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Zweimal im Monat besuchen wir einige der Lieblingsbeiträge unserer Leser aus der gesamten Geschichte von Audiotuts +. Dieses Tutorial wurde erstmals im März 2010 veröffentlicht.
Sogar die beste Spur kann durch schlechte Anordnung enttäuscht werden. Lassen Sie die Dinge in diesem Bereich abrutschen und Sie laufen Gefahr, das Interesse Ihrer Zuhörer zu verlieren. In diesem Bereich ist es oft sehr wichtig, die Dinge in Ordnung zu bringen. Es liegt wirklich alles im Detail.
Ein Bereich, der enorm wichtig ist, ist das Erstellen interessanter Übergänge und die Verwendung unterschiedlicher Füllungen bei der Einführung neuer Elemente. Diese kleinen Abschnitte Ihres Tracks können zeitaufwändig sein, aber unterschätzen Sie nicht, wie wichtig sie sind. Schauen wir uns einige Beispiele aus der realen Welt an.
Für dieses Tutorial habe ich eine kleine Dummy-Anordnung nachgebildet, die den Übergang zwischen einigen verschiedenen Abschnitten einer hypothetischen Spur zeigt. Der Track ist sehr einfach und wurde nur konstruiert, um die enthaltenen Techniken zu demonstrieren, also bitte keine Kommentare dazu, wie gut oder schlecht es klingt. Ich bin mir bewusst, dass es keine Preise gewinnen wird!
In jedem Schritt des Tutorials betrachten wir verschiedene Techniken, um abwechslungsreiche und interessante Füllungen zu erstellen. Diese variieren in Bezug auf Komplexität und Vorgehensweise, aber am Ende sollten Sie sich für die Erstellung Ihrer eigenen Versionen gerüstet fühlen.
Zuerst werfen wir einen Blick auf die vielleicht einfachste Methode, um zwischen Abschnitten in Ihrer Spur, dem Drop, zu wechseln. Ein Drop ist wirklich leicht zu rekonstruieren und kann äußerst effektiv sein.
Grundsätzlich wollen wir hier nur ein oder mehrere Elemente aus der Mischung entfernen, um die Energie des Stücks vorübergehend zu verringern. Dies ermöglicht es uns, die Stimmung so zu verändern, dass neue Elemente effektiv eingeführt werden können. In diesem Fall haben wir den Hauptschlag fallen gelassen, und selbst dies schafft ausreichend Platz, um den Hörer abzulenken und den neuen Abschnitt zu signalisieren.
Der grundlegende Tropfen.
Die Percussion-Schleife wird auch über die Absenkung mittels Level-Automation ausgeblendet, und wenn die Lücke überbrückt ist, werden die neuen Abschnitte und der Bass-Part gut eingeführt. Manchmal reicht ein einfacher Drop wie dieser, um Ihr neues Instrument in den Mix zu bringen.
Automatisierung wurde hinzugefügt, um die Bearbeitung zu ergänzen.
Der Tropfen füllt die Aktion aus.
Eine Alternative zum Abnehmen der Energie besteht darin, sie zu erhöhen. Dies wird in der Regel durch Builds erreicht, und Builds können in vielen verschiedenen Erscheinungsformen vorkommen. Durch die erhöhte Energie, die ein Build bietet, sind sie perfekt für Übergänge geeignet, die mehr hektische Elemente oder weitere geschichtete Teile einführen, sie können jedoch auch dazu verwendet werden, einen spärlichen Einschnitt einzuführen.
Die Sounds, die Sie zum Erstellen Ihrer Füllung verwenden, können drastisch variieren, aber es werden traditionell Schlagzeuge verwendet. Snare- und Kick-Drum-Rollen sind seit Jahren sehr beliebt und neigen dazu, sich für elektronische Musik zu eignen. Obwohl die standardmäßige 16. Snare-Rolle möglicherweise noch funktioniert, kann es sich lohnen, mehr Zeit und Gedanken in den Prozess zu investieren und etwas originelleres zu schaffen.
In diesem Beispiel habe ich einfach einen Abschnitt aus der Haupttrommelschleife geschnitten, ihn in Schritten von 16 Takten um mehr als einen halben Takt wiederholt und mit Füllstandsautomatisierung das Ganze eingeblendet Wirksamer kleiner Build. Dies ist offensichtlich eine recht zurückhaltende Spur, daher ist Intensität nicht unbedingt erforderlich, aber in anderen Styles können diese Builds für größere Abschnitte der Spur verwendet werden. Zusätzliche Schichten und Effekte können während des gesamten Builds hinzugefügt werden, um die Spannung zu erhöhen.
Der programmierte Build.
… Und etwas Automatisierung, um die Dinge aufzupeppen.
Der fertige Build.
Builds können auch mithilfe von Beispielen erstellt werden. Natürlich haben Sie hier nicht so viel Flexibilität, wählen aber das richtige Füllmuster aus und können Ihren Track wirklich erweitern. Wenn Sie sich nicht 100% ig auf Ihre Programmierfähigkeiten verlassen können, können Sie mit Füllmustern auch einen guten Einschnitt in Ihre Übergänge schaffen.
Der Trick bei der Verwendung von Füllmustern ist die Zeit, die richtige auszuwählen. Dies mag ziemlich offensichtlich klingen, aber oft ist dieser Prozess überstürzt, und das falsche Fill-Sample kann sich als falsch erweisen und einen Produktions-Sound zu einem Amateur machen. Achten Sie besonders auf den Drum-Sound und die Klangfarbe der ausgewählten Samples und versuchen Sie, diese mit Ihren aktuellen Mix-Elementen abzustimmen.
In diesem Beispiel habe ich einige Zeit damit verbracht, ein geeignetes Sample auszuwählen und es anschließend fein abzustimmen, um eine gute Passform sicherzustellen. Etwas Lichtverzögerung wurde hinzugefügt, die Probe wurde auf die Größe zugeschnitten und eine kleine Überblendung wurde ausgeführt, um das Ende der Probe zu bearbeiten. Das Endergebnis ist eine ziemlich realistische Trommelfüllung, die der Mischung ein menschliches Gefühl verleiht.
Die Probe wird der Mischung hinzugefügt.
Die Probe ist leicht behandelt.
Die neue Probe wurde behandelt und eingesetzt.
Wenn Sie nach etwas technischerem suchen, können Sie Ihre eigenen Füllungen und Pausen programmieren. Dieser Ansatz gibt Ihnen ein elektronischeres Gefühl, aber gut ausgeführt, kann er mit den meisten Genres funktionieren. Hier gibt es keine festen Regeln, es geht um Kreativität. Jedes Element in Ihrem Mix kann geschnitten und als Füllung programmiert werden. Natürlich ist das Schlagzeug die naheliegende Wahl, aber Sie können auch Instrumente und Effekte ausprobieren.
In diesem Beispiel habe ich die Haupttrommelschleife in ihre Einzelteile zerlegt und ein neues Muster erstellt, indem die Scheiben an verschiedenen Stellen platziert wurden. Ich habe auch einige Pufferwiederholungen erstellt und Pan- und Volume-Automation verwendet, um die Dinge ein wenig zu mischen. Wenn Sie Midi verwenden, ist dieser Prozess noch einfacher und die einzige wirkliche Grenze ist hier Ihre Vorstellungskraft. Mit Übung kann ein neues Muster sehr schnell erstellt werden.
Die neu programmierte Füllung mit Automatisierung
Eine Nahaufnahme der Programmierung
Die programmierte Füllung im Mix.
… Und isoliert.
Bis zu diesem Punkt wurden bei allen gezeigten Techniken aufregende Audiodaten oder Samples bearbeitet. Sie können jedoch Builds und Fills erstellen, ohne eine einzige Bearbeitung vorzunehmen. Dies wird durch die Verwendung von Automatisierung erreicht.
Wie Sie vielleicht in den vorangegangenen Beispielen bemerkt haben, habe ich die Bearbeitungen durch Volume- und Pan-Automation ergänzt, aber der letzte Fill / Build in unserem Mini-Track fügt der Percussion-Schleife einfach über 4 Takte Hall hinzu. Der Bass wird dann in der Lautstärke ausgeblendet und der Haupttrommel-Loop wird gleichzeitig mit einem einfachen Low-Pass-Filter gefiltert.
Die Automatisierung, die den Build erstellt.
Der auf Automation basierende Build.
Dies ist alles einfache Sache, aber in Kombination erzeugt es eine langsame Mutation und einen Nachhall des Nachhalls, der uns sehr sanft in den letzten Teil des Arrangements bringt. Diese Art von Technik kann sehr gut funktionieren, wenn Sie in Pannen oder kleinere Abschnitte Ihrer Spur übergehen.
Wenn diese kleinen Tipps für Sie nützlich waren, lassen Sie es mich wissen, und ich werde das gesamte Thema Arrangement erläutern und für Sie alle weitere Tutorials erstellen.
Das fertige Mini-Arrangement
… Und die Mischung
Die ganze Spur.
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Accentsconagua