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Wann ist ein Track fertig? Klingt das, was ich getan habe, gut genug? Soll ich noch ein paar Tracks hinzufügen? Ich stelle ähnliche Fragen, wenn ich für die Kinder koche. Ich könnte ein paar Kuchen erhitzen oder Würstchen und Kartoffelpüree servieren. Sie werden es essen, wenn sie hungrig genug sind, aber ich werde keine Preise gewinnen. Aber wenn ich für einen besonderen Anlass koche, sind meine Entscheidungen und Denkprozesse anders. Ich denke über die beste Kombination von Zutaten nach, die ich bekommen kann, und füge der Mischung normalerweise ein paar subtile Gewürze hinzu.
Lecker Musik machen ist ähnlich. Sie können in jeder Phase des Produktionsprozesses Dinge hinzufügen, um Gewürze hinzuzufügen. Hier sind 14 Tutorials, die uns zeigen, wie du deine Tracks würzig machen kannst.
Was bedeutet es also, unsere Musik zu verbessern - um das Beste aus dem herauszuholen, was wir getan haben? Hier sind zwei Premium-Tutorials von Ryan Leach, die sich mit dem Thema beschäftigen.
Sie sind ein einzigartiger Künstler mit Ideen, die Sie zum Ausdruck bringen möchten, und Musik, die Sie teilen müssen. Wie stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Tracks interessant halten und für Ihr Publikum unterhaltsam sind? In diesem Tutorial werden wir uns mit den häufigsten Dingen befassen, die die Leute vernachlässigen, um interessant zu bleiben. Ihre Tracks fühlen sich leblos und langweilig an und wie wir die Dinge lebendig und faszinierend halten können, um die Aufmerksamkeit des Publikums aufrechtzuerhalten.
Im Audio Premium-Inhalt dieser Woche lernen Sie von Ryan Leach, wie Sie Interesse und Abwechslung in Ihren Tracks erzeugen, damit Sie die Aufmerksamkeit Ihres Zuhörers erlangen und behalten können.
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In dieser Woche mit Audio Premium-Inhalten untersucht Ryan Leach, wie Sie Musik verwenden können, um Gefühle und Ideen auf völlig unfassbare Weise auszudrücken. Er führt einen detaillierten schrittweisen Ansatz mit vollständigen Beispielen einschließlich Notationen und Audiobeispielen aus.
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Es ist an der Zeit, über all dies nachzudenken, wenn Sie anfangen, erste Entscheidungen zu treffen, wie Sie Ihren Song arrangieren sollen, oder sogar, während Sie ihn noch komponieren, wenn Sie über die Abschnitte und den Verlauf nachdenken von deinem Lied Wenn Sie möchten, dass Ihre Mahlzeit ein Erfolg wird, müssen Sie mit einem Plan beginnen und über die Zutaten und ihre Proportionen von Stufe 1 nachdenken. Machen Sie dasselbe mit Ihrer Musik.
Manchmal verbringen wir Stunden, Tage, sogar Monate damit, die perfekte Akkordfolge zu finden, die zu den von uns geschriebenen Texten passt. Und dann finden wir es, nur um langweilig zu werden, weil die gleichen Akkorde immer und immer wieder wiederholt werden.
Wenn Sie sich einige der großen Songwriter anhören, werden Sie feststellen, dass die Chorus-Progressionen, wenn nicht alle Progressionen des Songs, auf subtile und offensichtliche Weise ständig variiert werden.
Manchmal verbringen wir Stunden, Tage, sogar Monate damit, die perfekte Akkordfolge zu finden, die zu den von uns geschriebenen Texten passt. Und dann finden wir es, nur um langweilig zu werden, weil die gleichen Akkorde immer und immer wieder wiederholt werden.
Wenn Sie sich einige der großen Songwriter anhören, werden Sie feststellen, dass die Chorus-Progressionen, wenn nicht alle Progressionen des Songs, auf subtile und offensichtliche Weise ständig variiert werden. Dieses Tutorial führt Sie durch eine Reihe von Möglichkeiten, um die Akkordfolgen zu variieren, um nicht nur Ihr eigenes Interesse zu wahren, sondern auch das Interesse Ihrer Zuhörer.
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Jetzt ist unser Zusammenbruch beendet, um darüber nachzudenken, wo wir als nächstes vorgehen. Da es sich um einen Dance-Track handelt, möchten wir aus dem Zusammenbruch auf einem energetischen Höhepunkt und voller Wirkung herauskommen, wenn unser Schlagzeug-Track wieder eingeführt wird.
Dieses Tutorial zeigt Ihnen einige Methoden, um den erforderlichen Aufbau zu erstellen und sicherzustellen, dass die Wiederansiedlung genügend Auswirkungen hat, ohne zu laut zu sein. Ich verwende jetzt Logic Pro 9 für diese Tutorials, aber sie werden in Logic Pro 8 erfolgreich geöffnet. Klicken Sie einfach durch die Warn-Popups und alles sollte korrekt abgespielt werden.
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Die schlechteste Verwendung von Gewürzen besteht darin, den schlechten Geschmack von schimmeligen Zutaten zu vertuschen. Werfen Sie diese verrotteten Tomaten in den Müll, nicht in den Topf. Gleiches gilt für die Leistung. Erfassen Sie die bestmögliche Leistung Ihrer Musiker und Sänger. Keine Gewürzmenge lässt eine schlechte Performance gut klingen.
Seien Sie bereit, nach Hause zu gehen und an einem anderen Tag zurückzukehren, wenn Sie nach mehreren Einstellungen immer noch nichts richtig machen. Sie sollten es meistens richtig machen und nur kleine Probleme beheben, anstatt jeden Takt zu überschreiben.
Es kann schwierig sein, eine hervorragende Studioleistung zu erreichen. Die Umgebung ist für die meisten von uns entmutigend und kalt, auch wenn wir viel Zeit damit verbracht haben. Es gibt jedoch viele Möglichkeiten, wie Sie sich einen Vorteil verschaffen und Ihren Komfort in dieser Umgebung verbessern können. Gib ihnen allen einen Schuß und was könnte schief gehen?
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"Es ist in der Dose", "Auf Klebeband" und "Es ist ein Wrap!" Sie alle versammeln sich im Plüschleder, sorgen für hohen Tragekomfort des Technikraums und warten, bis der letzte Schliff zu Ende kommt. Die Vorfreude ist hoch, alles ist technisch perfekt, die Rhythmusspuren springen mit Präzision und Gefühl an die Uhr des Herzens heran, verbinden das untere Ende perfekt mit den Mitten und verbinden sie mit den Höhen mit betonter Interpunktion zu einem harmonischen Arrangement fängt das Gefühl und die Energie des Lebens ein.
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Das Singen ist das erste Musikerlebnis, das die meisten von uns jemals gemacht haben. Es kam natürlich ohne eine einzige Lektion, wahrscheinlich bevor Sie zur Schule gingen. Sie haben wahrscheinlich mit einem Kinderlied oder einem anderen bekannten Lied angefangen, und Sie haben für das einfache Vergnügen gesungen. Und deine Mutter dachte wahrscheinlich, dass du fantastisch bist!
Sie tut es wahrscheinlich immer noch. Aber jetzt müssen Sie sicherstellen, dass andere mit ihr einverstanden sind. Wir werden aus allen möglichen Gründen zum Singen hingezogen. Sie sind vielleicht ein guter Songwriter und möchten Ihre eigene Arbeit aufführen. Sie mögen es, Ihre eigene Musik aufzunehmen, und benötigen etwas Gesang, um Ihren Sound zu füllen. Sie mögen es, in einer Band oder einer Karaoke-Nacht aufzutreten. Und Sie ziehen es vor, nicht zu saugen.
Praktisch jeder kann singen, aber einige sind von Natur aus talentiert. Talent ist jedoch nicht alles. Egal wie viel Talent Sie haben oder nicht, Sie können lernen, besser zu singen. Hier sind 5 Konzepte, die Sie verstehen müssen, um Ihren Gesang ausdrucksvoller zu machen.
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Die besten Rezepte sind kreative Kombinationen aus hervorragenden Lebensmitteln. Mit Musik können Sie etwas Einzigartiges und Interessantes schaffen, indem Sie verschiedene Instrumente kombinieren. Dies ist ein Hauptthema des alten Films "The Glenn Miller Story". Er fand den Big-Band-Sound, den er sein ganzes Leben lang gesucht hatte, als er eine andere Kombination von Instrumenten verwendete. Sein Musikstil war schon vor meiner Zeit populär, aber diese Tatsache ist heute so aktuell wie nie zuvor.
Kämpfen sich Ihre Instrumente, um die Hauptrolle der Strecke zu bekommen? In diesem Tutorial geht es um Techniken, mit denen Instrumente in einer Beziehung zueinander stehen, die es ihnen ermöglicht, Zeit im Scheinwerferlicht zu teilen und zusammenzuarbeiten.
Kämpfen sich Ihre Instrumente, um die Hauptrolle der Strecke zu bekommen? In diesem Tutorial geht es um Techniken, mit denen Instrumente in einer Beziehung zueinander stehen, die es ihnen ermöglicht, Zeit im Scheinwerferlicht zu teilen und zusammenzuarbeiten. In diesem Tutorial wird auch die Verwendung der Notenplatzierung behandelt, um mehrere Instrumente in ähnlichen Frequenzbereichen zu kompensieren. Bei diesem Thema werden wir auch Melodien verwenden, die sich bereits im Track befinden, um neue Instrumentenparts zu inspirieren. So wie die Figuren in einem Spiel, stimmen die Instrumente mit den Punkten überein und stimmen nicht überein, aber in der gesamten Komposition werden sie es tun zusammenarbeiten, um ein bestimmtes Thema zu präsentieren.
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Die richtige Kombination von Instrumenten und Klängen zu finden, ist eine Kunstform, die dieselbe kreative Energie erfordert wie die Auswahl des richtigen Akkords, das Erstellen einer wunderschönen Melodie oder das Schreiben von ansprechenden Texten. Es sollte viel Zeit aufgewendet werden, um die Sounds und Instrumente auszuwählen, die Sie in einer Aufnahme verwenden, und wie diese Sounds miteinander in Beziehung stehen. Die von Ihnen verwendeten Instrumente können Ihren Klang bestimmen.
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Effekte sind der einfachste Weg, um einen Track aufzupeppen. Aber nicht den ganzen Behälter auf einmal kippen! Es gibt viele Effekte, die Sie verwenden können. Diese Tutorials behandeln Tremolo und Verzögerung.
Tremolo war immer eines dieser Plug-Ins, die meine Augen komplett übersprangen. Erst mit ein paar Experimenten und Tipps von anderen Komponisten begann ich das Potenzial dieses einfachen Geräts zu erkennen.
In diesem Tutorial betrachten wir einige Beispiele, wie Tremolo Ihnen dabei helfen kann, wirklich interessante und einzigartige Sounds zu erzeugen, einschließlich verschiedener Techniken, mit denen Sie das letzte Stück aus dem Tutorial „So erstellen Sie einen überzeugenden Ostinato“ erstellt werden.
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Delay ist ein einfaches Gerät mit einer Fülle von Möglichkeiten, Ihre Tracks mit Interesse und Produktionswert zu versehen. In diesem Lernprogramm werden verschiedene Möglichkeiten untersucht, wie Verzögerungen den Klang Ihrer Musik verbessern und zur Kreativität anregen können.
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Bei einem guten Rezept geht es darum, Zutaten in den richtigen Verhältnissen zu verwenden. Bei Musik mischt sich das.
Beim Mischen geht es nicht darum, so viele Plug-Ins wie möglich zu mischen. Es geht nicht darum, alle Effekte, die Sie in Ihrem Arsenal haben, zur Schau zu stellen und für jede Spur eine andere Einstellung zu setzen. Beim Mischen geht es am Ende immer um das Lied. Als Mischingenieur ist es Ihre Aufgabe, den aufgenommenen Song in eine noch glänzendere Produktion zu bringen. Sie möchten, dass die Band wirklich glänzt und mit dem Endergebnis zufrieden ist. Sie möchten nicht, dass die Reaktion so ist: „Wow, er hat sich sicher auf die Effekte gestürzt, nicht wahr?“ Sie möchten, dass jedes Instrument von sich aus großartig klingt, aber den Rest des Mix nicht dominiert.
Manchmal, wenn Sie einen Künstler oder eine Band aufnehmen, fällt es leicht, in entspannte Gewohnheiten zu geraten und zu vergessen, wie wichtig es ist, jedem Track seinen eigenen, einzigartigen Geschmack und Aufregung zu geben. Es kann sein, dass Sie aufgehört haben, sich zu drängen, oder es ist nur so, dass der Künstler ein Album mit wirklich sich wiederholenden Songs geschrieben hat. So oder so, hier sind 15 Tipps, um ansonsten müde Aufnahmen etwas Aufregung und Abwechslung zu verleihen.
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Es ist leicht zu glauben, dass eine gute Mischung nur eine Frage der Erhöhung der Fader ist, ein vernünftiges Gleichgewicht erreicht, einige Effekte hinzugefügt und fertiggestellt wird. Sicher, das könnte für eine grobe Mischung funktionieren, aber es gibt noch viel mehr, um eine großartige Mischung zu kreieren, die weit über das grundlegende Problem des Gleichgewichts hinausgeht. Diese Dinge erfordern normalerweise etwas Erfahrung oder einen Mentor. Es ist zwar viel einfacher, wenn Sie zusehen und zuhören, während ein großartiger Mixer sein Ding macht, aber lassen Sie mich auf eine Reihe von immateriellen Gütern hinweisen, die für einen großartigen Mix von entscheidender Bedeutung sind. Bewusstsein ist immer der erste Schritt beim Lernen. Daher sollten Sie einige Punkte beachten, bevor Sie mit dem Umschalten der Fader beginnen.
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Björgvin Benediktsson lehrt Sie in dieser Woche mit Audio Premium-Inhalten, wie Sie die Musik mit Effekten verbessern und nicht auf sich aufmerksam machen. Wenn Sie ein Audio-Assistent sein möchten, hat dieses Tut Ihnen viel beizubringen.
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Bist du ein guter Koch? Verwenden Sie die besten Zutaten und verwenden Sie Gewürze subtil und angemessen. Welcher dieser Punkte hat am lautesten zu Ihnen gesprochen? Welches Tutorial hattest du am hilfreichsten? Haben Sie weitere Tipps zur Verwendung von Gewürzen in der Musik? Lass es uns in den Kommentaren wissen.
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