15 Schritte zum Erzielen einer atemberaubenden Performance im Studio

Es kann schwierig sein, eine hervorragende Studioleistung zu erreichen. Die Umgebung ist für die meisten von uns entmutigend und kalt, auch wenn wir viel Zeit damit verbracht haben. Es gibt jedoch viele Möglichkeiten, wie Sie sich einen Vorteil verschaffen und Ihren Komfort in dieser Umgebung verbessern können. Gib ihnen allen einen Schuß und was könnte schief gehen?

Foto mit freundlicher Genehmigung von Rickyrhodes.

1. Angenommen, Ihr Produzent ist gut in seinem Job, vertrauen Sie ihm. Ihre Aufgabe ist es, die beste Leistung von Ihnen zu gewinnen.

2. Seien Sie bereit, nach Hause zu gehen und an einem anderen Tag zurückzukehren, wenn Sie nach mehreren Einstellungen immer noch nichts richtig machen. Sie sollten es meistens richtig machen und nur kleine Probleme beheben, anstatt jeden Takt zu überschreiben.

3. Vergewissere dich wirklich, zu wissen, wie du jeden winzigen Teil des Songs lange vor der Session singen oder spielen wirst, und übe regelmäßig. Übe am Tag deiner Sitzung etwas; genug, um sicher zu sein, dass Sie eine großartige Leistung abliefern können, aber nicht so sehr, dass Sie die Energie und den Vorteil der Leistung für diesen Tag mitnehmen.

4. Kümmere dich um deinen Körper. Wenn Sie ein Sänger sind, der Kräutertee mit Honig oder etwas trinken möchte, stellen Sie sicher, dass er verfügbar ist. Wenn Sie ein Gitarrist in einem kalten Klima sind und nicht spielen können, wenn Ihre Finger kalt sind, tragen Sie unscharfe Handschuhe, selbst wenn Ihre Bandmitglieder Sie als Stiefmütterchen-Crossdresser bezeichnen, wie es einige wahrscheinlich tun werden! Eine gute Leistung abzuleiten ist zu 90% psychologisch; Der Rest kümmert sich um diese physischen Faktoren und um Übung.

5. Sei nicht ängstlich; Angst führt zu Negativität. Glaube an deine Leistung. Hab etwas Vertrauen. Klingt verrückt, ja. Aber wenn Sie nicht glauben, dass Sie dies schaffen können, werden Sie das nicht tun, was die Betonung auf Schritt 3 erhöht.

6. Stellen Sie sich ebenso um Menschen, die Sie zuversichtlich machen. Wenn sich negative Menschen um Sie herum befinden, werden Sie diese Negativität auf sich nehmen. Viele Leute sprechen von „negativer Energie“ und sie versuchen nur 5 Dollar von Ihnen zu erhalten, im Austausch für einen beschissenen Aura-Reinigungsservice. Im Studio können diese negativen Energien so real werden, dass Sie sie fühlen und schmecken können . Gleiches gilt für positiv. Welches möchtest du züchten??

7. Wenn Sie krank sind, planen Sie einen neuen Termin ein. Niemand kann eine beeindruckende Leistung erbringen, wenn er zerstört wird. Selbst wenn sie eine gute Leistung abliefern können, könnte es mit etwas Geduld und einem neuen Zeitplan viel besser sein. Denken Sie daran, dass Sie (und Ihr Manager!) Vielleicht alles erledigen möchten jetzt, Das aufgenommene Audio kann jedoch Jahrzehnte, Jahrhunderte dauern. Sie möchten, dass es richtig klingt.

8. Kenne deine Grenzen. Ich habe einmal 36 Stunden mit dem Gesang eines Songs verbracht. Ich wusste, dass ich nach den ersten zehn Stunden nutzlos wäre und keine Chance hätte, relativ objektiv zu sein und einen guten Song für Monate oder Jahre aufzunehmen, weil ich die Perfektionistin übertrieben habe. Die besten Einstellungen sind in der ersten Stunde. Leider habe ich in der ersten Stunde die falschen Mikrofone für das Lied verwendet und bestand darauf, es zu wiederholen. am Ende klangen die Aufnahmen mit den falschen Mikrofonen besser als die mit den richtigen Mikrofonen.

9. Sie möchten sicher in die Kreativzone gelangen. Joggen oder Kaffee trinken. Gehen Sie nicht betrunken, stoned, hoch oder tief ins Studio. Sie denken vielleicht, dass Ihre Performance großartig klingt, aber niemand stimmt mit Ihnen überein.

10. Bilde dich. Wisse was los ist. Stellen Sie dem Ingenieur und dem Produzenten Fragen. Wissen Sie, welches Mikrofon verwendet wird und warum dieses Mikrofon vor anderen ausgewählt wurde? Was ist im Signalpfad zwischen dem Mikrofon und der DAW? Ist es der glatte Avalon-Vorverstärker oder die kantigere TLA? Wissen Warum Dinge sind die Art und Weise, wie Dinge Sie beruhigen können.

11. Lernen Sie den Klang des verwendeten Mikrofons kennen. Sie sind vielleicht bei Gigs an den Sound des Shure SM58 gewöhnt, und bei den Proben werden Sie zuerst abgewiesen, wenn Sie hören, wie Ihre Stimme durch eine Neumann U87 in die Dosen zurückkommt. Lernen Sie es also vorher kennen und Sie haben kein Problem.

12. Wenn Sie mehr Nachhall in Ihren Dosen benötigen, fragen Sie danach. Wenn Sie anfangen, nach Dingen zu fragen, fühlen Sie sich vielleicht wie ein Schädling, aber der Produzent und der Ingenieur helfen Ihnen dabei, eine gute Aufnahme zu erhalten. Sie sind da, um zu helfen. Und sie sind wahrscheinlich da, weil sie bezahlt werden, also fragen Sie nach, was Sie brauchen, um eine gute Einstellung zu erreichen. Wenn das bedeutet, dass Sie eher früher als später einen Take festnageln, werden sie dankbar sein.

13. Kennen Sie Ihre Schwachpunkte und Ihre Stärken bei der Durchführung des Songs. Konzentrieren Sie sich im Studio auf Zeit und Aufmerksamkeit, oder Sie setzen Ihre Energie an den falschen Stellen ein.

14. Wissen Sie im Voraus: Klingen Sie am besten, wenn Sie den Song von Anfang bis Ende direkt singen? Oder ist es für Sie am besten, sich auf die Kernkomponenten des Songs zu konzentrieren? Meistens folgt der Produzent einem Muster wie: Singen oder spielen Sie das Lied drei oder vier Mal direkt durch, dann zoomen Sie hinein und machen Takes eines Verses, einer Zeile und eventuell einzelner Wörter.

fünfzehn. Sei taktvoll und respektvoll gegenüber den anderen: das bedeutet, wer in deiner Band ist und wer deinen Track produziert und entwickelt. Wenn du anfängst, Kämpfe zu wählen und den Leuten, mit denen du arbeitest, böse zu sein, werden sie sich nicht auf die Arbeit freuen. Sie werden bumm gemacht werden. Selbst wenn Sie hervorragend klingen, wird der Mangel an Energie bei jeder zweiten Einnahme offensichtlich, da Sie sich entschieden haben, dass es an der Zeit ist, ein Stecher zu sein.