Share
Die Standard-Dur- und Moll-Tonleiter waren die Quelle von Millionen wunderschöner Melodien, und dies wird für Millionen weitere so bleiben. Aber wie kann man nach jahrelangem Hören von Musik, die auf denselben alten Maßstäben basiert, sich von Konventionen lösen und trotzdem auf dem Planeten Erde bleiben? Eine gute Möglichkeit, interessante und neu klingende Melodien und Harmonien zu erkunden, ist die Verwendung von Modi. Modi sind Skalen, die dieselben Tonhöhen der Standard-Dur-Tonleiter verwenden, jedoch auf neue und unterschiedliche Arten. Aufgrund von ein oder zwei Abweichungen von der typischen Dur- oder Moll-Skala kann ein Modus frisch und faszinierend klingen und die Aufmerksamkeit Ihres Zuhörers als etwas Neues wahrnehmen.
Wie wir in den Beispielen überall sehen werden, können die sieben Grundmodi in unzähligen verschiedenen Stilen für viele wunderbare Effekte verwendet werden. Wo sonst finden Sie möglicherweise ein Tutorial, in dem Sie in derselben Lektion etwas von Miles Davis, den Beatles, Ravel, Metallica und Shostakovich lernen?
Wenn Sie die Dur-Skala als Ausgangspunkt verwenden, wird jeder Modus abgeleitet, indem Sie mit einer anderen Tonhöhe der Dur-Skala beginnen. Zum Beispiel beginnt und endet der Dorian-Modus auf der zweiten Tonhöhe der Dur-Skala (beginnend mit D erhalten wir D E F G A B C D). In meinem ersten Harmonie-Tutorial habe ich das Konzept des Tonics besprochen. Grundsätzlich macht ein Modus eine Notiz andere als 1 die Tonika der Tonleiter. Dies wird sinnvoller, wenn wir uns einige praktische Beispiele genauer ansehen.
Die 7 Grundmodi sind:
Ionian, Lydian und Mixolydian sind die wichtigsten Modi, da sie einen großen dritten Platz haben. Dorian, Phrygian, Aeolian und Locrian sind kleinere Modi, da sie einen kleinen dritten Platz haben.
Jeder Modus hat eine charakteristische Tonhöhe, die ihn auf verschiedene Weise einzigartig und nützlich macht. Lassen Sie uns jeden Modus einzeln durchgehen, um herauszufinden, wie wir ihn finden und seine charakteristischen Anmerkungen besprechen. Wir hören uns dann einige Beispiele für jeden Modus an, der in echter Musik verwendet wird.
Ionisch ist der modale Name für die gängige Major-Skala. Zweifellos kennen Sie diese sehr gut! Die charakteristische Tonhöhe des ionischen Modus ist die natürliche 4.
Ich werde dich nicht mit einem Beispiel von Ionian langweilen. Hören Sie sich 90% des Popradios an, und ich bin sicher, Sie werden eine große Skala hören.
Der Dorian-Modus beginnt im 2. Grad der Dur-Skala. Die charakteristische Tonhöhe des Dorischen Modus ist die natürliche 6, im Gegensatz zu der typischen Moll-Skala, die ein b6 hat. Diese Tonhöhe verleiht dem Dorian-Modus eine gewisse Helligkeit, die für eine kleinere Skala ungewöhnlich ist.
Ein berühmtes Beispiel für den Dorian-Modus stammt von Miles Davis 'brillantem Album Art von blau, der Eröffnungs-Track "So What". Die Form des Stücks ist extrem einfach, A A B A, wobei der A-Abschnitt ein d-Moll-Akkord und der B-Abschnitt ein Es-Moll-Akkord ist. Über dem A nimmt jeder ein Solo in D Dorian, über dem B Every Solos in Eb Dorian. Hören Sie sich die Aufnahme an (und wenn Sie sie noch nicht besitzen, müssen Sie dieses Album kaufen!), Und beachten Sie, wie viel "cooler" und "glatter" es sich anfühlt als ein typischer Song in einer Moll-Tonart. Dieses frische Gefühl ist ein Ergebnis der natürlichen 6.
Dorian ist auch sehr typisch für die irische Musik. Wieder ist dieser natürliche 6. Grad dafür verantwortlich, dass die Musik etwas wärmer und heller klingt als die übliche "traurige" Moll-Tonleiter. Schauen Sie sich diesen Clip mit irischer Volksmusik an und achten Sie auf die natürlichen 6. Wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie ihn hören, gehen Sie zuerst zum Klavier und spielen Sie eine D-Moll-Tonleiter. Wenn Sie diese Skala über dieses Stück spielen, werden Sie bemerken, dass das Bb völlig falsch klingt, aber wenn Sie es auf ein B-Natural erhöhen, fühlt es sich richtig an.
Der phrygische Modus beginnt im 3. Grad der Dur-Skala. Die charakteristische Tonhöhe des phrygischen Modus ist die flache 2, die dem Modus einen viel dunkleren Geschmack verleiht als die typische Moll-Skala.
Phrygian ist einer der weniger verbreiteten Modi, zum Teil weil sich das b2 so ungewohnt und "falsch" anfühlen kann. Ein Ort, an dem es besonders nützlich ist, ist die Filmmusik, wenn Sie versuchen, ein Gefühl der Angst, des dunklen Geheimnisses oder des Bösen zu erzeugen. Das folgende Beispiel verwendet Phrygian jedoch auf geheimnisvolle, aber warme Weise.
Ein schönes Stück, das Aspekte des phrygischen Modus verwendet, befindet sich in Ralph Vaughan-Williams "Tallis Fantasia". Wenn Sie sich das Stück anhören, können Sie sofort spüren, wie frisch und interessant es klingt. Die Ungewissheit des Modus ("Ist es wichtig? Nein, es fühlt sich nicht nach Major an ... Minor? Nicht wirklich ...") erzeugt eine Mehrdeutigkeit, die erfrischend und aufregend ist.
Es ist wichtig zu beachten, dass dieses Beispiel nicht rein phrygisch ist. er benutzt das große Drittel. Seine Melodie verwendet jedoch die charakteristischen Aspekte von Phrygian (b2 und b7). Hier ist ein Ausschnitt der Melodie um 1:14. Beachten Sie, wie er einen Dur-Akkord verwendet, der sich parallel bewegt, und mit den Tasten b7 und b2 um das Tonikum schwenkt.
Um es klarer zu machen, geschieht Folgendes rund um die Tonika D:
Der Lydian-Modus beginnt im 4. Grad der Dur-Skala. Die charakteristische Tonhöhe des Lydian-Modus ist die scharfe 4, wodurch sich die Skala heller als die Dur-Skala anfühlt. Da die scharfe 4 eine so natürliche Neigung zur 5 hat, muss besonders darauf geachtet werden, dass Sie sich im Lydian-Modus nicht so anhören, als ob Sie tatsächlich in der zugehörigen Dur-Taste sind. Wenn Sie beispielsweise in F Lydian schreiben, achten Sie darauf, dass es nicht nur nach C-Dur klingt.
Lydian kann sehr nützlich sein, wenn Sie in einem Dur-Key schreiben möchten, aber nach etwas anderem suchen. Der von der Wurzel erzeugte und angehobene Triton erzeugt einen sehr hellen und vorwärts gerichteten Klang. Einige der besten Beispiele für Lydian stammen aus der Film- und Fernsehmusik. Schauen wir uns einige Beispiele an.
Der Jetsons Theme Song ist ein klassisches Beispiel dafür, wie Lydian als "futuristischer" und zukunftsorientierter Dur-Modus verwendet wird. Beachten Sie in der ersten Zeile "Meet George Jetson", wie das # 4-Pitch auf "Jet-" wirklich in "-son" zieht. Spielen Sie diese Melodie stattdessen mit einer natürlichen 4 auf dem Klavier und es fühlt sich dumpf und weich an.
Ein weiterer klassischer TV-Titellied, der Lydian verwendet, ist The Simpsons. Ähnlich wie bei The Jetsons zieht die Silbe "Simp-" schon bei den einleitenden Worten wirklich "-sons" an (beachten Sie hier Ähnlichkeiten?). Die Simpsons sind schrullig und verrückt, und eine typische Dur-Skala für ihr Thema zu verwenden, würde ihnen nicht gerecht werden.
Elmer Bernstein verwendete Lydian im Hauptthema von To Kill a Mockingbird. Hören Sie etwa um 1:03 Uhr auf die Flötenmelodie. Die Helligkeit von Lydian hilft dabei, die kindliche Qualität der Charaktere und die Perspektive der Geschichte (sowie die Bilder von Spielzeug, das auf dem Bildschirm zu sehen ist, wenn diese Musik spielt) zu vermitteln. Dies ist ein Beispiel, bei dem es schwer zu sagen ist, ob wir in Lydian oder Major sind. Achten Sie daher besonders darauf, Ihr Tonikum kontinuierlich als "Zuhause" zu etablieren..
Der Mixolydian-Modus beginnt im 5. Grad der Dur-Skala. Die charakteristische Tonhöhe des Mixolydian-Modus ist die flache 7, die dem Modus einen sanften und manchmal bluesigen Geschmack verleiht.
Ein etwas zeitgenössisches Beispiel für den Mixolydian-Modus wird im Coldplay-Song "Clocks" verwendet. Das Lied beginnt mit einem Es-Dur-Akkord, aber der zweite Akkord ist b-Moll. Der Schlüssel von Eb hat ein natürliches D (und damit einen B-Dur-Akkord), also woher kommt dieses Db? Der Mixolydische Modus natürlich.
Ein weiteres beliebtes Lied, das Mixolydian verwendet, ist "The Norwegian Wood" von The Beatles. Dies ist ein weiteres Beispiel, bei dem wir den Modus an der verwendeten Harmonie erkennen können. Das Lied ist in der Tonart E, und in der Zeile "sie hat mich einmal gehabt" bewegen wir uns in a-Moll. Auch hier handelt es sich um einen V-Moll-Akkord, der vom Mixolydian-Modus stammt (der Ton von E-Dur hat eine D #, nicht die D-Natur eines B-Moll-Akkords). Achten Sie darauf, dass diese Zeile, "sie hatte mich einmal", etwas ungewöhnlich klingt. Was Sie als anders hören, ist der B7.
Ein anderes Mixolydian-Beispiel ist Sweet Home Alabama, das von diesem optimistischen Hauptgefühl profitiert, aber den b7 für einen Hauch von Blues verwendet.
Der äolische Modus beginnt im 5. Grad der Dur-Skala. Die charakteristische Tonhöhe des Äolischen Modus ist die flache 6. Sie können feststellen, dass der Äolische Modus nur ein schicker Name für die gewöhnliche natürliche Moll-Skala ist. Was den äolischen Modus von einer Moll-Skala unterscheidet, ist, dass der 6. und 7. Grad niemals für eine harmonische Progression angehoben werden (dh oft in A-Moll finden Sie immer noch einen E-Dur-Akkord mit G #. Nicht in Aeolian E-Akkord ist ein Em, das das G natürlich hält).
Ravel verwendet den äolischen Modus im ersten Satz seiner "Mother Goose" -Süße. Die Bewegung, die auf Dornröschen basiert und "Pavane für die schlafende Prinzessin im Wald" genannt wird, soll eine süße, aber etwas traurige Fantasie-Land-Ära hervorrufen. Durch die Verwendung von Aeolian, mit dem Mangel an angehobenen 6 und 7 in Moll, der seit der Barockzeit in der tonalen Musik üblich ist, bekommen wir ein Gefühl, das eher der Renaissance-Musik ähnelt. Hören Sie dem Stück zu, wie sehr traurig und düster es ist, während es auch sehr offen und weiträumig ist. Ein Großteil dieses Raums stammt aus den gesamten Schritten zwischen b6, b7 und 1.
Äolisch wird häufig in der Rockmusik verwendet, da es eine natürliche Erweiterung der üblichen pentatonischen Mollskala ist, die die meisten Rockgitarristen früh lernen. Eine Vielzahl von Moll-Key-Musik von Bands wie AC-DC und Led Zeppelin befindet sich im äolischen Modus. Sie unterscheidet sich wieder dadurch, dass der 6. und der 7. Ton der Skala flatt gehalten werden, anstatt sie anzuheben, wie im Gitarrensolo Led Zeppelin Song:
Der Locrian-Modus beginnt im 7. Grad der Dur-Skala. Die charakteristische Tonhöhe des Locrian-Modus ist die flache 5, die Locrian zur dunkelsten der Mollskalen macht.
Locrian ist wahrscheinlich die am wenigsten verbreitete aller Modi, hauptsächlich weil der b5 so schrill und ungewöhnlich ist. So viel westliche Musik hängt von der Beziehung zwischen V und I ab. Wenn das V verringert wird, bricht die gesamte Struktur zusammen, was die Verwendung des Locrian-Modus erschwert.
Beispiele sind schwer zu bekommen, aber es gibt einige.
Hier haben wir einen Marsch von Shostakovich aus seinen "Three Fantastic Dances". Der Hauptmarschaspekt des Stücks (das man am besten hören kann: 34) fühlt sich dunkel und irgendwie fremd an.
Ein vielleicht besser zugängliches Beispiel kommt von Metallicas "Ride the Lightning". Hören Sie sich um: 14 und Sie hören, wie der Fahrfortschritt zwischen E und Bb (dem B5) wechselt. Locrian ist eine passende Wahl für Metal, wegen der dunklen B5-Tonhöhe, die alles noch viel unheimlicher macht.
Wie wir im Beispiel von Ralph Vaughan-Williams gesehen haben, basiert ein Komponist oft nicht auf einem einzigen Modus, sondern "borgt" sich die charakteristischen Aspekte dieses Modus. John Williams verwendet diese "temporären" Modi besonders gerne für Farbe und Interesse, wie wir in den nächsten beiden Beispielen sehen werden.
Das umfassende und großartige Thema von Jurassic Park ist fast vollständig in einer großen Tonart, aber es gibt einen bestimmten Moment, der von einem Modus ausgeht. Um 1:34, in der Tonart von B-Dur, macht Williams einen siebten Sprung von Bb. Aber er landet nicht auf einer A-Natur, die die diatonische 7 in B-Dur ist. Stattdessen springt er zu einem Ab, dem b7 des Schlüssels.
Wie wir zuvor gesehen haben, ist der Hauptmodus mit einem b7 Mixolydian. Für diesen einen kurzen Moment geht Williams über die Grenzen der Dur-Skala hinaus und der Effekt ist brillant. Das b7 ist auffallend und kraftvoll zugleich und zugleich einer der denkwürdigsten Momente des gesamten Themas. Und es kam aus einem Modus.
Ein weiteres Beispiel von John Williams ist die Liebe von Superman. Für den ersten Satz der Melodie (: 13) sind G-A7 / G-Am7-G eine grundlegende Gliederung der Akkorde jedes Taktes.
Woher kam also diese A7? Wenn Sie über die Noten nachdenken, aus denen ein A7-Akkord besteht, werden Sie feststellen, dass C # die Tonhöhe ist, die nicht zur Tonart von G gehört. Und jetzt, da Sie ein Experte für Modi sind, werden Sie dies bemerken C # gehört zum Modus von G Lydian, was bedeutet, dass dieser Akkord diesem Modus entlehnt ist. Warum sagen wir, es ist geliehen, und nicht, dass das Stück in G Lydian ist? Weil der nächste Akkord direkt in eine diatonische G-Dur-Einstellung zurückkehrt, Am7. Die erhöhte 4 in der A7 ist nur vorübergehend, aber es hilft uns, uns "anzuheben" (denken Sie daran, dieses Thema handelt von fliegend!),
Diese I-II-Hauptidee tritt tatsächlich oft auf, wenn John Williams versucht, den Flug zu vermitteln. Schauen Sie sich das fliegende Thema von E.T. als nur ein Beispiel.
Wie wäre es mit dem nächsten Satz unter: 26? G-A7 / G-Cm7-D7.
Wir haben also die A7 herausgefunden, aber was ist mit der Cm7? Wieder aus einem Modus geliehen. Wenn wir die Fremdnoten in einem Cm7 betrachten, finden wir Eb und Bb. Die Modi, die diesem entsprechen (b3 und b6), sind Phrygian, Äolianisch und Locrian. Da wir nicht das ungewöhnliche b2 oder b5 von Phrygian bzw. Locrian hören, ist es am sichersten anzunehmen, dass wir uns von Aeolian leihen. Dieser Cm7-Akkord, der für die Tonart von G so fremd und ungewöhnlich ist, wird tatsächlich vorübergehend von Äolian ausgeliehen. Ein ziemlich einfacher Ersatz, aber ein schöner harmonischer Effekt.
Bestimmte Modi eignen sich möglicherweise für bestimmte Stile (z. B. Locrian für Heavy Metal oder Aeolian für düstere Märchenmusik), es gibt jedoch keine Regeln und keine Einschränkungen.
Haben Sie einen lustigen, optimistischen Song geschrieben, wünschen sich jedoch, dass Sie ihm einen Hauch von bluesiger Geschmeidigkeit verleihen könnten? Wechseln Sie von Dur zu Mixolydian und sehen Sie, was der B7 für Sie tut. Oder wenn Sie einen Film-Queue schreiben und einfach nicht den bösartigen Horror hervorrufen können, der für das Thema des Antagonisten notwendig ist. Was passiert, wenn Sie die 2 platt drücken und in Phrygian ausprobieren?
Betrachten Sie die Modi als neue Möglichkeit, um Ihr melodisches und harmonisches Vokabular zu erweitern. Und wenn Sie nur nach etwas Würze suchen, können Sie etwas Schlimmeres tun, als von John Williams 'Beispiel zu lernen und Elemente nur dann aus Modi "leihen", wenn dies erforderlich ist.
Accentsconagua