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Comeback-Alben sind eine schöne Sache. Wenn Sie ein langjähriger Fan dieser einen Band sind, die einst großartig war, aber das letzte Jahrzehnt damit verbracht hat, die gnadenreichste Musik ihrer Karriere zu produzieren, kann der Moment, in dem sie endlich ihre Scheiße wieder aufnehmen, absolut lebensbejahend sein.
Für den Künstler öffnet das Comeback-Album, das sie einfach KÖNNTEN, das sie in sich hatten, die Türen für ein fruchtbares spätes Karriere-Wiederaufleben, um ihr Erbe als eine der größten Größen zu festigen. Zumindest bis sie es mit dem experimentellen Panflötenalbum einige Jahre später blasen. Hier sind einige der besten Comeback-Alben aller Zeiten…
Musikalisch waren die 90er Jahre für Bruce Springsteen und die E Street Band eine magere Zeit. Kein einziges Springsteen-Album mit der E Street Band war zu finden. Die von Bruce selbst veröffentlichten Studioalben gehörten zu den am wenigsten kritischen Erfolgen seiner Karriere. Die Jahrhundertwende kam und ging ohne Aktivität von The Boss. Und dann passierte 9/11. Nicht der ideale Katalysator für einen neuen E-Street-Rekord, aber er hat Springsteens stärkste Liedersammlung in mehr als einem Jahrzehnt mit gemacht Der Aufgang. Seitdem ist er auf einer kreativen Träne und hat drei Studioalben und zwei Live-Alben veröffentlicht. Ein neues Studioalbum wird Anfang 2009 erscheinen.
Prince verbrachte den größten Teil der 90er Jahre damit, dass er ehrfürchtig war, weil er größtenteils ziemlich verdammt schrecklich war. Ohne großen Druck auf das Etikett konnte sich Prince jeder schrecklichen Idee hingeben, die er jemals hatte. Für das Protokoll die schlechteste Idee, die er je hatte? Rappen Es gab einige schöne Momente, die mit den schrecklichen 90er-Jahren vermischt waren. Das Gold Erfahrung Album war ziemlich großartig. Aber diese Momente der Größe waren nur wenige. Aber 2004 war etwas anderes Musikwissenschaft. Es schien nicht nur eine zufällige großartige Platte von einem notorisch inkonsistenten Künstler zu sein. Es schien eine Wiedergeburt zu sein. Prince war immer einer, der die Vergangenheit respektierte, wenn er eine Platte machte, aber zum ersten Mal weiter Musikwissenschaft, es schien, als hätte er endlich auch seine Vergangenheit respektiert. Endlich war er damit zufrieden, wer er ist… der witzigste MF der Welt.
Neil Young tut, was auch immer er will. Manchmal sind die Ergebnisse verblüffend, wie auf dem gloriosen Lo-Fi-Meisterwerk Heute Nacht ist die Nacht. Aber als Neil von den Gleisen geht, tut er das großartig. Sehen Sie zum Beispiel seine schillernde Saite aus absolut grauenhaften 80er-Alben. In diesen dunklen Jahren verbrachte Neil jede Zeit, wenn er nicht gerade damit beschäftigt war, Rockabillys und Country-Alben aufzunehmen, die in der 80er-Jahre-Synthesizer-Hölle schwollen. Wenn Sie mit seiner Arbeit vertraut sind, aber nicht zu dieser bestimmten Zeit, klingt der Gedanke an Neil Young und einen Synthesizer wahrscheinlich ziemlich beängstigend. Aber in den 80er Jahren war es dort die Norm. Und auch völlig erschreckend.
Als ob durch irgendeine Art von Gott, sah Neil Young im letzten Jahr der 80er Jahre eines der aufregendsten Alben seiner Karriere. Freiheit, Die akustischen und elektrischen Versionen des Klassikers "Rockin 'In the Free World" und die Live-Tracks mit entferntem Publikumslärm boten eine stilistische Nachfolge des Klassikers Rust schläft nie. Es dauerte über zehn Jahre, aber das Warten hat sich mehr als gelohnt.
Wären die Schläge nicht gewesen, hätte Tina Turner ihre Scheidung von Ike Turner vielleicht zuerst bereut. Der Umzug hat sicherlich nicht viel für ihre Karriere getan. Die ersten beiden Soloalben, die sie nach ihrer Trennung von Ike veröffentlichte, waren kommerzielle Misserfolge. Ihre geile Betitelung von 1979, Liebe Explosion, wäre ihr letztes Album seit fünf Jahren. Bis 1984 hatten die meisten Tina Turner die Popstarin der Vergangenheit abgeschrieben. Aber mit diesem Jahr Privater Tänzer, Tina Turner befand sich plötzlich wieder an der Spitze der Charts. Es schien, als wäre jeder Song auf diesem Album irgendwann als Single veröffentlicht worden. Seit 1984 hat das Album weltweit über 11 Millionen Exemplare verkauft.
Insgesamt ist es schwer zu nennen Kalifornifizierung ein richtiges Comeback-Album. Vor ihrer Veröffentlichung hatte die Band einige kritische Rückwirkungen auf ihren stark von Dave Navarro beeinflussten Einfluss gehabt Eine heiße Minute Album. Trotzdem wurden über fünf Millionen Exemplare verkauft. Bescheidene Umsätze im Vergleich zu ihren bisherigen Bemühungen, Blutzucker Sex Magik, aber die Verkäufe, die die meisten Bands töten würden, würden trotzdem töten. Es ist jedoch nicht so, dass es in der Band keine Unruhen gab. John Frusciante hatte die Band verlassen, als er hinter der Band tourte Blutzucker Sex Magik Album und hatte in den Jahren seitdem eine schwere Heroinsucht entwickelt. Ein erfolgreicher Aufenthalt in der Reha führte jedoch dazu, dass Frusciante wieder Mitglied der Band wurde und sein Einfluss dominierte Kalifornifizierung. Das Album brachte einen viel weicheren Sound hervor, als für die Band zuvor bekannt war. Während die neue Richtung einige Fans gespalten hat, ist die kritische Reaktion auf Kalifornifizierung (und das Follow-up Apropos) war phänomenal.
John Fogertys Karriere schien einen Stopp zu erreichen, als seine Hoodoo Das Album wurde 1976 von seinem Plattenlabel abgelehnt. Nach dieser Enttäuschung würde es noch neun Jahre dauern, bis Fogerty ein weiteres Album veröffentlichte. Aber zu hören Mittelfeld, Sie würden denken, Fogerty hätte nie einen Schlag versäumt. Das Album war eine unglaubliche Rückkehr in die Formation, so sehr, dass einige vorschlugen, dass er zu viel zurückkehrte, um zu formen. Fogerty hatte seine Rechte an dem Namen Creedence Clearwater Revival und den Veröffentlichungsrechten längst aufgegeben, um seinen Vertrag zu beenden. Aber die zweite Single von Centerfield, "The Old Man Down the Road", klang wie das alte CCR. Es würde eine ganze Sache dauern, jemanden zu verklagen, weil er immer noch so klingt, wie es vor einigen Jahren der Fall war. Im Falle von John Fogerty handelte es sich bei Saul Zaents um Douchebag, der Fogerty wegen Urheberrechtsverletzung verklagte. Weil er wie er klingt. Natürlich wurde der Fall verworfen.
Mitte der 90er Jahre schien Nas für einige Jahre eine der größten Enttäuschungen in der Rap-Geschichte zu sein. Nach seinem steinernen Klassikerdebüt, Illmatisch, Die Erwartungen waren hoch, dass Nas die größte sein würde, die es je gab. Und dann löste er eine Welle zunehmend enttäuschender Alben aus, angefangen mit seinen Bemühungen im zweiten Jahr Es wurde geschrieben. Aber ein Rindfleisch mit Jay-Z am Anfang des Jahrzehnts schien Nas 'kreativen Geist wiederzubeleben. 2001's Stillmatisch Es war ein bisschen die Rückkehr zu der Form, die der Titel vorschlug, sogar das begehrte "5 Mic" Rating von The Source Magazine. Und schließlich küssten sich Nas und Jay-Z und machten wieder gut. Awwwwwww.
Ja, Mariah Carey ist auf der Liste. Und sie hat es verdient. Die Emanzipation von Mimi ist die Art von Album, das Britney Spears machen muss, wenn sie jemals auf ihre früheren Pophöhen aufsteigen möchte. Wenn Sie in der Lage sind, so etwas zu tun, denken Sie darüber nach, was Ihre Meinung zu Mariah Carey vor der Veröffentlichung dieses Albums war. Innerhalb weniger Jahre hatte sie einen riesigen Plattenvertrag abgeschlossen, das schlechteste Album ihrer Karriere aufgenommen (was der Soundtrack war) Funkeln, der schlechteste Film aller Zeiten, in dem sie natürlich mitgespielt hat) und wurde nach dem Strippen bei TRL und der Veröffentlichung von weit verzweigten Botschaften auf ihrer Website befragt. Gerüchte über einen Selbstmordversuch zirkulierten sogar eine Zeitlang.
Es schien, als würde sie einen hässlichen Weg einschlagen, als sie scheinbar aus dem Nichts heraus ihr größtes Album veröffentlichte, Die Emanzipation von Mimi. Es ist unglaublich, was ein großartiges Album für die Wahrnehmung der Öffentlichkeit leisten kann. Es war, als ob über Nacht alle Probleme, die Mariahs Karriere in den letzten Jahren geplagt hatten, verschwunden waren. Ihr Nachfolgealbum, E = MC2 war auch ein kommerzieller und kritischer Erfolg. Es scheint, als hätte sich Mariah Carey trotz unglaublicher Widrigkeiten erfolgreich verrückt gemacht. Und die Alben sind gut. Nein im Ernst.
Es gibt kein Argument für das Genie von Clive Davis. Er hat einige der größten Acts aller Zeiten unterschrieben. Und im Fall von Carlos Santana orchestrierte Clive eines der unwahrscheinlichsten Rockmusik-Comebacks aller Zeiten. In den späten 90er Jahren war Santana als Chart-Entität längst vorbei. Aber Clive Davis hatte eine Idee. Was würde passieren, wenn die klassische Klang- und Gitarrenarbeit von Santana mit den Stimmen von heute kombiniert würde? Zum Guten oder zum Schlechten war eine unaufhaltsame Kraft eines Albums namens Übernatürlich. Das Album verkaufte sich fünfzehn Millionen Exemplare, gewann den Grammy für Album of the Year und machte das Undenkbare, indem er Rob Thomas (kurz) irgendwie cool erscheinen ließ..
Ah, du musst das irgendwie auf die Liste setzen, oder? Es ist sicherlich nicht mein Lieblingsalbum, und es ist zweifelhaft, dass viele Hardcore-Fans von Aerosmith zu ihren Favoriten zählen würden, aber verdammt, wenn es die Band nicht auf den richtigen Weg bringen würde. Man könnte argumentieren, dass ihr Comeback mit der wegweisenden "Walk This Way" -Kollaboration mit Run-DMC begann. Aber zu diesem Zeitpunkt war die Band immer noch eine drogenabhängige Sauerei. Es würde ein paar Jahre dauern, ehe die Entzugsklinik sie in die Pop-Superstar-Form bringen würde, die sie zum Zeitpunkt von 'Permanent Vacation' erreichten. Man kann über die Qualität der Stücke streiten, aber es gibt keinen Zweifel darüber, was die Songs für die Band getan haben, die bis heute eine kommerzielle und tourende Kraft ist.
Wenn Steve Earle auf # 5 den ganzen Weg nach oben scheint, dann verstehe das einfach ... ich hätte gerne auf # 1 gesetzt. Wenn Sie dieses Album noch nie gehört haben, hören Sie es sich an. Jetzt. Digg diesen Artikel nicht, lesen Sie ihn nicht zu Ende, hören Sie einfach zu Ich fühle mich gut. Du wirst es nicht bereuen. So groß wie die Musik auch ist, die Geschichte dahinter Ich fühle mich gut ist das Zeug, aus dem Comeback-Legenden bestehen.
Nachdem er drei Alben als "das nächste große Ding" der Country-Musik bezeichnet hatte, verirrte sich Steve Earle. Nach einem zerlumpten Live-Album, das immer noch absolut genial (und ehrfürchtig betitelt) ist. Halt den Mund und stirb wie ein Flieger, Steve Earle verschwand aus der Musik. Seine abwesenden Jahre verbrachten er auf den Straßen von Nashville mit dem Rauchen von Crack. Ein Gefängnisaufenthalt ist in der Regel der letzte Nagel im Sarg einer Karriere, aber Steve nutzte die Zeit, um sich zusammenzureißen. Bei seiner Freilassung schrieb und nahm er nicht nur eine, sondern zwei Alben auf. Der Erste, Trainiere ein Comin ', war eine unauffällige akustische Affäre, die Anfang 1995 veröffentlicht wurde. Die zweite, Ich fühle mich gut, wurde ein Jahr später veröffentlicht und markierte den Beginn der Wiederauferstehung von Steve Earle in der zweiten Hälfte als Country-Rebellen ohne Angst. Seit seiner Freilassung aus dem Gefängnis war Steve Earle alles andere als kreatives Gold. Eine unwahrscheinliche Wendung der Ereignisse für einen ehemaligen Crack-Süchtigen.
Zu jeder Regel gibt es Ausnahmen. Wenn es darum geht, den Sänger zu verlieren, bedeutet das Ende einer Band, AC / DC ist die Ausnahme. Normalerweise fühlt sich eine Band, die einen Sänger ersetzt, einfach hässlich an. Siehe INXS für ein perfektes Beispiel. Es ist einfach zu schwer, diese besondere Magie, die eine Stimme mit einer Gruppe von Musikern hat, nachzubilden. Anscheinend findet man jemanden mit einer verdammten, fast identischen Stimme, was für einen reibungsloseren Übergang sorgt. Es ist zweifelhaft, dass jemand viel von AC / DC erwartet hatte, als Bon Scott vorbeiging. Seine Stimme war sicher eine ikonische. Zum Glück für die übrigen Mitglieder stießen sie jedoch auf Brian Johnson. Seine Stimme war die gleiche, seine Haltung war anders, aber immer noch großartig. Alles hat funktioniert.
Dieses erste Album mit Johnson enthält einige der beständigsten Hits der Band, einschließlich des Titelsong für Hochzeitstanz. Es ist auch nicht nur das meistverkaufte Album aller Zeiten, sondern liegt zwischen dem zweiten und dritten Platz des meistverkauften Albums aller Zeiten.
Mit der Mythologie, die Elvis heutzutage umgibt, ist es schwer zu ergründen, dass es eine Zeit gab, in der er etwas anderes als "The King" war. In den 1960er Jahren entwickelte sich Elvis 'Karriere jedoch zu einer langen Serie von Soundtracks, die genauso kitschig waren wie die Filme, in denen er spielte. Dann startete eine Fernsehsendung aus dem Jahr 1968 eine Wiederauferstehung seiner Karriere für Elvis, die sich auf die Aufnahme seines nächsten Albums auswirkt, Von Elvis In Memphis. Nachdem er sich so weit wie möglich von seinen Sun-Records-Wurzeln entfernt hatte, kehrte Elvis für dieses Album zum ersten Mal seit seinen Anfängen in seine Heimatstadt Memphis zurück. Die Rückkehr zu den Roots-Bemühungen funktionierte, und Elvis nahm auf, was einige seiner Meinung nach sein bestes Album überhaupt darstellen. Die Sitzungen für Von Elvis In Memphis Es kam auch zu Elvis 'letzter großartiger Single "Suspicious Minds". Aber "Burning Love" war auch verdammt großartig.
Verstehen Sie mich nicht falsch, ich verstehe, dass Johnny Cash in Bezug auf das beeindruckende Comeback nicht an der Spitze steht. Er hat nicht zufällig zufällig ein tolles Album nach Jahren im alten Papierkorb aufgenommen. Er hat sich komplett als Held zu Legionen von Menschen mit drei Akkorden und einem Traum umgestaltet. Das Comeback ist zweifellos das größte aller Zeiten. Aber so weit wie die besten Comeback-Alben, werden die größten jemals knapp verfehlt. Und das ist nicht zu sagen Amerikanische Aufnahmen ist alles andere als hervorragend. Rick Rubins Idee, Johnny auf der akustischen Gitarre begleiten zu lassen, war eine mutige Entscheidung. Zu diesem Zeitpunkt war Country-Musik nichts ohne Streicher und Harfen und alles, was sonst noch in den dramatischen Mix hineingeworfen werden konnte. Rubin verstand jedoch, dass es nur zwei Dinge gab, die nötig waren, um mit Johnny Cash zu zaubern: Alles, was Sie brauchen, ist der Mann und seine Lieder. Genau das war American Recordings. Johnny, schmucklos, wie Gott es beabsichtigt hatte.
Wenn du darüber nachdenkst, war Bob Dylan vor der Veröffentlichung von, lange, lange Zeit in ziemlich schlechtem Zustand Zeit aus dem Sinn. Selbst in seinen 60er und 70er Jahren war er ein wild erratischer Künstler, der ebenso in der Lage war, Ehrfurcht zu erwecken Blondine auf Blondine oder göttliche Albträume mögen Selbstporträt zu jedem Zeitpunkt. Du hast nie wirklich gewusst, was kommt. Mit seinem Wechsel zur Gospelmusik in den späten 70er Jahren begann Dylan jedoch mit langen, meist schrecklichen Alben. Und dann verlor er seine Stimme. Es war denkbar, dass Bob Dylan, als die Welt wusste, dass er fertig war. Und in gewisser Weise war er es auch. Aber 1997 Zeit aus dem Sinn markiert den Anfang von Bob Dylan pt. 2. Seine Vergangenheit war hinter ihm, er würde "Masters of War" niemals genauso singen. Könnte es auch gut umarmen. Die Stimme ist jetzt eine kehlige, grimmige Verwirrung. Aber irgendwie funktioniert es. Und sein Songwriting war noch nie besser.
Accentsconagua