Blog-Tour-Event Music 3.0 von Bobby Owsinski

Bobby Owsinski ist ein Musik- und Fernsehproduzent, Toningenieur, ehemaliger Reisemusiker und Autor einer Reihe von meistverkauften Musik- und Aufnahmebüchern wie „The Mixing Engineer's Handbook“ und „How to Make Your Band Sound“. Sein letztes Buch: Was er hier bespricht, ist "Music 3.0 - Ein Überlebenshandbuch für das Musizieren im Internetzeitalter".

Hier beantwortet Bobby Owsinski einige Fragen zu seinem neuen Buch. Wenn Sie eine Frage zu dem Buch haben, lassen Sie es bitte in den Kommentaren. Wir werden die besten fünf Fragen an Bobby weiterleiten und seine Antworten in einem separaten Artikel veröffentlichen.

Was genau ist Musik 3.0??

Musik 3.0 (oder M30 -em drei Oh- kurz) ist die 5^th Stadium der Musikindustrie Evolution und die, in der wir uns gerade befinden. Dies ist von Bedeutung, da es zum ersten Mal ist, dass ein Künstler tatsächlich direkt mit seinen Fans kommunizieren, interagieren, vermarkten und verkaufen kann. Das Problem ist, dass es neue Regeln gibt, wie man das macht, denn wenn man nicht aufpasst, kann man seine ganze Zeit damit verbringen, sich für soziale Medien zu interessieren und keine für das Musizieren.

Aus meiner Sicht war Music 1.0 die erste Generation des Musikgeschäfts, in der die Plattenlabel von Unternehmern geführt wurden, Vinyl-Schallplatten im Einzelhandel gekauft wurden und das Radio die Hauptquelle der Werbung war.

Music 1.5 war die zweite Generation, bei der das Produkt hauptsächlich aus CDs bestand und immer noch in Plattenläden gekauft wurde. Labels gehörten und wurden von großen Mischkonzernen betrieben, und MTV bewirkte, dass sich die Labels von der Künstlerentwicklung zur Image-Entwicklung verlagerten.

Musik 2.0 signalisierte den Beginn digitaler Musik, Piraterie wurde aufgrund von P2P-Netzwerken stark verbreitet, aber die Branche hatte wenig Beachtung, da der Verkauf von CDs immer noch stark war.

Music 2.5 war die vierte Generation des Musikgeschäfts, in der digitale Musik dank iTunes und anderen Unternehmen monetarisiert wurde. Der CD-Verkauf nahm einen Ruck, die Musikbranche schrumpfte und der Einzelhandel wurde geschlossen. Was uns zu Music 3.0 bringt, wo wir jetzt sind.

Wenn Sie ein Künstler sind, der bereits auf MySpace und Facebook ist, nutzen Sie Music 3.0 nicht bereits?

Sicher sind Sie es, aber Social Media bietet weit mehr als nur MySpace und Facebook. Es gibt buchstäblich über 100 soziale Netzwerke mit mehr als einer Million Abonnenten, aber wenn Sie versuchen würden, alle zu nutzen, würde dies so viel Zeit kosten, dass Sie nie wieder Musik spielen würden! Sie benötigen also eine Social-Media-Management-Strategie, um etwas Effizienz in die Gleichung zu bringen, und darum geht es in meinem Music 3.0-Buch.

Gib uns ein Beispiel.

Die meisten Künstler konzentrieren sich auf MySpace und Facebook (und in geringerem Umfang auf Bandseiten wie ReverbNation), verbringen jedoch weniger Zeit darauf, was ihren Hauptfokus sein sollte - ihre Website und E-Mail-Liste. Ihre Website ist das wichtigste Werkzeug, das Sie haben, da es sehr gut kontrollierbar ist und Sie es schnell anpassen können, wenn sich Ihre Anforderungen ändern. Es sollte Ihr zentraler Punkt sein, und jede andere Site, mit der Sie verbunden sind, sollte sich darauf beziehen. Dasselbe mit Ihrer E-Mail-Liste. Für viele erfolgreiche Künstler ist dies ihr wichtigstes Kommunikationswerkzeug. Wenn Sie jedoch auf MySpace und Facebook über separate Freundeslisten verfügen, unterdrücken Sie den Zweck einer Primärliste, erhöhen Ihre Arbeitslast und verwässern Ihre Botschaft. Was Sie wirklich wollen, ist für jeden, der Ihr Freund sein möchte, sich auch bei Ihrer primären Mailingliste anzumelden, damit Sie leicht Kontakt aufnehmen können.

Nennen Sie uns ein Beispiel eines bedeutenden Künstlers, der die Prinzipien von Music 3.0 versteht.

Trent Reznor ist vielleicht der klügste Künstler, wenn es um soziale Medien geht. Er ist der Kurve immer weit voraus, von viralen Botschaften auf T-Shirts, über Flash-Drives mit Songs in den Toiletten von Konzerten, die auf ein privates Konzert hindeuten, bis hin zu seiner eigenen iPhone-App Nine Inch Nails. Er ist der Innovator, auf den sich alle freuen, weil er es alleine tut und nicht mehr an ein Label gebunden ist, aber Coldplay, Radiohead und Pearl Jam versuchen auch einige interessante Dinge und sind es wert, angesehen zu werden. Sie sind nicht so auf dem neuesten Stand wie Trent, aber sie probieren einige neue Dinge aus und haben keine Angst vor der Technologie.

Welche andere Hilfe hat Ihr Buch für den durchschnittlichen Künstler?.

Es wird aus einem bestimmten Grund als "Überlebenshilfe" bezeichnet. Es deckt nicht nur die neuesten Social-Media-Konzepte ab, die die Musikwelt auf den Kopf gestellt haben, wie die Wirtschaft von Free, Seth Godins „Tribes“, The Long Tail und die Theorie von 1000, sondern zeigen genau, wie sie auf das heutige Musikmarketing angewendet werden und Verteilung. Außerdem gibt es einige einfache Dinge, die implementiert werden können, wie beispielsweise 10 kostengünstige Hi-Tech-Promotion-Tipps, 10 kostengünstige Low-Tech-Promotion-Tipps, ein paar Verkaufstipps sowie Tipps zur Optimierung von Websites und E-Mails. Aber jeder weiß, dass es in der M30-Welt wirklich schwer ist, Geld zu verdienen. Daher deckt das Buch genau ab, wo das Geld ist und wer es verdient und wie es möglich ist.

Wenn Sie noch einige unbeantwortete Fragen zum Buch haben, fragen Sie in den Kommentaren nach. Wir werden die besten fünf Fragen an Bobby weiterleiten, und die Person mit der besten Frage erhält eine Kopie von "Music 3.0"..