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In diesem Gitarren-Tutorial zeige ich Ihnen einige Möglichkeiten, wie Sie Turnarounds im Blues spielen können. Die Beispiele beziehen sich eher auf etwas, was Sie vielleicht tun würden, wenn Sie einen Rhythmusgitarrenteil ausfüllen, im Gegensatz zu einem Lead-Ansatz. Wir betrachten einige einfache auf- und absteigende Ideen sowie die I-VI-II-V-Wende, die auch im Blues üblich ist.
Während diese Beispiele nur die Spitze des Eisbergs abdecken, sollten Sie mit diesem Tutorial ein paar Ideen zum Spielen und zur Erweiterung einiger allgemeiner Blues-Turnarounds erhalten. Die Ideen werden meistens über einen langsamen Blues gespielt, obwohl sie an jeden Stil von Shuffles bis Blues Rock angepasst werden können. Dies ist für Anfänger gedacht, enthält jedoch etwas mehr Besteuerungstheorie für den fortgeschritteneren Spieler, hauptsächlich für Tritone-Substitutionen. Es ist nicht wichtig, die Theorie zu verstehen, da Sie einfach der Musik folgen können.
Im Blues geschieht der Turnaround in den letzten beiden Takten eines 12-Takt-Formats. Diese Akkordfolge wurde in unzähligen Liedern sowohl im Blues als auch im Jazz und in der Popmusik verwendet. Obwohl sie in der Theorie unglaublich einfach ist, ist sie eigentlich harmonisch recht komplex, sodass der Musiker unendlich viele Variationen der Melodie darüber erzeugen kann. Dies ist hauptsächlich auf die Tatsache zurückzuführen, dass die Blues-Form der Progression aus Dominant-7-Akkorden besteht, die parallele Dur- und Minor-Tasten erzeugen, wenn ein Akkord zu einem anderen wechselt. Der I- und IV-Akkord ist ein Paradebeispiel. Diese Harmonieverschiebung ist für das Ohr sehr interessant!
Der Turnaround selbst enthält eine sehr starke Kadenz, die mit dem V-Akkord endet, der sich natürlich zum I-Akkord auflösen möchte. Es ist eine Art, wie sich der Fortschritt regeneriert und Sie wieder an den Anfang bringt.
Es gibt viele Variationen dieses 12-Bar-Formats, mit dem im Laufe der Jahre experimentiert wurde. Jazzspieler haben die Harmonie noch weiter gesteigert, indem sie sich mit der Dominant 7-Akkordtheorie verwirrten, um komplexere Harmonien zu erzeugen, indem sie die veränderten 7-Akkorde und die Melodic Minor-Modi verwenden. Ich werde einige Möglichkeiten erläutern, wie Sie dies am Ende anwenden können.
Der entscheidende Faktor für die Art des Turnarounds hängt weitgehend davon ab, in welche Richtung sich der Bass vom I-Akkord in Takt 11 zum V-Akkord in Takt 12 bewegt. Sie haben meist eine absteigende Basslinie wie diese.
Oder eine aufsteigende Basslinie wie diese.
Die folgenden Beispiele basieren auf absteigenden und aufsteigenden Läufen. Zu sagen, dass Sie Ideen haben können, die beide verwenden, da die beiden zusammen eine perfekte Kontrapunktlinie bilden. Beginnen wir mit einigen absteigenden Ideen. In den meisten Beispielen gebe ich Ihnen einen Weg, den Sie mit einigen gebräuchlichen Sätzen zum I-Akkord zurückverfolgen können. Alle Beispiele sind in A, sie lassen sich jedoch leicht in eine beliebige Taste umwandeln. Auch hier entsprechen alle Beispiele den letzten beiden Takten des 12-Takt-Formats. Takt 1 ist der I-Akkord und Takt 2 ist der V-Akkord. Der letzte Takt ist der Beginn einer neuen Runde.
Dies ist wahrscheinlich die häufigste und grundlegendste Blues-Trendwende. Die tiefere Note folgt der absteigenden Basslinie, während die Grundnote der Taste im höheren Register getreten wird. Der V-Akkord wird von einem Halbton oben in Takt 2 angefahren, und die Auflösung am Ende nähert sich dem I-Akkord von einem Halbton unten. Die Noten, die ich am Ende für die Annäherung verwende, sind der Flat 7 und der Major Third eines Ab Dominant-Akkords. Dies sind die stärksten Noten des Akkords (ein Tritone (b5)), und Sie brauchen nicht einmal die Wurzel, um den Akkord auszusprechen.
Dies ist eine rhythmischere Variante des obigen Beispiels und sehr häufig. Der Satz am Ende verwendet eine sehr häufige Bewegung, bei der der Major 3 der dominanten Triade vom Minor 3 angesprochen wird.
Wieder eine andere Variante des obigen Beispiels mit einer komplexeren Harmonie. Dies sollte ein sehr vertrauter Ton sein. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diesen Lick zu spielen, aber ich habe die Grundnote der B-Saite gewählt, da sie leicht als Form transponiert werden kann. Die Phrase am Ende ist eine reduzierte Version des vorherigen Beispiels.
Dies ist derselbe Satz wie im obigen Beispiel, aber ich habe gerade die tiefste Note des absteigenden Laufs um eine Oktave höher verschoben. Das Root-Pedal wird in den 5. Bund bewegt, um die Phrase aufzunehmen. Dies ergibt eine dichtere Ansammlung von Noten, die ziemlich cool klingen. Am Ende nähere ich mich dem I-Akkord (A13) von oben und benutze dieselbe Dominant-13-Stimme für einen Jazzier-Sound! Bar 2 hat eine nette Bluesy-Idee, um zum V-Akkord zu gelangen. Der letzte I-Akkord wird nun chromatisch von einem Ton unten angesprochen, ein weiterer üblicher Trick!
Kein Wunder, dass dies derselbe Satz ist, der harmonisch zu Ex 3 ist, aber diesmal wird der gesamte absteigende Doppelstop um eine Oktave transponiert (nicht nur die untere Note). Dies beweist, dass es in den gleichen Notizen viele Kilometer gibt !! Es ist ein völlig anderer Sound, aber genauso!
Hier also einige aufsteigende Ideen.
Hier ist eine sehr einfache aufsteigende Idee. Ähnlich wie bei Ex 2, jedoch mit steigender Basslinie.
Hier ist eine sehr einfache Doppelstopp-Idee, die aus der steigenden Linie ein schönes 13. Intervall erzeugt. Sollte eigentlich nicht funktionieren, aber es funktioniert! Finishes mit einem schönen Major Blues-Feeling.
In diesen Beispielen werden sowohl die aufsteigende als auch die absteigende Linie miteinander verbunden. Sie wirken als ein sehr schöner Kontrapunkt und schaffen eine schöne Akkordbewegung.
Hier ist ein großartiges Beispiel für die beiden Linien, die sich gegeneinander bewegen. Dies ist bei den D- und B-Saiten in Takt 1 der Fall. Wenn Sie eine Handvoll finden, können Sie das hohe A der ersten Saite für den ersten Takt weglassen, es funktioniert genauso gut. In Takt 2 nähere ich mich aus zwei Bünden oben dem oberen Teil eines E9-Akkords. Der Satz endet mit einem gewöhnlichen Lick, der sich aus zwei Bünden oben in einen partiellen A9-Akkord bewegt. Die Wurzel für diesen Akkord würde auf der E-Saite im 5. Bund liegen. Sie können diesen Zug über jeden Dom 7-Akkord verwenden.
Eine weitere einfache Doppelstop-Idee. Die aufsteigende Zeile wird im unteren Register abgespielt, während die Zeile im höheren Register absteigt. Bei Takt 3 und 4 von Takt 1 behielt ich die F # auf der B-Saite, um unterschiedliche Harmonien zu erzielen. Takt 2 ist ein E9 (sus4) und dann ein stimmungsvoller E7 (# 9), der mit einer Variation des vorherigen Beispiels abgerundet wird.
Dieses Beispiel zeigt die tatsächlichen Akkorde, die im vorherigen Beispiel erzeugt wurden. Dies ist vergleichbar mit der Vorgehensweise eines Klavierspielers, also gut zu wissen, ob es keinen gibt! Es beginnt auf einer A7 und wechselt zur zweiten Inversion von A7 (mit der 3. im Bass). Auf Takt 3 haben wir einen D7 (IV-Akkord) und dann einen Eb-verminderten Akkord auf Takt 4. Der V-Akkord ist ein E7 (Sus4), der einen weicheren Klang hat und ideal für Major- oder Minor-Blues-Licks ist. Diese Änderungen sind sehr "Evangelium".
Gleiches nochmal, aber diesmal erkläre ich es, so dass die Harmonie mehr steigt. Beachten Sie, wie ich mit der symmetrischen Natur des verminderten Akkords arbeite, um die Harmonie nach oben zu bringen. Der V-Akkord ist ein E7 (# 9), ein Altered Dominant-Akkord. Der folgende Akkord ist ein B13, es ist Tritone-Substitution! Beachten Sie, dass der obere Teil des Akkords derselbe ist, aber die Bassnote wird um b5 nach Bb verschoben. Alle geänderten Dominant 7-Akkorde haben einen Tritonenersatz, dazu später mehr!
Der I-VI-II-V-Turnaround ist im Blues ziemlich üblich und hat sich vom Jazz, der komischerweise vom Blues beeinflusst wird, eingewandert. Dies ist ein beliebter Ersatz für die I-V-Trendwende, die wir zuvor gesehen haben. Hier einige Beispiele.
Im Blues wird der I-VI-II-V mit allen Dominant 7-Akkorden gespielt. Im traditionellen Jazz oder Pop kann dies mit den diatonischen Akkorden I-vi-ii-V erfolgen (die Kleinbuchstaben sind Moll-Akkorde). Hier ist die grundlegende Trendwende unter Verwendung der originalen Dominant 7-Akkorde.
Das obige Beispiel ist nicht so aufregend. Wir können das etwas überzeugender machen, indem wir ein paar Akkorde verändern. Im Jazz ist der einzige technisch veränderte Akkord ein dominanter Akkord, im Gegensatz zu der klassischen Theorie, bei der Änderungen wohl oder übel gewogen werden. Ein geänderter Akkord (für mich) ist ein Dominant-7-Akkord, bei dem der 5. oder 9. Akkord einen Halbton angehoben oder abgesenkt hat. Daher sehen Sie alle Akkorde b9, # 9, b5 und # 5 in Jazz. Sie könnten E7 (# 5 / b9) haben. Das alles kann ziemlich komplex werden, besonders wenn es um die Skalen geht, die über diese Akkorde gehen! Dies wäre eine viel hippere Art, diese Akkorde mit Altered Dominants auszusprechen.
Hier ist ein typischer Ansatz für dieses Szenario. Beachten Sie am Ende unseren Tritone-Ersatz! Dies fügt den Akkorden mehr Bewegung hinzu und erzeugt einen 'führenden' Klang.
Ich denke, dies ist das ultimative Beispiel dafür, wie Sie Tritone-Substitution verwenden, um allen Akkorden Bewegung hinzuzufügen. Beginnend mit Takt 3 von Takt 1, folgt auf jeden veränderten Dom 7-Akkord ein weiterer Dom 7-Akkord, der durch das Verschieben der vorangehenden Akkord-Grundnote a b5 erzeugt wird. Puh! Möglicherweise stellen Sie fest, dass die (# 9) Akkorde einen 13-Akkord und der (# 5) einen 9-Akkord erzeugen. Sie werden vielleicht auch bemerken, dass die Substitutionen alle einen halben Schritt über dem Akkord liegen, in den sie hineinführen, was schön ist !! Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das nicht ganz verstehen, genießen Sie einfach den Klang!
Das letzte Beispiel verwendet dieselbe Idee, bewegt sich aber dieses Mal nur chromatisch mit den ersetzten Stimmen. Wir haben den I-Akkord, einen 13-Akkord (1-3-7-9-13, da Sie ihn auf einer Gitarre ohne drei Hände nicht vollständig aussprechen können). Der nächste Akkord auf Takt 3 ist ein C13, den wir für den VI-Akkord (F # 7 (# 9)) einsetzen. Auf Takt 1 von Takt 2 haben wir einen unveränderten II-Akkord, nur einen geraden B13 und einen Bb13, der den V-Akkord ersetzt (E # 7 (# 9)). Dies schafft eine schöne Alternative zum I-VI-II-V, was es technisch ist. In Big Band Turnarounds hört man das oft. Brian Setzer nutzt das viel!
Um dies etwas auszudehnen, damit es nicht zu kollidiert ist, lässt der Bass die tiefe E-Saite weg.
Also das ist es Leute. Es gibt eine Menge mehr, die ich tun könnte, aber ich habe keine Zeit mehr. Alle diese Ideen können modifiziert, umgesetzt und mitgespielt werden. Wenn Sie das nächste Mal einen Turnaround hören, versuchen Sie es auszuarbeiten und zu Ihrer Bibliothek hinzuzufügen. Wie ich schon sagte, diese Art von Dingen ist für Comping- und Rhythmusgitarren gedacht, kann aber auch zu Soli hinzugefügt werden. Genießen!
Accentsconagua