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Die Kadenz ist ein kritisches Element bei jedem harmonischen Fortschritt. Kadenzen werden Ihnen oft auf natürliche Weise zukommen, ohne dass Sie sich dessen bewusst sind. Wenn Sie jedoch wissen, wie und warum Sie sie verwenden (und wie Sie sie vermeiden können), erhalten Sie eine differenziertere Kontrolle über die dramatische Form und Richtung Ihrer Musik.
Erneut veröffentlichtes TutorialAlle paar Wochen besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte der Website. Dieses Tutorial wurde erstmals im Dezember 2009 veröffentlicht.
Wir beginnen mit diesem Tutorial, indem wir untersuchen, was eine Kadenz ist, gefolgt von einem Blick auf einige der häufigsten traditionellen Kadenzen. Zum Abschluss betrachten wir einige Beispiele für Kadenzen im Kontext echter Musik.
Die gebräuchlichste Art, eine Kadenz zu beschreiben, ist, dass sie wie ein musikalisches Interpunktionszeichen ist. Und genau wie beim Satzzeichen haben unterschiedliche Kadenzen unterschiedliche Wirkungen. Sie können fest sein wie eine Periode. Sie können mehr wie ein Komma sein, atmen aber den Gedanken fortsetzen. Können sie eine Frage stellen? Sie können Überraschung schaffen! Sie können sogar falsch verwendet werden, was zu einer störenden oder enttäuschenden Wirkung führt.
Kadenzen tragen dazu bei, das Tempo und den Fluss Ihrer Musik zu gestalten. Sie können dem Hörer die Möglichkeit geben, sich am Ende eines Satzes auszuruhen oder ihm zu helfen, die Form Ihrer Musik zu verstehen, indem er verschiedene Abschnitte deutlich markiert.
Traditionell gibt es vier Arten von Kadenzen, die in der Musikanalyse am häufigsten diskutiert werden: die authentische Kadenz, die plagale Kadenz, die halbe Kadenz und die täuschende Kadenz.
Die häufigste und grundlegendste Art der Kadenz ist die authentische Kadenz. Eine authentische Kadenz gibt es in zwei Varianten: Eine Perfect Authentic Cadence (PAC) und eine Imperfect Authentic Cadence (IAC). Eine authentische Kadenz bewegt sich von der Dominante zum Tonikum, von V bis I. Sie wird als perfekt betrachtet, wenn das Tonikum in der Top-Melodienstimme ist, und unvollständig, wenn ein anderer Ton als das Tonic in der Top-Melodienstimme ist.
Lassen Sie uns jeweils ein Beispiel hören, das mit dem PAC beginnt:
Wenn wir auf dem I-Akkord landen, gibt es ein Gefühl der Ruhe und des Schlusses. Vergleichen Sie das mit der IAC:
Die IAC ist der PAC sehr ähnlich, es besteht jedoch das subtile Gefühl, dass sie weniger schlüssig ist. Als Faustregel gilt, dass die IAC nützlicher ist, um eine Phrase in der Mitte eines Abschnitts zu beenden. Da es sich schlüssiger anfühlt, ist der PAC nützlicher zum Beenden eines gesamten Abschnitts. Man könnte sich das so vorstellen: Beide Arten von authentischer Kadenz sind eine Periode, aber während eine IAC einen Satz beendet, beendet ein PAC einen Absatz.
Beachten Sie auch die Unterschiede zwischen der dritten Stimme in der oberen und der fünften Stimme in der oberen Stimme. Rimski-Korsakow beschreibt eine Besetzung mit der dritten Melodie als süßer. Wie fühlt sich das Voicing mit der fünften in der Melodie anders an??
Die Plagal-Kadenz reicht vom IV-Akkord bis zu mir. Sie wird oft als "Amen-Kadenz" bezeichnet, weil so viele traditionelle Hymnen enden. Es fühlt sich wärmer und weiblicher an als die authentische Kadenz.
Hier haben wir eine plagale Kadenz, die gewöhnlich verwendet wird, um eine Hymne zu beenden:
Die plagale Kadenz ist im Allgemeinen schwächer als eine authentische Kadenz. Es gibt weniger einen solchen Zug von der Dominante zum Tonikum. Stattdessen haben wir eher ein Gefühl der Entspannung, vielleicht zum Ausruhen. Es ist eine weniger kraftvolle und friedlichere Kadenz.
Die Half Cadence enden einen Satz auf dem V-Akkord und geben ihm das Gefühl eines Kommas oder eines Fragezeichen. Obwohl es ein bestimmtes Gefühl von Pause und Ruhe gibt, gibt es auch ein Gefühl der Unvollständigkeit. Die halbe Kadenz legt nahe, dass mehr gesagt werden muss, entweder als Fortsetzung oder als Antwortsatz.
Hier ist ein Beispiel einer halben Kadenz von Beethoven. Hören Sie zunächst der ersten Phrase zu und achten Sie darauf, wie Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr brauchen. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Gefühl der Unvollständigkeit bemerken. Hören Sie sich dann beide Sätze an, um zu sehen, wie die Halbkadenz eine Frage aufstellt und dann beantwortet wird.
In der betrügerischen Kadenz können Sie wirklich Spaß haben. Im weitesten Sinne ist eine täuschende Kadenz eine Kadenz, die nicht so verläuft, wie Sie es erwarten. Daher täuscht es Ihre Erwartungen.
Der beste Weg, eine trügerische Kadenz einzurichten, ist mit einem Dominant-Akkord. Eine betrügerische Kadenz ist nur dann erfolgreich, wenn Sie eine klare Erwartung im Ohr Ihres Zuhörers festgestellt haben. Da ein dominanter Akkord eine so starke natürliche Tendenz hat, sich zum Tonic zu bewegen, ist dies der einfachste Weg, eine Erwartung zu schaffen und den Hörer zu überraschen, indem er nicht liefert.
Die Wirkung der betrügerischen Kadenz kann dramatisch sein, je nachdem, auf welchem Akkord Sie tatsächlich landen. Eine betrügerische Täuschungskadenz bewegt sich zu einem Akkord, der noch eng mit dem Tonikum verwandt ist, wie zum Beispiel der Vi-Akkord (Am in der Tonart von C). Eine dramatischere Verschiebung wird von einem Übergang zu einem entfernteren verwandten Akkord kommen.
Hier ist ein Beispiel für eine häufige trügerische Kadenz, die von V nach vi geht. Ich werde sogar das Gefühl von C als Tonikum einrichten, um die Änderung klarer zu machen.
Es ist unerwartet, aber es ist nicht ungewöhnlich. Der Vi-Akkord ist diatonisch für die Tonart und daher sowohl eine Variation als auch eine Überraschung.
Hier haben wir eine Kadenz, die sich von V nach vii bewegt und einen unerwarteten Effekt erzeugt. Während die V to vi-Kadenz ein angenehmer Exkurs war, ist dies eine dramatische Veränderung der Ereignisse.
In besonderen Fällen möchten Sie möglicherweise nicht unbedingt Ihre Abschnitte definieren oder einen Moment der Ruhe bieten. Gestatten Sie mir, das Wort zu betonen manchmal. Im Allgemeinen ist Atem und Phrasierung für gute Musik von entscheidender Bedeutung, und Sie sollten nur dann eine Trittfrequenz vermeiden, wenn Sie sich vollkommen bewusst sind, dass Sie dies tun und dies Ihren Absichten entspricht.
Ein berühmtes Beispiel für unstete Harmonie ist der Auftakt von Wagners Tristan und Isolde (das sind richtige Popmusikfans, wir werden tatsächlich etwas aus der Oper lernen). Hören Sie sich die Eröffnungsbalken an und beachten Sie, dass es niemals eine harmonische Kadenz gibt, das heißt, dass die Harmonie niemals wirklich ruht. Ja, die Musik macht einen Atemzug, aber das liegt nur daran, dass die Pausen tatsächlich eingeschrieben sind. Von einem harmonischen Standpunkt aus geht es einfach weiter.
Eine erkennbare Kadenz und plötzlich würden wir uns auf eine bestimmte Tonart stützen. Stattdessen vermeidet Wagner Kadenzen, um uns umherzuwandern.
Dies ist besonders für Filmkomponisten eine äußerst nützliche Technik. Wenn Sie wissen, wann Sie eine Kadenz verwenden oder nicht, haben Sie eine weitaus bessere Kontrolle über die dramatische Richtung Ihrer Musik. Wenn das Publikum Unruhe empfinden soll und Sie möchten, dass sich die Sehnsucht in einer Szene hinzieht, ist das Abhalten einer Trittfrequenz ein sehr effektiver Weg.
Wie immer ist die Theorie ohne Bedeutung, wenn Sie sie nicht verwenden können. Schauen wir uns ein paar verschiedene Möglichkeiten an, wie Kadenzen für unterschiedliche Effekte verwendet wurden, um ein tieferes Verständnis dessen zu erreichen, was sie tun können.
Zunächst ein sehr einfaches Beispiel für eine halbe Kadenz und eine perfekte authentische Kadenz. Die ersten 8 Takte von When I'm Sixty Four verwenden nichts anderes als einen I- und V-Akkord. Die erste Phrase bewegt sich von der Tonika zur Dominante, pausiert mit einer halben Kadenz, und die zweite Phrase geht von der Dominante zurück zur Tonika und landet auf einer authentischen Kadenz. Es ist wichtig zu beachten, dass, wenn Sie die Phrasierung nicht bereits gespürt haben, die Texte genau dazu passen.
Der Eröffnungssatz, der mit der halben Kadenz endet, lautet: "Wenn ich älter werde und meine Haare in vielen Jahren abnehmen werde ..." OK, was passiert dann? Wir haben eine Situation aufgestellt, aber der Satz ist unvollständig. Hier wirkt die halbe Kadenz wie ein Komma.
Dann schließen wir den Gedanken mit "Wirst du mir noch einen Valentinsgruß, Geburtstagsgrüße, eine Flasche Wein schicken?" Die wählerischeren unter Ihnen mögen argumentieren, dass "dies mit einer Frage endet", aber was wir hier wirklich haben, ist eine vollständige Aussage. Wenn Sie müssen, stellen Sie sich dies als eine rhetorische Frage vor, die nicht nach einer Antwort bettelt.
Es ist wichtig, dass hier die halbe Kadenz einen unvollständigen Satz festsetzt und die authentische Kadenz sie schließt.
Schauen wir uns einige Beispiele an, wie wir betrügerische Kadenzen verwenden können, um ein wenig Spaß mit dem Hörer zu haben.
Hören Sie die Eröffnungsbalken der Home Alone Main Titles von John Williams.
Eine schöne warme Melodie etabliert uns in der Tonart D-Dur. Die letzte Note der Melodie, ein E, impliziert einen A-Dur-Akkord, und wir erwarten offensichtlich, dass er auf dem Home-Akkord von D landet. Stattdessen landen wir auf Dm, was unseren Erwartungen widerspricht, aber auch eine schöne Überraschung ist. Williams hat uns auf den Gedanken gebracht, dass es in den ersten Sekunden ganz warm und unscharf sein wird, und zieht dann den Teppich unter uns heraus, um deutlich zu machen, dass dies ein schelmischer Film ist.
Ein weiteres großartiges Beispiel für eine betrügerische Kadenz wird im ersten Abschnitt von Joe Hisaishis Partitur zu Spirited Away verwendet. Sie können sich hier das Stichwort anhören, aber ich empfehle Ihnen dringend, den Film anzusehen.
Der kritische Moment in diesem Stichwort tritt um 2:07 Uhr auf. Die Musik hat einen großen warmen G7-Akkord aufgebaut, und die Melodie führt uns eindeutig zu einem C, was uns logischerweise erwartet, dass der kommende Akkord C-Dur ist. Stattdessen werden wir mit einem völlig unerwarteten Akkord getroffen, der meiner Meinung nach ein Fmaj7 # 4 ist. Während das Beispiel von Home Alone etwas überraschend war, kommt dieser Akkord aus dem linken Feld. Wir sind völlig abgeneigt und können dramatisch spüren, dass etwas anders ist.
Es ist sehr wichtig zu beachten, was in diesem Moment im Film passiert. Die Familie ist in einem Auto gefahren und hat sich ihrem neuen Zuhause angenähert. Der Vater macht eine falsche Kurve, und für einen Moment machen sie eine Pause, um darüber nachzudenken, was sie tun sollen. Die betrügerische Kadenz beruht auf der Entscheidung, die falsche Kurve trotzdem als "Abkürzung" auszuprobieren..
Wenn die Musik wie erwartet auf C-Dur gelandet wäre, fühlt sich die Entscheidung überhaupt nicht falsch an und würde sich wahrscheinlich sehr schön und vollständig fühlen. Es hätte sich angefühlt, als würden wir nach Hause fahren. Stattdessen können wir aufgrund der betrügerischen Kadenz fühlen, dass eindeutig etwas nicht stimmt. Anstelle eines Gefühls der Vollständigkeit wissen wir, dass noch mehr kommt.
Hervorzuheben ist auch, wie das Stichwort endet. Um 2:56 werden wir getroffen Ein weiterer trügerische Kadenz Das Auto fährt mit einer Geschwindigkeit von 100 Meilen pro Stunde die Straße entlang, und die Musik erzeugt einen großen D7, was uns zu der Überzeugung führt, dass wir in einen Gm-Akkord einschlagen werden. Anstatt jedoch in ein Gebäude zu stürzen, bremst der Vater die Bremse. In diesem Moment bewegt sich der D7 nicht zum erwarteten Gm, sondern zu einem Bbm. Diese trügerische Kadenz betont den dramatischen Moment und macht uns klar, dass das Bremsen ein bedeutender Moment ist und uns in eine andere Richtung lenkt als der unvermeidliche Absturz eines GM.
Kadenzen sind ein grundlegendes Konzept für die musikalische Phrasierung, aber die richtige Kontrolle und Wahrnehmung davon kann der dramatischen Stärke Ihrer Musik erstaunliche Ebenen hinzufügen. Filmkomponisten können besonders darauf achten, wie Kadenzen unsere Erwartungen aufstellen, erfüllen, entkräften und unsere Reaktionen auf das Drama kontrollieren können.
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