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In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie komplette Mischungen durch Anwendung verschiedener Automatisierungstechniken beim Mastering verbessern können.
Ich werde mir die möglichen Vor- und Nachteile der Techniken anschauen und warum Sie eine Technik über eine andere anwenden möchten.
Automatisierung kann als Bewegung eines Parameters beschrieben werden, beispielsweise eines Faders während der Musik. Diese Bewegungen können programmiert (Schrittzeit) oder ausgeführt werden (Echtzeit). Die Workstation kann diese Bewegungen während der Wiedergabe abrufen.
Lautstärkeregelungen für einen Gesamt-Mix können dazu beitragen, dem Track mehr Energie und Spannung zu verleihen. Diese Änderungen können allmählich oder plötzlich erfolgen. Eine plötzliche Erhöhung kann dazu beitragen, einen Chorus zu heben, während eine allmähliche Veränderung den Aufbau intensivieren kann.
Bevor ich mich mit dem Automatisieren von Volumes beschäftige, ist es wichtig zu verstehen, wie Sie das Volumen messen. Im Folgenden sind zwei Möglichkeiten zur Berechnung aufgeführt-Gipfel und RMS.
Das Gehirn verwendet normalerweise das RMS oder quadratischer Mittelwert, Wert bei der Beurteilung, wie laut die Musik wahrgenommen wird. Die durchschnittliche Lautstärke kann über einen aufgerufenen Parameter gesteuert werden Schwelle / Gewinn was einem Limiter gemeinsam ist.
Wenn Sie den Effektivwert erhöhen, klingt er lauter, kostet jedoch einen geringeren Dynamikbereich.
Versuchen Sie, die Chorabschnitte eines Musikstücks zu erhöhen, indem Sie den Chor etwas lauter als die Verse machen. Seien Sie unaufdringlich, um nicht zu viel von der Dynamik zu verlieren, wie im vorigen Abschnitt beschrieben. Normalerweise automatisiere ich die Schwelle nicht mehr als 1 dB bis 1,5 dB.
Brückenabschnitte funktionieren häufig gut für das Gegenteil, wodurch die Schwelle so weit reduziert wird, dass keine Abnahme des Peaks erfolgt. Dies führt dazu, dass der Chorabschnitt einen noch größeren Eindruck macht.
Die Automatisierung des Spitzenvolumens wird häufig für Überblendungen verwendet. Sie können die Spitzenlautstärke von einem Fader aus automatisieren.
Für Überblendungen muss der Limiter vor dem Fader sein. Wenn Sie mit dem Fading arbeiten, müssen Sie den Limiter steuern, und nicht den Fader, der den Effekt auf den Limiter steuert.
Wenn der Limiter beispielsweise nach dem Fader war und Sie die Lautstärke des Faders herabgesetzt haben, würde die Lautstärke des Limiters sinken.
Der Limiter würde an einen Punkt kommen, an dem er nicht abschwächt, weil er jetzt keine Spitzen hat, die er reduzieren kann. Dies würde zu einem weniger konsistenten dynamischen Bereich beim Ausblenden führen.
Durch die Automatisierung der Stereobreite eines Songs kann sich ein Abschnitt epischer anfühlen. Eine zu starke Stereo-Erweiterung während des Masterings kann jedoch Phasing verursachen, was zu einem dünneren Klang führt.
Versuchen Sie, die Stereobreite zu automatisieren, indem Sie die Seiten für einen Vers abschwächen (Bild 1) und für einen Chorus verstärken (Bild 2). Dies führt zu einem größeren Breitengefühl bei reduziertem Phasenwechsel.
In der Regel verstärke ich die Seiten nicht mehr als 0,5 dB. Ein weiterer Tipp ist, ein Tool zu verwenden, mit dem Sie die Stereobreite eines Bands und nicht den gesamten Frequenzbereich steuern können. Dies hilft, einen stabileren Master zu behalten.
Vers: 0,5db Schnitt in den hohen Mitten
Chorus: 0,5 dB Verstärkung in den hohen MittenEs ist nicht üblich, einen Kompressor beim Mastering zu automatisieren, insbesondere die Angriffszeit, um Vielfalt und Bewegung innerhalb eines Masters zu erzeugen.
Das Wechseln zu einer langsameren Attack-Zeit für einen Chorus funktioniert oft gut, wenn der Abschnitt mehr nach vorne klingt, was zu einem dreidimensionalen Master führt.
Bei der Wiederherstellung werden Artefakte wie Zischen, Knacken und Brummen aus dem Audio entfernt. Es ist oft besser, Artefakte vor dem Mastering zu entfernen, um einen besseren Ausgangspunkt für die Arbeit zu schaffen.
Lärm ist das Ergebnis eines schlechten Rauschabstand Am deutlichsten ist es bei den leiseren Parts, zum Beispiel am Anfang und am Ende des Audios.
Das Problem bei Wiederherstellungswerkzeugen ist, dass sie nicht intelligent genug sind, um sich nur auf das Rauschen zu konzentrieren, wobei häufig Grundfrequenzen in den belebten Bereichen der Musik entfernt werden.
Vor diesem Hintergrund kann die Automatisierung eines Wiederherstellungs-Plug-Ins, das nur auf die spärlicheren Abschnitte angewendet wird - da das Rauschen nur dann ein Problem ist, wenn Sie es hören können - eine bessere Option für die Beibehaltung der Audioqualität ist.
EIN De-EsserDie Hauptaufgabe besteht darin, das Zischen der Stimme zu reduzieren, Silben wie die Härte von Wörtern, die mit beginnen S und T, oft im oberen mittleren Bereich. Ein De-Esser kann jedoch den Unterschied zwischen einem harten S oder T und einem harten Hut nicht erkennen.
Wenn Sie das Plug-in nur dann einschalten, wenn die Zischlaute auftritt, wird die Audioqualität erhalten.
Verwenden Hall Mastering wird meistens in einem Korrekturprozess und nicht in einem Creative verwendet.
Es kommt vor, dass ein Mastering-Ingenieur eine Spur erhält, bei der das Heck subjektiv zu kurz geschnitten ist. Hier kann automatisierter Hall helfen.
Die Automatisierung des Nachhalls von „trocken“ auf „nass“ mit dem Fade kann helfen, den Fade zu glätten oder zu verlängern, wodurch ein professionellerer Master entsteht.
In diesem Tutorial habe ich die Automatisierung der Lautstärke, Breite und Tiefe untersucht, um einen aufregenderen, epischeren und dreidimensionalen Master zu erstellen.
Darüber hinaus habe ich die Korrekturautomatisierung behandelt und dabei geholfen, die Audioqualität zu erhalten.
Einige oder alle der besprochenen Techniken können auf einen einzelnen Master angewendet werden.
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