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Musikalische Form ist die Struktur und Logik eines Musikstücks. Unter der Überschrift "Form" können Sie Balance, Symmetrie, Proportion, Schrittmacher und andere Themen in Bezug auf die Gesamtdarstellung Ihres Stücks berücksichtigen.
Form ist aus der Perspektive des Komponisten und des Listeners hilfreich. Für die Komponisten kann form eine Vorlage zur Präsentation unseres Materials bereitstellen. Wir können uns darauf verlassen, was für die großen Komponisten der Vergangenheit funktioniert hat, und wir können sicher eine zufriedenstellende Komposition planen. Wir können auch Konventionswissen nutzen, um "die Regeln zu brechen" und neue Dinge zu tun.
Für die Hörer gibt Form eine Möglichkeit, zu verstehen, was in der Musik passiert. Durch die Möglichkeit, den verschiedenen Abschnitten zu folgen und sich tatsächlich Änderungen von einem Thema zum anderen bewusst zu sein, können sie die Musik genießen. Es gibt ein gutes Gleichgewicht zwischen der Erwartung des Publikums und der Überraschung, und die Verwendung von Form ist eine hervorragende Möglichkeit, diese Erwartungen zu erfüllen oder zu verweigern.
Von den unzähligen Fächern, die sich mit dem Komponieren von Musik beschäftigen, habe ich Form immer als eines der am meisten übersehenen betrachtet. Obwohl es viele fantastische Bücher über die musikalische Form gibt, scheinen Universitäten, Lehrer und Studenten das Thema zu wenig zu betonen.
In diesem Tutorial werden wir über die Grundlagen der musikalischen Form für Instrumentalmusik bis hin zum einfachen Ternary sprechen.
Wie in einem aktuellen Tutorial erörtert, gibt es zwei grundlegende Themenarten: den Satz und den Zeitraum. Es gibt auch viele Möglichkeiten, um die Satz- und Periodenformen zu etwas dazwischen zu kombinieren.
Der Grundsatz oder -zeitraum ist normalerweise acht Takte lang. Dies allein kann tatsächlich ausreichen, um einen "A" -Abschnitt zu bilden, oder Sie können die Länge verdoppeln, um einen 16-Bar-Abschnitt zu erhalten. 8 oder 16 Takt Ein Abschnitt kann entweder genau oder variabel wiederholt werden, um ein Musikstück mit 16 oder 32 Takten zu erstellen. Wenn Sie Musik für ein Videospiel oder einen Werbespot geschrieben haben, reicht dies möglicherweise aus, um ein komplettes und zufriedenstellendes Musikstück zu sein.
Natürlich müssen Sie nicht in Einheiten von 2, 4, 8, 16 usw. schreiben. Das Schreiben kürzerer oder längerer Phrasen kann Ihre Musik weniger vorhersehbar und interessanter machen oder Ihnen helfen, ein langsames Thema zu zeichnen oder das Tempo zu erhöhen und machen einen Abschnitt aufregender.
Ich rate dir jedoch, laufen zu lernen, bevor du rennst. Obwohl Sie sich sicher sein können, dass dieses Material für Sie alles zu einfach ist, versichere ich Ihnen, dass Sie, wenn Sie sich dazu zwingen, fleißig an sehr einfachen 8/16/32-Taktstücken zu arbeiten, eine solide Grundlage dafür finden, dass Sie mehr Lust bekommen die Zukunft.
Die elegante Balance einer 16-Bar-Struktur muss tief verinnerlicht sein, damit Sie wirklich wissen können, wie Ihre Erweiterungen oder Kürzungen dieses Gleichgewicht beeinflussen.
In den meisten Fällen reichen 16 Takte nicht aus, um ein zufriedenstellendes Stück zu erzeugen. Sie können es wiederholen oder überflüssige Teile wie eine Einleitung oder ein Ende hinzufügen, aber irgendwann benötigen Sie einfach mehr Material. Hier kommt der B-Abschnitt ins Spiel.
Im Grunde ist der B-Abschnitt ein kontrastierendes Segment. Etwas anderes, um die Dinge interessant zu halten und uns eine Pause vom jetzt bekannten A-Abschnitt zu verschaffen.
Im Allgemeinen ist der Abschnitt B dem A untergeordnet. Wenn Ihr Abschnitt A der Superheld ist, ist der Abschnitt B der Sidekick. Es ist da, um Unterstützung und Kontrast zu bieten, aber nicht unbedingt, um die Show zu stehlen.
Viele B-Abschnitte haben eine lockerere Struktur. Während der A-Abschnitt schöne 16 Takte sein kann, kann der B-Abschnitt oft kürzer oder länger sein. Diese ungleichmäßige Länge trägt dazu bei, die schwächere Rolle der Sektion zu unterstützen.
Denken Sie daran, dass der Begriff "kontrastierend" nicht "völlig anders" bedeutet. Die B-Sektion sollte sich immer noch so anfühlen, als gehörte sie zu demselben Musikstück. In einfachen Stücken ändert sich wenig, aber vielleicht die Form der Melodie.
Der B-Abschnitt sollte sich wie ein enger Bruder von A und nicht als ein fremder Feind fühlen.
Eine ternäre Form besteht aus drei Teilen - A B A.
Das wichtigste Merkmal des Ternärs ist die Rückkehr zu A, wobei der B-Abschnitt als kontrastierende Mitte fungiert.
In ternären Formen kann der erste A-Abschnitt vollständig sein (Ende einer perfekten authentischen Kadenz) oder unvollständig sein (Ende einer halben Kadenz, auf eine andere Tonart modulieren usw.). Aber das B-Thema ist fast immer offen. Dies liegt daran, dass ein Teil der Funktion von B darin besteht, eine zufriedenstellende Rückkehr zu A einzurichten.
Schauen wir uns ein aktuelles Musikstück an.
In diesem kurzen Stück von Schumann gibt es einige Dinge, auf die Sie achten sollten:
Als Faustregel können wir eine exakte Wiederholung tolerieren, bevor es langweilig wird. Sie können also etwas sagen, noch einmal sagen, aber dann ist es Zeit, etwas anderes zu sagen. Im obigen Beispiel von Schumann wiederholte er A, aber auch das letzte B-A.
Aufgrund dessen, wie sich die Komplemente mit der offenen / geschlossenen oder ungelösten / aufgelösten Waage ergänzen, kann B-A als eine vollständige Einheit betrachtet werden. Schumann wiederholt also im Wesentlichen die erste (A) Hälfte einmal und die zweite (B-A) Hälfte einmal. Was wir am Ende haben, ist eine Form, die wie AA BA BA aussieht, die einige nette Eigenschaften hat.
Das Stück ist dreimal länger als die beiden Abschnitte, aus denen es besteht. Wenn Ihre A- und B-Sektionen also jeweils 8 Takte waren, können Sie auf einfache Weise 16 Takte Musik in 48 umwandeln. Oder um 30 Sekunden Musik in 90 Takte zu verwandeln.
Ohne das Gesamtgleichgewicht und den Gesamtanteil der ternären Form zu stören, können Sie zusätzliche kleine Anhänge wie Einführungen, Zwischenspiele und Codas hinzufügen.
Diese sollten einfach gehalten werden, damit sie nicht als Hauptteil um den Platz konkurrieren. Normalerweise bedeutet dies, dass sie keine prominente Melodie und kein Thema haben und aus sich wiederholenden Figuren bestehen.
Grundstruktur - A B A:
Grundstruktur - Intro A B A B Zwischenspiel A B Coda:
Ich verwende dieses Stück sehr oft für Tuts +, weil man in jedem Winkel etwas davon lernen kann!
Grundstruktur - Erweitertes Intro A B A Coda:
Obwohl wir uns auf Instrumentalmusik konzentrieren, warne ich Sie, wenn Sie nach Beispielen von Ihren eigenen hören, vor Filmmusik gewissenhaft. Die meisten Schnitte eines Soundtracks werden so geschrieben, dass sie mit dem Bild gehört werden und nicht unabhängig voneinander gehört werden. Die "Form" des Films hat Vorrang, nicht die Form eines hörbaren Musikstücks.
Wenn Sie das Hören nach den grundlegenden Elementen der Form üben möchten, hören Sie wahrscheinlich am besten Jazz oder die Klassik des 18. und 19. Jahrhunderts. Wenn Sie darauf bestehen, Filmmusik zu hören, versuchen Sie, die wichtigsten Titel oder Themen zu hören. im Wesentlichen Musikstücke, die im Gegensatz zum Unterstrich angehört werden sollten.
Wenn Sie die drei oben genannten Beispiele anhören und analysieren, möchte ich Sie insbesondere davon überzeugen, wie Sie diese grundlegenden Strukturelemente auf sehr einfache Weise zusammenstellen und trotzdem ein großartiges Musikstück hervorbringen können.
Sogar die komplexeste Musik des 20. Jahrhunderts kann oft in die grundlegende ternäre Form gebracht werden, und je bewusster Sie sind, desto mehr hören Sie sie überall. (Dreierregel, jemand?)
Ich ermutige Sie, das einfache ABA-Formular anzunehmen und mitzufahren. Lernen Sie, es in anderer Musik zu hören, und lernen Sie, dieses Verhältnis und die Balance, die es Ihnen bietet, zu nutzen. Teilen Sie Ihre Entdeckungen in den Kommentaren mit!
Accentsconagua