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Abstrakte Spiele, Wie Proteus, Dys4ia und Tuning sind sie oft eine persönliche Reise oder eine Erkundung von etwas, das nicht dem Mainstream-Appeal entspricht. Sie haben viele verschiedene Formen und bieten ihren Spielern eine große Auswahl an Erfahrungen. Sie können kraftvoll motivierend, nachdenklich sein, lebendig, gewalttätig und völlig hingerissen. Abstrakte Spiele haben etwas Reines, und mein Ziel ist es, zu sehen, was abstrakte Spiele von ihren konkreten Gegenstücken unterscheidet.
Es ist in Ordnung, dass dein Bewusstseinsstrom dein Design lenkt und dein inneres Selbst auf so viele Arten zum Ausdruck bringt, wie man sich vorstellen kann. Es ist eine große Welt, in der jeder etwas Neues und Besonderes zu sagen hat. Es gibt selten ein "zu weites" mit abstrakten Spielen - versuchen Sie, Ihre Ausdrücke nicht einzuschränken!
Proteus ist eine prozedurale Audio-Sandbox-Welt, in der jedes Lebewesen der Klanglandschaft etwas Neues gibt. Es ist eine lebendige, aufregende Welt, in der es leicht ist, sich in den erstaunlichen Umgebungen zu verlieren. Das "Ziel" des Spielers ist friedliche Erkundung und Meditation.
Tuning wurde 2010 mit dem IGF (Independent Games Festival) Nuovo Award ausgezeichnet, einer Auszeichnung für Spiele, die der Branche etwas Einzigartiges verleihen. Dieses Spiel ist ein abstraktes 3D-Plattformspiel mit organisch bewegten Abschnitten und ohne feste Position.
Dys4ia ist ein kraftvolles autobiografisches Spiel, das mithilfe von Ikonographie und Minispielen die Erfahrungen des Erstellers mit der Hormonersatztherapie diskutiert. Es verwendet einen abstrakten Soundtrack, um die Themen jeder Etappe der Reise des Autors zu verstärken. Das Spiel erfordert einfache Interaktionen, um sich durch das Spiel zu bewegen, wodurch es mehr zur Erfahrung wird, als das Spiel zu schlagen.
Dieses Spiel verwendet keinen Bildschirm. Ziel ist es, den Controller vor den Versuchen der Gegner zu schützen, ihn zu stoßen. Es verwendet variable Geschwindigkeiten im Soundtrack, um verschiedene Strategien zu ermöglichen. Wenn die Musik langsam ist, sind die Controller empfindlicher, aber wenn die Musik schnell ist, haben Sie mehr Möglichkeiten zum Angriff.
Ich glaube, dass es manchmal einfacher ist, eine Ansicht oder Erfahrung auf eine Art und Weise zu teilen, die weniger konkret ist, als dies bei der Entwicklung herkömmlicher Spiele möglich ist. In vielerlei Hinsicht bieten die Einschränkungen, die durch das Verfolgen eines abstrakten Spiels aufgehoben wurden, Möglichkeiten für eine viel tiefere Interaktion zwischen dem Spiel und dem Spieler.
Es kann auch die Spielentwicklung vereinfachen, indem die Vorstellungskraft eines Spielers mit einbezogen wird, anstatt Expressbilder zu verwenden. Ein hell leuchtender Kreis und ausdrucksstarke Musik können effektiver sein, als dem Benutzer einfach eine gespiegelte Reflexion darüber zu zeigen, wie er sich fühlen soll, basierend auf den Vorgängen im Spiel.
Abstrakte Spiele bieten eine erstaunliche Möglichkeit zum persönlichen Ausdruck. Eine zu machen ist eine großartige Gelegenheit, sich frei von Einschränkungen zu fühlen und so viel von Ihrer Persönlichkeit zu zeigen, wie Sie möchten. Infolgedessen haben solche Spiele oft ein unvergleichliches Gefühl von Einzigartigkeit und Frische.
Wie bei vielen verschiedenen Künstlerausdrücken ziehen Sie aus Ihren eigenen Lebenserfahrungen. Fange klein an! Ich würde nicht empfehlen, sich für eine riesige Welt zu entscheiden, die viele Facetten Ihres Lebens darstellt. Betrachten Sie einfachere Dinge, die Sie für selbstverständlich halten. Was ist heute deine Lieblingsfarbe? Hast du gefrühstückt? War es gut? Alles kann inspirierend sein, es braucht nur einen Samen von etwas und ein bisschen Designprozess, um zu sehen, ob etwas Spaß macht.
Die Ziele des abstrakten Spieldesigns sind meiner Meinung nach sehr frei formuliert: Finden Sie etwas, das Sie fasziniert und gestalten Sie ein Erlebnis. Zeichnen Sie aus der Natur, persönlichen Erfahrungen, einer lustigen Geschichte, die Sie gehört haben, aus geheimen Wünschen und so weiter. Es gibt keine Begrenzung für Quellen, aus denen Sie ziehen können. Probieren Sie jeden Tag etwas Neues aus, fordern Sie sich heraus, tiefer in Ihre eigenen Ideen zu graben, und Sie könnten überrascht sein, was Sie finden.
Die Leute kommunizieren gern Spielideen, indem sie etablierte Genres als Starthilfe für Konversationen verwenden. Es macht Sinn; Die Leute verstehen sofort, wenn Sie erklären, dass Sie einen 2D-Side-Scroller, eine Bullet-Hölle oder einen Top-Down-Racer erstellen. Es wird viel schwieriger, Ihr abstraktes Spiel zu erklären, wenn Sie von diesen Archetypen abweichen: "Es handelt sich um einen amorphen Wolkensimulator im freien Stil mit hyperrealer Farbe und Wasserphysik.".
Ich sage nicht, dass Sie bei der Einrichtung bleiben sollten. Es kann eine lustige Herausforderung sein, den 2D-Seiten-Scroller in Betracht zu ziehen, aber anstatt den Spieler zu bewegen, kontrollieren Sie möglicherweise die Fallstricke oder Fallen.
Vielleicht steuern Sie in dieser Kugel ein Zeit-Dilatations-Subsystem, in dem die Realität des Spiels zu einem anderen Zeitpunkt stattfindet als die, die Sie spielen. Wenn Sie Ihre Ideen durchlaufen, werden Sie feststellen, dass der 2D-Seiten-Scroller, mit dem Sie begonnen haben, zu einer eigenen Entität geworden ist. Sie können jedoch mit "Es ist ein 2D-Seiten-Scroller mit ..." eine kurze Tonhöhe starten und haben eine gemeinsame Basis mit einem Gesamtbild ungewöhnliches Thema.
Natürlich können Sie, wie bei allem Abstrakten, nicht einmal ein Standard-Genre in Betracht ziehen, und das ist gut so! Es gibt eine Menge Zufriedenheit, und wenn Sie etwas finden, das Sie für einzigartig halten, fördern Sie diese Idee und lassen Sie Ihre eigenen einzigartigen Qualitäten diese Idee zu etwas Besonderem formen.
Es wurde gesagt, dass es keine originellen Ideen gibt. Ich stimme dem zu einem gewissen Grad zu, möchte aber erforschen, wie es etwas gebogen werden kann. Wer soll sagen, dass es kein "Gehirnschmelzendes Popcorn" -Spiel oder ein "elektrisches Feld Sonnenaufgang" -Spiel geben kann? Welche Bildsprache provozieren diese Genres? Fangen die Spielideen an, um die beteiligten Sounds zu spielen? Wie würden Sie mit einem "Plastilin-Hitzewellen" -Spiel interagieren??
Meines Erachtens hilft es dem Brainstorming, einzigartige Wege zu finden, wie man sein Spiel erleben könnte. Dies hilft der Idee, ein eigenes Genre zu werden. Es hilft auch, das Spiel in andere Richtungen zu nehmen, als Sie vielleicht erwartet haben. Es hilft, offen zu bleiben für die Idee, eine Brainstorming-Idee zu iterieren und in eine neue Richtung zu gehen oder Ihre aktuelle Idee zu ergänzen und sie zu etwas Neuem werden zu lassen. Es gibt zwar keine originellen Ideen im Gesamtschema des Designs, aber wenn man bedenkt, wie die Sinne auf das Spiel reagieren, wird das Wachstum in neuen Bereichen gefördert.
Haben Sie keine Angst, etwas Neues für Sie auszuprobieren. Nur weil jemand anderes etwas Ähnliches geschaffen hat, wenn Sie an Ihre Idee glauben, arbeiten Sie weiter daran und Ihr Individualismus wird sich zeigen. Eine der besten Eigenschaften von abstrakten Spielen ist ihre Fähigkeit, ausdrucksstark, kreativ und von einer völlig einzigartigen Person inspiriert zu sein. Bleiben Sie sich treu und die Qualität wird folgen.
Ausdrucksstarke Spiele und Spiele, deren Zweck es ist, die Ansichten des Autors auf abstrakte Art und Weise zu projizieren, haben von Natur aus einen begrenzten Reiz. Es ist eine große Herausforderung, etwas zu schaffen, das ein breites Publikum anspricht und den Absichten des Schöpfers treu bleibt. Sie müssen entscheiden, wie viel Sie von Ihrem ursprünglichen Entwurf benötigen, um es für den öffentlichen Verbrauch zu verdünnen. Es ist nicht immer notwendig, große Teile des Spiels wegzunehmen oder die Geschichte komplett zu ändern.
Denken Sie an Ihre Zielgruppe. Menschen, die experimentelle abstrakte Spiele mögen? Halte dich nicht zurück! Sind es Leute, die gerne mit ihren Freunden über 'dieses verrückte Spiel' reden, aber nicht zu tiefes wollen? Vielleicht verfeinern Sie die Steuerelemente, damit ihre Erfahrung immer noch Spaß an der Oberfläche haben kann und kein tiefes Engagement erfordert. Es wird schwieriger zu beschneiden, wenn Sie genauer werden. Überlegen Sie, was Sie von jemandem aus Ihrem Spiel erwarten und passen Sie die Erfahrung an Ihre Bedürfnisse an.
Es ist großartig, ein Spiel vollständig nach Ihren eigenen Vorstellungen zu erstellen und an Ihre eigenen Wünsche anzupassen. Um jedoch ein breiteres Publikum zu erreichen, müssen Sie möglicherweise einige Dinge abschwächen und einige Dinge zugänglicher machen.
Wenn Sie abstrakte Spiele erstellen, ist die Welt Ihre technicolor-Low-Poly-Retro-8-Bit-Auster. Es gibt keine Regeln für die Gestaltung Ihres Spiels. Wie bei allen kreativen Fähigkeiten desto besser werden Sie, je mehr Sie üben. Vor allem experimentieren Sie! Dies ist Ihre Chance, wirklich die seltsamen Dinge auszuprobieren, die Sie ausprobieren wollten. Spielen Sie mit Mischmodi, verwenden Sie viel Magenta und fügen Sie Blendenflecke hinzu! Lassen Sie all diese Ideen an der Reihe sein, es ist großartig, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wo sich Ihre Entwürfe befinden.
Nach meiner Erfahrung treten während des Entwurfs des Brainstorming bestimmte Muster auf und bestimmen das endgültige Aussehen des Spiels. Bei mir konzentrieren sich diese Muster meist auf kräftige, lebhafte Farben. Ich werde mich bemerken, wie ich mit einer grundlegenden Palette von Grün- und Gelbtönen beginne, und bald vermischen sich die Dinge zu Magentas, Cyans und so weiter. Ich habe versucht, diesen Tendenzen entgegenzuwirken, und mit den Ergebnissen bin ich meistens unzufrieden, bis ich meinen Instinkten folge und die ursprüngliche Richtung akzeptiere.
Ein zweites Muster, das ich tendenziell erlebe, ist das allgemeine Bedürfnis, mehr hinzuzufügen. Fügen Sie mehr Farbe hinzu, fügen Sie mehr Bewegung hinzu (Rotationen, Beflockung der Elemente, Formverformung usw.) und passen Sie die Skala an. Irgendwann müssen diese eingespult werden, aber wenn Sie experimentieren, ist es eine gute Idee, nur zu sehen, wohin Sie die Dinge bringen. Wenn die Erfahrung zu verzögern beginnt, sollten Sie Ihre generierten Objekte oder nachbearbeiteten Effekte ein wenig einschränken.
Umfassen Sie die Muster. Sie bringen Sie zur Design-Ziellinie. Wiederum ist es viel Übung, aber es gibt einige Dinge, die zu beachten sind, wenn Sie lernen, wo sich Ihre Muster zeigen. Verwenden Sie mehr geometrische Designs als organische? Haben Sie mehr Spaß beim Erstellen von digitalem Glitter als beim Charakterdesign? Verwenden Sie mehr Partikel als Frame-basierte Animationen? Wie interagieren die verschiedenen Systeme miteinander? Hast du Feinde und "Helden", die etwas gemeinsam haben? (Farbbereiche, Größe, Form.)
Wenn Sie sich mit diesen Mustern auseinandersetzen, wird Ihr Spiel Gestalt annehmen. Es ist gut, mit den Dingen zu spielen, aber wenn Sie erst einmal in einen Design-Groove geraten, versuchen Sie, es beizubehalten. Ich habe festgestellt, dass ich effizienter arbeite, wenn ich mit meinen einmal gefundenen Mustern arbeite, anstatt sie auf dem Weg zur Fertigstellung neu zu erfinden.
Ich hoffe, dass Sie dadurch die Möglichkeit haben, über Ihre eigenen abstrakten Spiele nachzudenken, und Sie dazu ermutigt haben, etwas zu kreieren. Dies ist eine großartige Zeit, um verrückte, großartige und nie zuvor gesehene Spiele zu erkunden. Versuche dich also nicht zurück zu halten! Alles, was Sie erstellen, wurde von einer einzigartigen Person mit einzigartigen Erfahrungen erstellt und wird mit etwas Übung eine einzigartige Sichtweise vermitteln. Viel Glück - Sie werden bestimmt etwas wirklich Besonderes und Wunderbares schaffen!
Accentsconagua