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Das Rückgrat der meisten zeitgenössischen Musik ist der Schlagzeugbeat. Während alle anderen Instrumente Farbe und Emotionen hinzufügen, ist der Puls der Puls, der alles zusammenhält. Wenn Sie in die Welt des Produzierens eines der ersten Dinge einsteigen, die Sie lernen möchten, ist das Schreiben eines effektiven und interessanten Beats.
Dieses Tutorial richtet sich an Leute, die sich mit dem Produzieren von Musik noch nicht auskennen und einen guten Anfang machen wollen, um einen guten Beat zusammen zu bringen. Dies gilt auch für alle, die keinen Hintergrund für eine Rhythmusgruppe haben und eine Auffrischung in Bezug auf die primären Funktionen eines festen Beats verwenden können und wie diese eingesetzt werden sollen.
Ich beginne damit, die Hauptelemente eines einfachen, aber soliden Beats zu zerlegen und zu erklären, wie sie dem Groove dienen. Wir werden Schritt für Schritt den Prozess der Erstellung der einfachsten Drum-Beats durchgehen, und dann werden wir anhand dieser Elemente sehen, wie einfach es sein kann, die Beats interessanter zu gestalten und einige Wege zu finden, um komplexer zu werden. Wir werden auch einen Blick darauf werfen, wie dieselben Elemente auf weniger traditionelle Klänge angewendet werden können, um ein neues Gefühl von Frische zu erzeugen.
Für dieses Tutorial werde ich die folgende Notation in den Beispielen verwenden:
Die Kick-Drum befindet sich im unteren Bereich, die Snare-Drum im dritten Raum und Hi-Hats und Becken auf und über den oberen Zeilen. Beachten Sie auch, dass die Hi-Hats mit X gekennzeichnet sind, um sie von den Trommeln zu unterscheiden. Ich habe einige Abweichungen davon gesehen, auf welcher Linie jede Trommel gerade platziert werden soll, aber die oben genannte Ausrichtung ist ziemlich normal.
Für mich gibt es drei Grundelemente, die einen guten Beat ausmachen. Von den Millionen Variationen von Drum-Beats sollte jeder von ihnen seine Parts kombinieren, um diese Bereiche abzudecken.
Sie fragen sich vielleicht, was der Unterschied zwischen dem Halten der Zeit und dem Halten eines Grooves ist. Betrachten Sie die folgenden zwei Beispiele.
Hier ticken wir bei jedem Beat eine Hi-Hat:
Es ist ziemlich klar, wie unser Tempo ist, also haben wir ein Gefühl für Zeit, aber das ist langweilig und es fühlt sich nicht wirklich wie etwas an. Es rillt nicht.
Als nächstes haben wir eine Snare, die nur die Beats 2 und 4 schlägt:
Wenn Sie sich das Bild nicht ansehen würden, hätten Sie keine Ahnung, wo Beat 1 war. Wahrscheinlich würden Sie denken, dass diese Snare die Beats 1 und 3 schlug, weil Sie keinen anderen Kontext haben. Unser Sinn für das tatsächliche Meter und Tempo geht verloren.
Zum Schluss setzen wir sie zusammen:
Jetzt hält die Hi-Hat die Zeit für uns, während die Snare uns mit einem Groove vorgeht. Der Unterschied mag geringfügig sein, aber achten Sie darauf, wie das erste Element, die Hi-Hat, tickt und uns etwas mehr Informationen gibt als unser Tempo, während das zweite Element, die Snare, "Gefühl" hinzufügt. Offensichtlich ist das "Gefühl" in diesem Beispiel nicht sehr anregend, aber (wenn Sie nicht die letzten 100 Jahre vor Musik geschützt wurden und dieses Muster nicht in Ihrer Seele verankert ist), können Sie nicht anders als einen Groove zu spüren.
Interesse ist ein Element, an dem wir uns im Laufe der Zeit noch viel mehr beteiligen werden, aber das Hauptkonzept ist, dass, wenn Ihr Beat so langweilig ist wie das Hi-Hat- und Snare-Pattern darüber, ein Scheitern verzeichnet wird.
Es gibt viele Beispiele für alle drei Elemente, die aus derselben Quelle stammen, wie dieses Hi-Hat-Muster, das eine gleichmäßige Zeit einhält, ein Gefühl von Groove vermittelt und ein Interesse an Interesse aufrechterhält:
Woher Ihr Zeitgefühl, Ihr Groove und Ihr Interesse kommt, ist nicht wichtig. Wichtig ist, dass Sie wissen, dass Sie alle drei für einen erfolgreichen Beat benötigen.
Nun, da wir die Grundelemente gesehen haben, lassen wir sie in Aktion treten, indem wir einen sehr einfachen Beat erstellen. Wir werden die traditionellen Drum-Kit-Elemente Kick Drum, Snare Drum und Hi-Hat verwenden.
1. Etwas, um die Zeit zu behalten
Unser erstes wichtiges Element ist es, dem Hörer ein klares Zeitgefühl zu vermitteln. Traditionell wird diese Rolle der Hi-Hat übertragen, also beginnen wir dort. Anstelle des Viertelnotenmusters (ein Takt pro Takt) geben wir dem Hi-Hat jede 8. Note etwas mehr Energie.
Da es schwer zu sagen ist, ob das Tempo 110 / min oder 220 / min beträgt, stelle ich die Velocity so ein, dass jeder Beat etwas lauter ist als jeder Offbeat. Dies gibt uns auch eine nette kleine Variation und Interesse.
Wir haben jetzt ein viel besseres Gefühl, dass das Muster bei 110 bpm tickt, was im Wesentlichen bedeutet, dass wir an das Tempo des Songs gebunden sind.
2. Etwas um den Groove zu behalten
Wie ich bereits erwähnt habe, ist der Groove das "Gefühl" Ihres Beats. Es ist die Seele, die die Musik zum Leben erweckt und die Zehen klopfen lässt. Es ist ein entscheidendes Element, aber auch relativ einfach zu implementieren. Nach wie vor ist dies der häufigste (und wahrscheinlich der beste) Weg, die Snare auf den Beats 2 und 4 zu spielen.
Dort ist es kurz und einfach, aber ewig wirksam.
3. Etwas, um es interessant zu halten
Unsere Zeit- und Groove-Elemente sind vorhanden, jetzt müssen wir nur noch ein wenig Charakter hinzufügen. Hier setzt die Kick-Drum an. In diesem Bereich können die Linien zwischen den Elementen verschwimmen, und Sie müssen bedenken, dass jeder einzelne Sound in Ihrem Beat einen gewissen Einfluss auf die Gesamtzeit, den Groove und das Interesse hat. Ich werde nicht behaupten, dass die Kick-Drum kein Zeitgefühl vermittelt, wenn sie den Downbeat trifft. Ich kann auch nicht behaupten, dass ein gutes Kick-Drum-Pattern keinen schönen Groove ergeben kann. Beachten Sie jedoch den Kontext des vorherigen Audioclips. Hast du ein Gespür für die Zeit? Fühlen Sie etwas mehr als nur einen Metronomklick? Dann brauchen Sie keine Kick-Drum, um diese Elemente zu bedecken. Sie brauchen es, um Ihren Beat interessanter zu machen.
Die wichtigste Möglichkeit, Interesse an einem Drum-Beat zu wecken, besteht darin, mit dem Rhythmus zu spielen. Was unseren aktuellen Beat so langweilig macht, ist, dass er schmerzhaft vorhersehbar ist. Nie passiert etwas! Wenn wir also die Kick-Drum in den Beat einführen, behalten wir dieses Bedürfnis nach Interesse im Auge und geben ihm eine kleine Veränderung, um die Dinge aufzupeppen.
Wir hätten das Kick-Drum-Spiel auf den Beats 1 und 3 spielen können, aber zu lange wäre das umwerfend. Stattdessen haben wir die zweite Kick-Drum verschoben, um in und von 3 zu kommen. Dieses Pattern hat nichts Revolutionäres und es könnte am unteren Ende von "interessanten Beats" liegen, aber es funktioniert. Diese eine Verschiebung einer Achtelnote vermittelt ein Gefühl der "Unvorhersagbarkeit", auch wenn das Muster ewig durchläuft. Unsere internen Uhren sind so fest programmiert, dass sie das stetige, unbeirrbare Muster spüren, so dass wir nur eine kleine Schicht brauchen, um uns ein wenig überraschen zu lassen. Und das ist alles, was es braucht, um interessant und lustig zu sein.
Sie mögen nicht beeindruckt sein, dass eine Achtelnotenverschiebung ausreicht, um es "interessant" zu halten. Dasselbe immer und immer wieder zu wiederholen, kann nicht interessant sein. Betrachten Sie dieses Beispiel, in dem die Kick-Drum unvorhersehbar schlägt, weil wir "Interesse" hinzufügen möchten:
In unserem Bemühen, es interessant zu halten, haben wir unsere anderen Gesetze eines guten Beats verletzt. Beim Hören bin ich verloren und habe absolut keinen Sinn für die Zeit. Sind wir in 4/4 5/4? Was? Und weil wir die Zeit nicht verfolgen können, können wir den Groove nicht fühlen. Es ist ein Chaos.
Machen Sie sich niemals zu denken, dass der Beat, um gut zu sein, ständig variiert werden muss. Wenn die Kernelemente Ihres Beats solide sind, sollten die einzigen Variationen, die Sie implementieren, das Sahnehäubchen auf einem bereits leckeren Kuchen sein.
Aus dem obigen Beispiel haben wir gesehen, wie die Grundelemente zusammengesetzt werden, um einen effektiven Schlagzeugschlag zu erzeugen. Wenn wir den Beat alleine lassen, wäre das vollkommen funktionell. Es ist jedoch nicht besonders aufregend, also schauen wir uns ein paar Möglichkeiten an, wie wir es aufpeppen können.
Wir schaffen Abwechslung in diesem Takt, indem wir jede einzelne Note genau dort lassen, wo sie ist, und neue Noten für Füller und Impuls hinzufügen. Es kann genauso effektiv sein, Dinge wegzunehmen, anstatt etwas hinzuzufügen, aber im Moment funktioniert unsere Kernstruktur, und es besteht keine Notwendigkeit, etwas davon wegzunehmen. Lass uns durchgehen und eine Trommel auf einmal in der Reihenfolge vorbereiten, in der wir sie erstellt haben.
Die einzige Möglichkeit, dem Hi-Hat-Teil etwas hinzuzufügen, ist die Verwendung von 16-ten Noten. Wir könnten die Hi-Hat konstant mit 16tel anstelle von 8ten spielen, aber das ist im Grunde nur eine andere Version der Zeitbestimmung:
Stattdessen fügen wir nur gelegentlich den 16. hinzu. Wenn Sie in diesem Muster eine 16. Note zwischen zwei Achteln hinzufügen, erhält der Takt ein Gefühl von Vorwärtsbewegung, als würde er uns mitreißen. Aus diesem Grund füge ich im letzten Takt des zweiten und vierten Taktes einen 16. hinzu, um uns in den ersten und dritten Takt zu bringen. Bei Interesse füge ich zu jeder Maßnahme einen weiteren 16. hinzu. Die Platzierung ist nicht entscheidend, da der Hauptpunkt ein Hauch von Farbe ist. Experimentieren Sie, um zu sehen, was sich gut anfühlt. Der Grund, warum ich nur einen Messwert zu jedem Takt hinzufüge, ist, dass das hinzugefügte 16. Stück als Gewürznote betrachtet werden sollte, nicht als Eimer Sauce.
Als nächstes werden wir die Schlinge aufpeppen. Ein sehr gebräuchlicher Ansatz ist, dass die Snare-Drum vor Beat 3 die 16. Note spielt, also machen wir das. Ähnlich wie bei der Hi-Hat füge ich vor den Takten 3 und 1 einen 16ten hinzu, um uns in das neue Maß zu ziehen.
Es ist sehr wichtig zu wissen, dass die hinzugefügten Noten viel leiser sind als die Backbeat-Schläge auf Takt 2 und 4. Sie könnten sogar als "Geister" -Notizen betrachtet werden, da sie kaum angegriffen werden. Wenn sie zu laut gespielt werden, würden sie Unordnung schaffen, wenn sie weich bleiben, können sie stattdessen Flair hinzufügen.
Nun ist es Zeit, dem Kick eine Variation hinzuzufügen. Ich mache nur einen kleinen Zusatz durch einen Tritt auf und und von Takt 2 in jedem Takt. Ich füge auch einen und den zweiten Takt und den vierten Takt für den gleichen Takt hinzu. Wenn ich dem Kick zu viele weitere Notizen hinzufügte, hörte sich das an wie Turnschuhe im Trockner. Wir müssen es einfach halten, um die Effektivität nicht zu verlieren.
Schließlich können wir noch etwas Farbe hinzufügen, indem wir beim ersten Takt des ersten Taktes ein Crash-Becken einsetzen und Hi-Hats öffnen, die uns alle zwei Takten nach vorne ziehen:
Bedenken Sie, dass nur, wenn dieser neue Beat aktiver ist, er nicht unbedingt "besser" ist. In der Tat könnte dies zu beschäftigt sein und beginnt, unordentlich zu sein. Die Entscheidung darüber, wie viel hinzuzufügen oder wegzunehmen ist, hängt von einigen Fators ab, einschließlich Kontext und persönlichem Geschmack. "Weniger ist mehr" ist immer eine sichere Faustregel.
Lassen Sie uns nun zwei Beats betrachten, die mit weniger traditionellen Klängen erstellt wurden als mit einem typischen akustischen Schlagzeug. Für diese Beispiele verwende ich ein elektronisches Kit, das aus verschiedenen 8-Bit-Sounds besteht.
Wir beginnen den ersten in umgekehrter Reihenfolge, beginnend mit dem Tritt. Hier haben wir ein sehr einfaches Muster: Die Kick-Drum trifft bei jedem Takt den Downbeat und bei jedem anderen Takt die und von 4. Diese kleine Hinzufügung des Tritts auf und von 4 verleiht dem Beat etwas Schwung und Interesse, anstatt nur den Downbeat zu schlagen.
Als nächstes werde ich einen Kick / Noise-Sound als Snare verwenden und ihm unsere traditionelle Backbeat-Rolle geben.
Als Nächstes fügen wir einen Klick-Sound hinzu, der wie die Hi-Hat funktioniert. Das Besondere an der Hi-Hat ist dieses Mal, dass sie jeden Offbeat anstelle jedes Beats schlägt. Dies gibt dem Groove ein ständiges Gefühl, sich vorwärts zu bewegen, da jeder Offbeat uns etwas anhebt. Ich habe auch einen zusätzlichen Tick für die Abwechslung hinzugefügt.
Hier haben wir nun den gesamten Beat, mit einem zusätzlichen Hit / Crunch-Sound auf Takt 4 des letzten Taktes, der wie eine offene Hi-Hat wirkt und uns in die Wiederholung zieht.
Lassen Sie uns einen anderen Groove zusammenstellen, der auf demselben Kit basiert. Dieses Mal machen wir ein 3-Takt-Pattern, beginnend mit der Hi-Hat.
Ich verwende zwei hochtönige Geräusche für die Hi-Hat. Ich mache ein Achtelnoten-Pattern, beachte aber, dass ich den Offbeats mit dem weicheren und schwächeren Sound benutze. Der Beat fühlt sich fließend an, aber die Downbeats sind klar.
Als nächstes stellen wir den Kick vor. Der wichtigste Groove ist, den Kick 1 und das und von 3 zu treffen. Der Beat auf 1 hält uns auf dem Boden, während der Beat auf und von 3 Interesse und Abwechslung gibt. Obwohl alle drei Maße dieses zugrunde liegende Muster verwenden, füge ich im mittleren Maß für den Kontrast zwei weitere Treffer hinzu.
Ich möchte, dass dieser Beat etwas einleitend ist, also muss er nicht hart getroffen werden. Aus diesem Grund füge ich bei Beats 2 und 4 keine Snare hinzu, ich habe das Gefühl, dass genug Zeit und Groove vorhanden sind. Ich werde jedoch zwei Sounds hinzufügen, die wie ein Becken und eine offene Hi-Hat funktionieren:
Schließlich möchte ich die Einzigartigkeit dieses Kits ausnutzen, daher werde ich verschiedene Sounds als Effekte verwenden. Da unsere Hauptnut so geerdet ist, können diese in nahezu beliebiger Reihenfolge angeordnet werden. Sie funktionieren ausschließlich für Farbe und Interesse und brauchen uns keine Timing- oder Groove-Elemente zu geben. Ich werde das nicht bemerken, aber so klingen die Effekte von alleine:
Hier haben wir alles zusammen:
Hier sind diese zwei Beats, die in einem ganzen Musikstück verwendet werden. Der zweite Beat, den wir erstellt haben, wurde für das Intro und den A-Abschnitt verwendet, während der erste Beat im B-Abschnitt verwendet wird.
In den vorangegangenen Beispielen haben Sie bereits gesehen, dass es nicht zu schwierig ist, etwas zusammenzustellen, das effektiv und interessant ist, solange Sie die Hauptelemente eines Beats beherrschen. Denken Sie daran: Zeit, Groove und Interesse. Experimentieren Sie mit verschiedenen Methoden, um einfache Grooves interessant zu halten, und denken Sie daran, dass oft nur die geringste Variation erforderlich ist, um das Interesse zu wahren.
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