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Dieses Tutorial richtet sich an Personen, die in der Welt des Film Scorings noch relativ neu sind. Egal, ob Sie noch nie eine Szene erzielt haben, aber darüber nachgedacht haben, mehr darüber zu erfahren, oder selbst wenn Sie selbst ein bisschen ein Tor gemacht haben und wissen möchten, wie Sie in das Feld einsteigen können. In diesem Tutorial werden Sie mit den grundlegenden Ideen vertraut gemacht und Konzepte, die Sie benötigen, um Musik für Filme zu schreiben.
Ich werde ein paar grundlegende Begriffe einführen, die Sie kennen müssen, und einige frühe Überlegungen darüber ansprechen, wann und warum Musik verwendet wird. Ich werde auch ein paar Punkte ansprechen, um die richtige Ausrüstung für den Einstieg zu finden.
Kurz gesagt ist Film Scoring die Kunst und das Handwerk oder das Schreiben von Musik in Synchronisation mit Visuals. Dies bedeutet, Musik zu schreiben, nicht nur für "Filme" im Kontext von Langfilmen mit Kurzfilmen, sondern auch TV-Shows, Werbespots, Industrie- / Unternehmensvideos und jedes andere Medium, an das Sie denken können, wo Musik eine visuelle Rolle spielt Element.
Die Filmmusik ist ein sehr lohnendes Feld für einen Musiker, sowohl künstlerisch als auch finanziell. Kreativ bietet es alle Belohnungen für vollen Einsatz und Spaß, die beim Schreiben von Musik entstehen, mit dem zusätzlichen Vorteil, dass Ihre Musik die Möglichkeit hat, wirklich von anderen gehört und genossen zu werden. Finanziell ist dies einer der wenigen Bereiche, in denen ein Komponist von Instrumentalmusik noch seinen Lebensunterhalt erwarten kann. Es gibt jedes Jahr Millionen von Projekten, die originelle Musik benötigen, und obwohl es ein äußerst schwieriges und wettbewerbsfähiges Feld ist, in das man einsteigen kann, kann es für diejenigen sehr lohnend sein, die sich mit der richtigen Anstrengung (mit einem zusätzlichen Hauch von Glück) bemühen..
Ich werde in diesem Artikel nicht auf die gesamte Filmgeschichte eingehen. Wenn Sie ein Filmkomponist sein wollen, ist es absolut wichtig, dass Sie sowohl die Arbeitsmethoden als auch die stilistischen Möglichkeiten Ihrer Vorgänger verstehen. Nur wenn Sie wissen, wie es in der Vergangenheit gemacht wurde, können Sie in die Zukunft vordringen. Für eine ausführliche Geschichte der Filmmusik empfehle ich Ihnen, den kompletten Guide zur Filmmusik von Richard Davis zu lesen. Richard war Professor bei Berklee und sein Buch dient als Lehrbuch für Berklees Film Scoring major.
Im Folgenden finden Sie eine nicht umfassende Liste einiger Begriffe, die sich auf Film Scoring beziehen:
Der wichtigste Aspekt in der Filmmusik ist offensichtlich die Musik selbst. Sie können die beste Ausrüstung auf dem Markt besitzen und trotzdem nicht erfolgreich sein, wenn Ihre Musik nicht hält.
Leider schätzen viele junge Filmemacher den Wert der Musik nicht und wie sie zu ihrem Film beiträgt. Wenn Sie darüber nachdenken, dass Sie beim Anschauen eines Films sowohl sehen als auch hören, werden Sie feststellen, dass das Audio 50% Ihrer Erfahrung ausmacht. Dies bedeutet, dass die Musik nicht nur wichtig ist, sondern tatsächlich ein entscheidendes Element in jedem Film ist.
Musik kann in einem Film viele Zwecke erfüllen, und oftmals überschneiden sich die Verwendungszwecke. Einige Gründe, warum Sie in einem bestimmten Teil des Films Musik verwenden können:
Ich werde diese Idee weiter unten im Abschnitt "Spotting" besprechen.
Eine Partitur ist am effektivsten, wenn sie sich an grobe stilistische "Regeln" hält. Wenn Sie eine Partitur erstellen, erstellen Sie eine musikalische Landschaft, und Sie müssen darauf achten, dass alles in derselben Welt bleibt. Wenn Sie während der gesamten Partitur akustische Gitarre und Streicher verwendet haben, können Sie nicht einfach eine Tuba in die Mitte werfen, weil Sie Lust haben. Die Tuba würde sich wie ein Fremdkörper anfühlen, und wenn sie nicht einem bestimmten dramatischen Zweck dient (vielleicht wurde eine neue Figur in den Film aufgenommen?), Wird sie die etablierte Welt des Films verraten.
Es gibt offensichtlich unzählige Ausnahmen, aber es ist in der Regel am besten, sich eine Palette von Instrumenten sowie alle melodischen, harmonischen, rhythmischen und anderen Stile zu erstellen, die Sie verwenden werden. Wenn Sie alle Septakkorde und Jazzharmonien verwenden, würde dies wahrscheinlich den Fluss der Partitur stören, wenn Sie plötzlich anfangen, atonal zu schreiben. Dies ist kein Aufruf, um jeden Cue gleich klingen zu lassen, sondern lediglich, dass alles zusammenhängend bleibt und so klingt, als ob es zusammengehört.
Das Wichtigste bei der Filmmusik ist, dass "Picture is King" ist. Es spielt keine Rolle, wie brillant Ihre Komposition ist. Wenn das, was auf dem Bildschirm passiert, nicht unterstützt wird, ist es nicht gut. Die Bedürfnisse des Dramas stehen an erster Stelle, die Bedürfnisse Ihres kreativen Ichs an zweiter Stelle.
Einer der schwierigsten Teile des Jobs kann ein Regisseur sein, der Ihnen sagt, dass er kein Stichwort mag, an dem Sie sich gerade tagelang gearbeitet haben. Du hast dein Herz und deine Seele in diese Musik gegossen, wie konnten sie sie nicht lieben? Der Regisseur interessiert sich nicht für Ihren geschickten Kontrapunkt oder für die Art und Weise, wie Sie einen Augmented-6-ten Akkord oder ähnliches modulieren. Der Regisseur kümmert sich, ob die Musik das Drama unterstützt.
Sie müssen lernen, eine harte Haut zu entwickeln und zu verstehen, dass der Regisseur Ihren Wert als Komponist nicht kritisiert, sondern nur die Art und Weise, wie die Musik sie mit ihrem Film interagiert.
Spotting ist der Prozess der Entscheidung, wann und wie Musik verwendet wird. Normalerweise treffen sich Komponist und Regisseur zu einer "Spotting-Sitzung", in der sie den gesamten Film durchsehen und ihre Ideen darüber diskutieren werden, wie Musik den Film bedienen kann.
Beobachtungssitzungen können je nach Detaillierungsgrad einige Stunden oder sogar Tage dauern. Einige Regisseure geben gerne einige allgemeine Kommentare ab, lassen die kreativen Ideen jedoch in die Hände des Komponisten. Andere werden zu einer Beobachtungssitzung mit sehr genauen Vorstellungen darüber kommen, was die Musik tun soll, und manchmal so genau wie die Instrumente, die sie zu bestimmten Zeiten wünschen. Es hängt alles vom Stil und der Persönlichkeit des Regisseurs ab, aber normalerweise kann man davon ausgehen, dass es einige Stunden dauert und hauptsächlich nur die allgemeinen Punkte besprochen werden.
Neben der Besprechung, wann Musik verwendet werden soll, ist es wichtig, darüber zu sprechen, warum Sie Musik verwenden. Fehlt die Leistung der Schauspieler etwas? Müssen Sie mithelfen, die Einstellung im Gedächtnis des Publikums festzulegen? Vielleicht muss eine Szene lustiger oder ernster sein. Über diese Dinge möchten Sie mit dem Regisseur sprechen, wenn Sie den Film sehen.
Es ist auch wichtig, die "Perspektive" der Partitur herauszufinden. Weil Musik so unfassbar ist, verbindet sie sich auf psychologischer und emotionaler Ebene mehr als alles andere. Es ist wichtig, Richtlinien festzulegen, was die Musik im Film darstellt. Möchten Sie immer in der Perspektive des Publikums bleiben und niemals etwas verraten, bis wir es selbst sehen? Oder möchten Sie vielleicht einen bestimmten Standpunkt einnehmen, wie den des Helden, und die Musik wird immer die Reaktionen und Gefühle aus diesem Blickwinkel widerspiegeln. Wenn Sie sich ein grundlegendes Verständnis darüber verschaffen, welche Perspektive die Musik zu einem frühen Zeitpunkt einnimmt, können Sie viele Probleme mit dem Scoring lösen.
Wenn die Musik keinen sinnvollen Zweck erfüllt, muss sie wahrscheinlich nicht da sein. Eine wichtige Faustregel, die Sie berücksichtigen sollten, ist: Je mehr Musik Sie in einem Film haben, desto geringer ist die Auswirkung. Wall-to-wall-Musik ist sehr ineffektiv, weil unsere Ohren irgendwann müde werden, mit der Musik Schritt zu halten, selbst wenn wir uns dessen nicht vollständig bewusst sind. Die Tendenz wird es ignorieren. Wenn Sie möchten, dass Ihre Musik einen Einfluss hat, müssen Sie vorsichtig sein, wann sie verwendet werden soll.
Schlagen oder nicht Schlagen?
Wenn Sie anfangen, das Filmen zu studieren, ist eines der besten Dinge, die Sie tun können, das Studieren großer Noten im Zusammenhang mit dem Film. Wenn Sie sich einen Soundtrack anhören, können Sie etwas über Orchestrierung und Melodie lernen, aber nur wenn Sie eine großartige Partitur im Kontext betrachten, werden Sie wirklich ein Gefühl dafür entwickeln, wie die Musik auf das Drama reagiert und diese beeinflusst.
Wählen Sie einen Ihrer Lieblingsfilme und Partituren aus und studieren Sie ihn mit einem Notizblock in der Hand. Sie denken vielleicht nicht, dass Sie Ihre Gedanken aufschreiben müssen, aber wenn Sie sich dazu zwingen, tun Sie tatsächlich mehr Aufmerksamkeit und lernen mehr. Sehen Sie sich dieselben Szenen mehrmals hintereinander an, um sicherzustellen, dass Sie nichts vermissen.
Von einem Hit-Punkt-Standpunkt aus gibt es drei Dinge, die für jedes Musikstück eines Films zu beachten sind:
Sie werden mit den mehr Filmen, die Sie punkten, ein Gespür für gutes Spotting entwickeln. Durch die Kombination einer Studie der Meister mit Ihren eigenen Erfahrungen werden Sie in Kürze Fragen nach innen und außen finden und die zu erkennenden Trefferpunkte werden zur zweiten Natur.
"Lassen Sie sich niemals von Ihrer Frau davon abhalten, Ausrüstung zu kaufen. Ein Haus wird keinen Synthesizer kaufen, aber ein Synthesizer kann ein Haus kaufen." - Hans Zimmer
Audiotuts sind eine fantastische Quelle für das Erlernen von Musiktechnologie. Ich möchte hier nur ein paar einfache Punkte erwähnen, die zu berücksichtigen sind, wenn Sie aus der Perspektive der Filmmusik beginnen.
Eine häufig gestellte Frage, die die Leute beim ersten Start fragen: "Welche Art von Computer soll ich kaufen?". Leider ist die richtige Antwort das mehrdeutige "Das Beste, was Sie sich leisten können".
Je schneller und leistungsstärker Ihr Computer ist, desto schneller können Sie arbeiten. Mit einem Low-End-Computer können Sie immer noch erstaunliche Musik schreiben. Es dauert nur mehr Zeit, da der Computer häufiger abstürzt, das Laden von Samples länger dauert und Sie möglicherweise Spuren einfrieren müssen, wenn der Prozessor nicht mithalten kann.
Die zwei Anforderungen, die für mich am besten funktioniert haben, sind:
Die Ausnahme hiervon könnte die Situation sein, in der ich mich bei meinem letzten Upgrade befand, in der mein Computer so in Unordnung geriet, dass es wahrscheinlich aussah, als könnte das Ding sterben, bevor ich mit meiner aktuellen Arbeit fertig war. In diesem Fall konnte ich es mir nicht leisten, NICHT auf einen zuverlässigeren Computer zu aktualisieren!
Das Wichtigste bei der Auswahl einer DAW ist, dass Sie Ihre Musik einfach mit Video synchronisieren können. Logic, Digital Performer, Cubase und Pro Tools sind alles Industriestandards für die Filmmusik und Sie sollten sich wahrscheinlich für eine der weniger verbreiteten Alternativen entscheiden. Pro Tools ist ideal für Ingenieure und Leute, die hauptsächlich mit Audio arbeiten. Wenn Sie also viel MIDI schreiben möchten, werden Sie wahrscheinlich mit einer der anderen drei besser bedient werden.
Nach meiner Erfahrung ist es weniger wichtig, welche DAW Sie wählen, und es ist wichtiger, dass Sie einfach eine auswählen und ein Experte werden. Sie sind alles andere als verschiedene Werkzeuge, um die gleiche Arbeit zu erledigen. Ich habe festgestellt, dass die meisten Komponisten in LA Logic oder Cubase verwenden, aber Digital Performer verfügt auch über eine starke Benutzerbasis. Wählen Sie eine aus und bereiten Sie sich darauf vor, sie vollständig von innen und außen zu erlernen. Die Filmbewertung ist ein sehr schlagkräftiges Feld und das letzte, was Sie wollen, ist 4 Stunden mit dem Schneiden und Spleißen von Audio zu verbringen, nur um herauszufinden, dass Ihre DAW über eine Funktion wie "Strip Silence" verfügt, die den Job sofort erledigt.
Kennen Sie Ihre Werkzeuge!
Es gibt mehr Beispielbibliotheken, als ich jemals erwähnen könnte. Es ist wichtig zu wissen, dass verschiedene Bibliotheken unterschiedliche Stärken haben. Der beste Rat, den ich geben kann, ist, mit den Fabrikmustern Ihrer DAW zu beginnen und von dort aus zu erweitern, wenn es Ihr Budget zulässt.
Bei der Entscheidung für den zu aktualisierenden Instrumentenabschnitt sollten Sie berücksichtigen, was Ihr derzeit schwächster Abschnitt ist und was Sie am häufigsten verwenden.
Wenn Ihre Orchesterinstrumente in Ordnung sind, Sie aber keinen guten Pianoklang haben, ist es wahrscheinlich an der Zeit, Klavier ganz oben auf Ihre Liste zu setzen. Wenn Sie jedoch tatsächlich große epische Drum-Samples für 90% Ihrer Musik verwenden, ist es möglicherweise Ihr Geld wert, wenn Sie in die besten verfügbaren Drum-Libraries investieren.
Wichtig ist, dass deine Musik gut klingt. Wenn Ihre Flötenprobe falsch und kitschig klingt, verwenden Sie sie nicht! Seien Sie vorsichtig, dass Sie sich nicht dazu bringen, dass Sie denken, es sei passierbar, wenn es nicht wirklich wahr ist. Nichts bringt ein großartiges Musikstück schneller zum Tode als eine schlechte Performance, und genau das ist ein steriler und gefälschter MIDI-Mockup.
Dies ist eine einfache Einführung in die Welt des Film Scoring. Jedes dieser Themen verdient eine viel ausführlichere Diskussion. Wenn Sie es ernst meinen, ein Filmkomponist zu werden, müssen Sie viel Zeit und Energie in jeden Bereich des Feldes investieren. Wenn Sie sich mit der Welt des Schreibens von Musik in Bilder auskennen, sollte dieses Tutorial als Leitfaden für die Einführung dienen.
Nun, da Sie die Grundlagen in der Hand haben, über welche Aspekte der Filmmusik möchten Sie mehr erfahren? Halten Sie die Konversation aufrecht, indem Sie mir eine E-Mail senden und mir mitteilen, was Sie lernen möchten.
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