Share
Die Party ist in vollem Gange, Ihr iPod ist mit Ihren größten und besten Lautsprechern verbunden, und Sie haben gerade die Play-Taste in Ihrer groovigsten Party-Mix-Playlist gewählt. Der Bass klopft, die Menge beginnt sich zu bewegen und die Nachbarn scheinen das nicht zu stören. Dann passiert etwas. Dieses Lied klingt so viel leiser als die anderen. Die Leute beginnen sich zu setzen. Was für ein beschissenes Lied! Möchten Sie der Produzent sein, der für diesen Track verantwortlich ist? Auf keinen Fall! Und so entstanden die Volumenkriege.
Komprimierungs-Plugins werden häufig beim Mastering verwendet. Eines der Ziele ist es, das Volumen des Albums zu maximieren. Aber wenn es einen Krieg um maximale Lautstärke in der Playlist gibt, wie weit gehen Sie das und was opfern Sie, um dies zu erreichen??
Letztes Jahr dachte Daniel im Blog "Life of a Rat" genau an dieses Thema und beschrieb es sehr gut. Er dachte nicht an die Rolle der Produzenten in diesem Krieg - er war die Ursache seines eigenen Schmerzes. Er hatte ein Winamp-Plugin namens Audioproc installiert, das alle Ihre Musik durch Kompressionseffekte verbessert, die letztendlich die Lautstärke erhöhen. Zuerst genoss er den "Oomph", aber später merkte er, dass er eigentlich weniger Musik genoss. Ich lasse ihn mit seinen eigenen Worten erklären:
Das Problem war, dass ich nach einiger Zeit das Gefühl hatte, dass ich meine Musik nicht mehr so mag. Ich bemerkte, dass ich müde wurde, meine Musik zu hören, und alles klang flach und gleich. Mein Volumenproblem wurde behoben, aber jetzt gab es keinen dynamischen Bereich mehr wegen der überlasteten Kompressionsprozessoren.
Nachdem er erkannt hatte, was er sich selbst angetan hatte, stellte er fest, dass das Problem weiter verbreitet war. Er entdeckte die Volume Wars.
Im Grunde ist es buchstäblich ein Krieg zwischen Bands und ihren Ingenieuren und Labels, dass ihre Musik so laut wie möglich klingt, um hauptsächlich am Radio einen Vorteil zu erzielen, hauptsächlich indem die Lautstärke am Mixer so weit wie möglich erhöht wird, ohne dass dies offensichtlich ist Verzerrung. Sie verwenden eine schreckliche Verarbeitungstechnik, die als "Brickwall-Begrenzung" bezeichnet wird, was ein hartes Abschneiden ermöglicht. Wenn das Signal seine Grenze überschreitet, wird es einfach abgeschnitten, indem der Charakter des Ausgangssignals (was Sie hören) nicht mehr variiert wird. Das bedeutet, dass die wirklich lauten Parts der Songs hart und flach klingen. Tatsächlich darf Verzerrung sogar durchdringen, obwohl dies nur in sehr kleinen Ausbrüchen und durch andere Geräusche maskiert ist, so dass Sie sie hoffentlich nicht bemerken. (Hören Sie sich MGMTs Electric Feel an, um diesen Effekt auf eine sehr offensichtliche Weise zu hören. MGMT macht diese Art von hörbarem Clipping jedoch absichtlich - es ist eigentlich ein Teil ihres Sounds, behaupten sie.) Natürlich macht es den Song insgesamt leiser Sein dynamischer Bereich ist sehr viel, was schnell zu Ermüdung des Hörers führt, da ein konstantes, gleichmäßiges lautes Geräusch für das menschliche Ohr unnatürlich und ermüdend ist.
Eine der Zutaten, die Musik interessant macht, ist die Dynamik - der Aufbau eines Songs von einem ruhigeren Abschnitt zum Höhepunkt. Es macht Musik ausdrucksvoller. Damit kann ein Lied auf eine Reise gehen. Ich liebe Musik, die dynamische Veränderungen effektiv nutzt. Durch die Verwendung einer großen Komprimierung werden diese Dynamiken entfernt. Durch die Maximierung des Volumens töten Sie die Ausdruckskraft.
Hier sind einige Diagramme von Wikipedia, die dies veranschaulichen. Sie zeigen sowohl, wie viel lautere Alben in den letzten dreißig Jahren geworden sind, und zeigen auch, wie wenig Variationen in der Lautstärke (Dynamik) im Vergleich zu den guten alten Zeiten sind.
Erstens zeigt dieses animierte Bild den Anstieg von 1983 auf 2000:
Zweitens zeigt dieses Bild, wie Michael Jacksons Alben von 1991 bis 2007 stärker komprimiert wurden:
Dieses Youtube-Video fasst das Problem gut zusammen:
Nichts davon ist neu. Musiker, Produzenten, Blogger und Podcaster sprechen seit Jahren darüber. Viele Leute sind besorgt. Das Problem ist - wie lösen wir das Problem? Es kann nicht von einer Person gelöst werden. Denken Sie daran - keine Band oder kein Produzent möchte auf der Party so ein wackeliges Lied sein. Solange andere Bands lauter sind, bleibt die Motivation für den Wettbewerb bestehen.
Die einzige wirkliche Lösung besteht darin, dass alle die Lautstärke reduzieren. Für alle zur Zusammenarbeit. Und das ist ein großer Job. Es gibt keine weltweite Volumenpolizei, um dies durchzusetzen. Es gibt keine Geldstrafen für die Überkomprimierung. Es gibt nur die Liebe zur Musik. Wir müssen uns alle einig sein, dass es sich lohnt, für die Dynamik zu kämpfen.
Da das Problem so weit verbreitet ist und es keinen zentralen Weg gibt, um es zu bekämpfen, müssen verschiedene Strategien angewandt werden. Was wir anstreben, ist, dass eine beträchtliche Anzahl von Produzenten und Mastering-Ingenieuren ihre Praxis ändern. Hier sind einige Ideen, um uns anzufangen. Bitte fügen Sie Ihre Kommentare in die Kommentare ein.
Es fängt bei dir an. Seien Sie Teil der Lösung, nicht Teil des Problems.
Das ist im Grunde das, was ich hier versuche. Verbreite das Wort. Wenn Sie eine Band sind, sprechen Sie mit Ihrem Produzenten über das Problem. Wenn Sie ein Produzent sind, sprechen Sie mit der Band. Wenn Sie ein Ingenieur sind, sprechen Sie mit allen. Machen Sie einen Standplatz.
Wie stark ein Stand ist, den Sie aber machen, könnte Sie Arbeit kosten. Es gibt einen alten Thread in den Gearlutz-Foren mit dem Titel "Nicht in Volumenkriegen zu konkurrieren hat mich einen Job gekostet." Genug gesagt.
Die Pleasurize Music Foundation verbreiten das Wort auf ihrer Website www.pleasureizemusic.com und führen eine Kampagne durch, um Veränderungen zu fördern. Das erstellte auch das Youtube-Video, das Sie oben gesehen haben.
Unser Ziel ist es, die Klangqualität von Musik in ihren verschiedenen aufgezeichneten Formaten - einschließlich Datenkomprimierungsmethoden wie MP3 - sowie Musik, die für die Radiosendung bestimmt ist, zu verbessern.
Nur Musik, die ein positives musikalisches Hörerlebnis bietet, hat einen echten Marktwert. Ziel der Stiftung ist es, den Wert von Musik im kreativen Produktionsprozess für die gesamte Musikbranche zu steigern.
Ziel ist es, die Zahlungsbereitschaft für Musik wiederzubeleben und damit eine gesündere Basis für alle kreativen Teilnehmer der Musikbranche zu schaffen.
Um sich zu registrieren und Ihre Unterstützung für die Kampagne zu zeigen, klicken Sie hier, wählen Sie oben auf der Seite eine Kategorie aus, in die Sie passen (Musikhörer, Musiker, Musikproduzent, Mischingenieur, Mastering-Ingenieur, Plattenfirma usw.), und klicken Sie auf den entsprechenden "Anmelden" -Link.
Schreib es jetzt in dein Tagebuch! Besuchen Sie diese Seite, um mehr über den Tag zu erfahren, und schreiben Sie an diesem Tag in Ihrem Blog über Volume Wars.
Die beliebte europäische Online-Musikseite Spotify ist sich der Volume Wars bewusst und tut, was sie kann, um die Schlacht zu gewinnen. Sie verwenden standardmäßig "Volume Normalization".
Ian Shepherd vom RecordProduction.com Blog beschreibt die Strategie:
Sie passt den Wiedergabepegel aller Songs an, sodass Sie die Lautstärke nicht ständig anpassen müssen.
Was bedeutet, dass ein echter Pop-Klassiker wie „Billy Jean“ mit der gleichen Lautstärke wie das flache, verwackelte, verworrene Chaos von Cheryl Cole spielen wird.Und dass alles, was sich auf Kasabians letztem Album befindet, mit dem gleichen Volumen wie alles von Black Grape abgespielt wird. Oder dass "In Bloom" von Nirvanas Meisterwerk "Nevermind" auf einem ähnlichen Niveau wiedergegeben wird wie U2s jüngstes Loudness-War-Opfer "Vertigo"..
Ratet mal, welche klingen besser? Die modernen, aus Ziegeln gemauerten, zum Tode zerquetschten Opfer oder die unteren, dynamischeren, offeneren, schlagkräftigeren, älteren Sachen ?
Du hast es erraten. Um das letzte Beispiel zu nennen, gewinnt Nirvana - eine Meile. Die Tritte, die Gitarren beißen, das Ganze rockt. Schwindel ist im Vergleich ein schlaffer, breiiger Klumpen.
Das ist ein guter Grund, Spotify zu unterstützen.
Um diesen Artikel über Volume Wars fertigzustellen, zitiere ich den Artikel von Creatdigitalmusic.com vom 20. März letzten Jahres. Und wenn Sie es schon vergessen haben, war dies der Dynamic Range Day.
Nun ist die Idee des Crashed Dynamic Range nichts Neues. Mastering-Ingenieur Tobias Anderson weist jedoch in Kommentaren darauf hin, dass nicht immer das Mastering Schuld ist - manche Leute verzerren sich tatsächlich in der digitalen Konvertierungsphase. (Das ist übrigens auch nicht die Schuld der digitalen Aufnahme. Um das zu vermasseln, muss man wirklich unvorsichtig sein, was offensichtlich die Leute sind.)…
Dies ist offensichtlich ein Thema, das Kontroversen auslösen kann. Aber beginnen Sie darüber zu sprechen, dass Sie den dynamischen Bereich beibehalten möchten? Ich denke, dass fast jeder dahinter stehen kann. Die Idee von „Qualität“ ist oft belastbar, aber das Gespräch über Dynamik als Vergnügen ist ebenso universell wie das Hören.
Was halten Sie von den Volume Wars? Auf welcher Seite bist du? Welche Maßnahmen können Sie ergreifen? Lass es uns in den Kommentaren wissen.
Accentsconagua