediums erweitern.
Wenn Sie mit Einschränkungen arbeiten, erzielen Sie schnell professionelle Ergebnisse. Das bedeutet natürlich nicht, dass Sie niemals komplizierte Designs erstellen oder visuelle Erkundung nicht in den Designprozess einbeziehen sollten. Es gibt einige Projekte, die mehr Zeit benötigen, um ein einzigartiges und komplexes Design zu erstellen. Und sicher, es macht Spaß, diese Art von Designs zu entwerfen, obwohl es schwierig ist, Kunden zu finden, die diese Erkundungsphase eines Projekts akzeptieren. Designer träumen oft davon, solche Kunden zu finden. Wenn Sie dies tun, genießen Sie das Projekt.
Es macht zwar Spaß, komplexe und verspielte Designs zu entwerfen, aber es ist wahrscheinlich, dass Sie minimalistische, professionelle Designs für Ihre Designkarriere erstellen müssen. Als Freiberufler können Sie sich zu dieser Art von Arbeit hingezogen fühlen, da Sie Ihr Endergebnis schnell verbessern können. Je beschäftigter Sie als Konstrukteur sind, desto höher ist das Risiko, wenn Sie auf Projekte bieten. Wenn Sie schnell professionelle Lösungen erstellen, verdienen Sie mehr Geld. Dies sind einige der finanziellen Anreize für minimalistische Ansätze bei Ihrer Designarbeit.
Möglicherweise haben Sie sich bereits mit einer Design-Philosophie von weniger konfrontiert, oder Sie haben Schwierigkeiten, die in diesem Artikel beschriebenen Techniken anzuwenden. Je mehr Elemente Sie hinzufügen, desto schwieriger wird es, ein ausgewogenes, harmonisches und effektives Design zu erzielen.
Wenn diese Konzepte für Sie neu sind, sollten Sie einige dieser Theorien in Ihren anstehenden Designprojekten testen. Manchmal müssen Sie ein Problem durchgehen, um die Lösung zu verstehen. Versuchen Sie, ein Design mit einer Fülle von Farben zu erstellen, und vergleichen Sie es dann mit demselben Design mit einem begrenzten Farbbereich. Versuchen Sie dasselbe mit Schriftarten, Illustrationen, Effekten oder anderen Motiven in Ihren Designs. Denken Sie an eine minimalistische Designphilosophie. Dies ist die Vorstellung, dass Elemente auf das Wesentliche reduziert werden können, um Klarheit zu erreichen.
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