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Die meisten Leute wenden sich an Photoshop, wenn das Projekt, an dem sie arbeiten, eine detaillierte Bearbeitung von Details wie Gesichtsfunktionen, Beleuchtung und Schatten erfordert. Wenn Sie jedoch detaillierte und skalierbare Illustrationen erstellen möchten, bietet Adobe Illustrator eine hervorragende Auswahl an vektorbasierten Werkzeugen, z. B. den Stift und den Pathfinder. Aus diesem Grund wenden sich viele Modekünstler und Illustratoren an Vector, um ihre Arbeiten zu gestalten. Diese Zusammenstellung zeigt eine Auswahl von dreißig unglaublichen, komplizierten und qualitativ hochwertigen Vektorbildern mit einem starken Fokus auf Mode. Sie wurden von verschiedenen Künstlern und Illustratoren aus der ganzen Welt produziert, von denen die meisten in der Modebranche tätig sind. Schauen Sie mal, dieses Set wird Sie begeistern.
Arthur Mount ist ein preisgekrönter Illustrator im schönen Portland, Oregon. Er erhielt 1995 ein BFA in Drawing von CCA und arbeitet seitdem als Illustrator. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Publikationen aus der ganzen Welt veröffentlicht, darunter in den USA, Kanada, Japan, Südkorea und einem großen Teil Europas. 2005 erhielt er den D & AD Silver Pencil.
Nina Edwards ist Illustratorin und spezialisiert sich auf Werbung, Modegrafiken, redaktionelles Design und Verlagswesen. Sie kann nicht nur Adobe Photoshop und Illustrator für ihre digitalen Kunstwerke verwenden, sie kann auch mit Aquarellfarben arbeiten.
Christophe Lardot ist ein Modeillustrator, der dünne Striche und einfache, helle Farben verwendet. Die Qualität in einigen Linien ist wunderbar, besonders in der fließenden Kleidung des obigen Beispiels.
Kun-Sung Chung studierte Illustration am Ontario College für Kunst und Design in Toronto und schloss sein Studium 2001 ab. In dieser Zeit wurde er von vielen Fächern inspiriert. Seitdem hat die Modebranche seine Aufmerksamkeit auf sich gezogen und nachdem er 4 Jahre lang Graphic Design in Korea studiert hatte, konnte er seine Fähigkeiten in den Bereichen digitale Medien, Fotografie und Malerei kombinieren, um farbenfrohe Modeillustrationen mit einem sauberen, aber dennoch sexy Look zu kreieren.
Irene Maria Jacobs ist eine sehr erfolgreiche Grafikdesignerin und Illustratorin und hat eine große Liste namhafter Unternehmen in ihrer Kundenliste, darunter Vancouver 2010, Vodafone, Vibe Magazine, ESPN NY, Toyota, MTV, Hedkandi und Mens Health NY. Die Liste wächst, und Sie können den Grund der eleganten und detaillierten Abbildung oben genau erkennen.
Jens Rotzsche ist ein erfahrener Illustrator und spezialisiert auf zeitgenössische Vektorgrafiken und Lifestyle / Pop-Illustrationen. Der 1965 geborene Jens machte ein Kunststudium an einer Hochschule oder Universität und sprang im tiefsten Ende einer Ausbildung als Theatermaler am Staatstheater von Kassel im Jahr 1983 an. Er arbeitete ab 1992 selbständig und begann seine berufliche Laufbahn Erkunden Sie in den folgenden Jahren Grafikdesign, Computeranimation und kommerzielle Illustration.
Herman Yap (auch bekannt als Heage) begann seine Karriere als Grafikdesigner im Jahr 1998. Sein großes Interesse an der Illustration hörte nicht bei der Arbeit auf, und viele seiner Arbeiten wurden in Zeitungen, Magazinen und verschiedenen anderen Publikationen veröffentlicht. Viele seiner Arbeiten gehen auf Erinnerungen an Menschen und Orte ein, die er gesehen hat.
Lucy Truman ist eine Illustratorin, die schickes, stilvolles Glamour und idealistisches Leben verkörpert und sich dabei aus verschiedenen Quellen wie moderner Architektur, Retro-Interieur und der populären Kultur der 1950er bis 1960er Jahre inspiriert. Zu ihren Kunden gehören Marie Claire, You Magazine, Independent am Sonntag und The Daily Mail. Sie ist in der Regel dafür bekannt, Illustrationen für hübsche und weibliche Produkte mit einer modischen Note zu produzieren.
Jacquie O'Neill hat einen großen und vielfältigen Kundenstamm aus Großbritannien und den USA und es ist leicht zu erkennen, warum sie mit ihrer umfangreichen Erfahrung in der Verpackungsillustration sowie im redaktionellen, publizistischen und im Werbedesign arbeitet. Sie ist eine freiberufliche Illustration und arbeitet in ihrem eigenen Atelier an der schönen Küste von Cornwall.
Zed war der Typ in der Schule, der immer zeichnete. Im Alter von 21 Jahren nutzte er seine Illustrationsfähigkeiten, um Kunstwerke für eine lokale Zeitung zu erstellen, während er in London lebte. Zurück in Brasilien erschien seine Arbeit in preisgekrönten Comics; Er arbeitete auch an Filmanimationen, Kleidung, Buchillustrationen und Albumcover. Sein Schwerpunkt liegt jedoch auf der redaktionellen und werblichen Illustration. Er hat für verschiedene Kunden wie Playboy, Red Bull und MTV gearbeitet.
Amy De Wolfe ist seit über vier Jahren als freiberufliche Illustrations- und Grafikdesignerin tätig. Sie ist inspiriert von den Menschen und Sehenswürdigkeiten der Stadt und nutzt diese Inspiration, um den Look und das Gefühl von allem, was im Leben der modernen Welt pulsiert, zu erfassen. Sie hat für eine Reihe von Kunden gearbeitet, darunter Woman, We Go Eco und Storieboards.
Mats Bergen wirkt wie ein sehr geheimnisvoller Mensch und teilt in seinem Webportfolio nicht viel über sein Leben mit. Wir wissen jedoch, dass er in Wien, Berlin lebt und in seinen Illustrationen kräftige, lebhafte Farben verwendet, um sie zum Leben zu erwecken.
Morgon Jones (aka Phunky Venom) ist ein 22-jähriger Grafikdesigner aus Wolverhampton. Er hat vor kurzem sein Studium an der First Class mit Auszeichnung abgeschlossen und wagt sich nun in die große Welt des Designs und der Illustration.
Svetlana Makarova hat ein sehr sauberes, aber elegantes Gefühl in ihrer Arbeit und verwendet subtile Farbverläufe und feine, detaillierte Linien, um ihre Illustrationen unglaublich detailliert zu gestalten.
Becky Coyle ist eine Designerin, die derzeit in der verdammten Welt des Webdesigns arbeitet. Sie arbeitet auch freiberuflich für eine Reihe von Projekten, von der Illustration (wie oben zu sehen) bis zur Gestaltung von Broschüren.
Juan Camilo ist eine sehr talentierte Persönlichkeit, die an verschiedenen Projekten mit einer Handvoll großartiger Fähigkeiten wie Grafikdesign, Illustration und dreidimensionalem Gestalten teilnimmt. Er studiert an der Universidad de Bellas Artes.
Helen Huang zeigte ihre Leidenschaft für Kunst, bevor sie sich an ihr Leben erinnern konnte. Sie wurde in China geboren und wuchs dort auf, bevor sie in die USA zog, um die andere Seite der Welt zu erkunden. Tagsüber arbeitet sie als Vollzeitdesignerin in einer interaktiven Werbeagentur in Los Angeles. Nachts wandert sie in ihrer Fantasy-Kunstwelt und versucht, jede Inspiration einzufangen, die sie braucht, um ihre Vision mit der Welt zu teilen.
Merwe ist eine hervorragende Illustratorin und verwendet in all ihren Arbeiten verschiedene Vektorelemente. Sie neigt dazu, sich auf der Fantasieseite der Welt zu halten, mit fließenden Linien und kräftigen Farben.
Die in San Francisco geborene Natalie Walsh hat in ihren jüngsten Jahren (10 Jahre) im Palast der Schönen Künste gestrickte Katzenspielzeug für Sendungen und Ohrringe verkauft und zeigt eine Neigung zum Handwerklichen und Kreativen. Nach Erkundungen von Textilien, Glasmalereien, Schmuck und Fotografie absolvierte sie das Programm Textiles and Apparel Design an der Cornell University. Sie arbeitet jetzt als Art Director und hat Preise für ihre fantastischen Illustrationen gewonnen, die auf iPod Covers bis hin zu Snowboard-Skins gezeigt wurden.
Yana Moskaluk ist eine russische Illustratorin, die derzeit in Moskau lebt und einen sehr einzigartigen und interessanten Stil in ihrer Arbeit hat.
Wir möchten wissen, was Ihre Lieblingsillustration in dieser Vitrine ist und warum. Teilen Sie uns dies im Kommentarbereich unten in dieser Vitrine mit!
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