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Das Cello ist eines unserer beliebtesten Live-Instrumente, mit dem es so vielfältig ist, dass es verschiedene Sounds und Stimmungen präsentiert. Man hört es in vielen unserer Projekte und jedes zu ganz unterschiedlichen Effekten.
In diesem Tutorial möchten wir Ihnen unsere Erfahrungen beim Erstellen und Aufnehmen von Musik mit einem Cello in der Komposition mitteilen. Dazu werden wir unsere Projekte für Tine Milk, H5NX und Coffee Company einsetzen. Wir möchten uns auf die Herausforderungen und das Lernen konzentrieren, mit jedem dieser Stücke mit einem Cellisten zusammenzuarbeiten, um Ihren eigenen kreativen Prozess zu unterstützen.
Tine Milk ist einer der bekanntesten Milchproduzenten Norwegens. Diese wunderschöne Werbung, die von der Folklore der Länder inspiriert wurde, wurde geschaffen, um die Kampagne der Olympischen Winterspiele zu unterstützen.
Wir wollten die dramatische, eisige Landschaft, die in der Animation dargestellt ist, nachahmen. Deshalb verwendeten wir eine breite Palette von Cello-Sounds: Pizzicato-gezupfte Saiten; staccato] -prallen, kurze Bogenschläge; Glissando-Pitch Bend-Effekt; und Legato-fließend, lange Schläge. Diese markieren den fallenden Schnee, die Berge und den Aufstieg und Fall des Skifahrers.
Wie bei allen Instrumenten hat die Art, wie das Cello gespielt wird, einen ebenso großen Einfluss auf das Stück wie die Entscheidung, es zuerst in Ihre Komposition einzuführen. Es lohnt sich also, eine Reihe von Spielmethoden zu erkunden, um herauszufinden, was für Sie und die Geschichte, die Sie erzählen, am besten funktioniert. Beachten Sie außerdem die einzelnen Elemente, aus denen sich Ihr Thema oder Thema zusammensetzt, da dies Ihre Komposition insgesamt unterstützen wird.
Die Live-Cello-Tracks sind in Zinnmilch wurden von einer Violine und einer Bratsche überzogen, die aus einer Instrumentalsuite namens "Hollywood Strings" in der East West Orchestra-Bibliothek entnommen wurde. Die Kombination ergibt ein volles und dynamisches Orchesterbereich, das der Filmvorgabe entspricht.
Wir möchten gerne Live-Instrumente in unsere Arbeit einführen, wenn dies aufgrund ihrer Authentizität, Individualität und Tiefe angemessen ist. Ein vollständig Live-Score ist jedoch sehr teuer in der Erstellung und Aufnahme. Ein naturalistischer Sound kann auch teuer sein und ist nur in Software sehr schwer zu emulieren. Daher finden wir eine Mischung aus beiden, die das Beste aus beiden Welten bietet - für uns und unsere Kunden.
Versuchen Sie, eine Mischung aus Live- und qualitativ hochwertigen Aufnahmen einzuführen, um einen runden, natürlichen Klang zu erzeugen, und helfen Sie dabei, Ihre Projekte im Budget und im Zeitplan zu halten. Es gibt viele erstklassige Orchestersuiten, es lohnt sich also, sie zu recherchieren und herauszufinden, welche Ihrem Budget und Ihren Projektanforderungen am besten entspricht.
Wie oben angesprochen, kann die Kombination des Cellos mit verschiedenen Instrumenten sehr unterschiedliche Auswirkungen haben. Mit der Punktzahl für das atemberaubende H5NX ident - H5NX sind ein TV-Format und eine Produktionsfirma. Der Kunde wünschte sich eine elegante, einzigartige und inspirierende Komposition, die dem ident selbst entspricht.
Wieder einmal fühlte sich das Cello als eine geeignete Wahl an, aber wir wollten einen sehr einfachen, klaren Klang, deshalb haben wir uns hier mit einem Klavier zusammengetan. Dies ist eine klassische Kombination aufgrund des komplementären harmonischen Bereichs der Instrumente, und in vielerlei Hinsicht hat sie daher eine solche Wirkung - ein klassischer Fall von weniger ist mehr.
Wir haben das Klavier verwendet, um die schrittweise Beleuchtung der Buchstaben innerhalb des Logos hervorzuheben. Inzwischen schwillt das Cello sanft an und wird zum Crescendo, während das vollständige Logo zum Vorschein kommt.
Das Piano war ein Kontakt-Instrument von Imperfect Samples - eine weitere extrem hochwertige Sound-Suite mit Live-Aufnahmen - und hier haben wir uns für das Ebony Concert Grande entschieden.
Wir spielten unsere brillante Cellistin Lucy Simmonds, einen Abschnitt des Piano-Tracks, auf den sie auch mit einem improvisierten musikalischen Ausdruck reagierte. Lucy ist immer unsere erste Wahl für einen Cellisten. Das liegt daran, dass sie ein gutes Ohr für Melodien hat und eine solche Raffinesse zeigt - besonders in ihren Improvisationen. Wir haben festgestellt, dass einige Session-Musiker mit der Improvisation nicht vertraut sind. Andernfalls kann es viel Zeit kosten, wenn Sie eine Fähigkeit erwartet haben, die Ihr Musiker nicht hat. Wenn Sie stundenweise bezahlen, werden die Sitzungsgebühren von Ihrer Gesamtgebühr abgezogen, sodass Zeit Geld ist!
Das Musik- und Sounddesign der niederländischen Kaffeehauskette Coffee Company kaufte noch mehr musikalische Partnerschaften und wieder ganz anders. Das Studio, das die Anzeige macht - das brillante From Form, mit dem wir auch beim H5NX ident gearbeitet haben - plante, eine Tracking-Technik einzusetzen. Diese einzelne Kameraaufnahme nimmt den Betrachter über die gesamte Länge eines 15 Meter langen, maßgefertigten Holztischs, auf dem sich die Geschichte der Coffee Company vor den Augen der Betrachter entfaltet. Daher haben wir hier vorgeschlagen, verschiedene Live-Musiker zu verwenden, um die handwerkliche Präsentation des Films von From Form und der weiteren Marke Coffee Company zu unterstützen.
Verspielt von Live-Marimba, Gitarre und Ukulele - jeweils einzeln live aufgenommen - arbeiteten die tiefen Töne des Cellos fantastisch mit dem Film und dem Slip. Und Lucys leichtes, federndes Riff traf genau die richtige Balance zwischen verspielt und elegant.
Es ist sehr wichtig, mit verschiedenen Instrumentenkombinationen zu experimentieren, da jedes Paar etwas Einzigartiges bietet. Finden Sie die Kombination, die am besten einen Akkord trifft, entschuldigen Sie das Wortspiel!
Unser Ansatz zur Aufnahme von H5NX unterschied sich aufgrund der basslastigen Komposition und der Gesamtkomplexität des Stückes sehr von der unserer Arbeit mit Tine Milk.
Wir entschieden uns für die Verwendung Pizzicato-Zupfen der Saiten - aber es ist sehr schwierig für den Cellisten, mit dieser Spielweise eine gleichmäßige Lautstärke zu erhalten. Im Bewusstsein der Frequenz des Cellos haben wir die Lautstärke jeder Note nach der Aufnahme manuell angepasst, um die Konsistenz zu erhalten. Möglicherweise möchten Sie dies versuchen, um eine gleichmäßige Lautstärke zu erzielen, ohne den Gesamtmix durcheinander zu bringen.
Wir haben gerne eine Auswahl an Live-Takes, so dass wir so viele Zeitpläne aufnehmen können, wie es der Zeitplan und das Budget erlauben. Digitale Musik bietet dem Komponisten mehr Möglichkeiten - und weitaus einfachere Mittel - zum Bearbeiten oder Ändern. Versorgen Sie sich mit so vielen Live-Takes wie möglich und Sie sind weniger auf die Postproduktion angewiesen.
Wir nehmen immer sehr natürlich in einem gut behandelten Raum auf. Für die Testaufnahmen von Coffee Company haben wir ein Stereo-Paar von Rode NTG-3 und AKG C 414-XII-Mikrofonen verglichen. Wir haben uns für den Rode NTG-3 entschieden, da er einen helleren Sound mit mehr Klarheit und Definition bietet.
Es lohnt sich immer, verschiedene Mikrofone vor der Session auszuprobieren, damit Sie wissen, dass Sie, wenn Ihr Musiker auftaucht, bereit sind, großartige Ergebnisse aufzunehmen.
Bei Coffee Company war auch die Helligkeit und Klarheit der Aufnahme besonders wichtig, da wir das gesungene Cello mit geringerer Lautstärke aufnehmen wollten. Wenn Sie dies noch nicht tun, sollten Sie diese Methode auch ausprobieren, da es viel einfacher ist, das reichhaltige Timbre des Instruments - insbesondere der Streichinstrumente - einzufangen, wenn diese leiser gespielt werden. Viele Komponisten verwenden diesen Trick.
In diesem Zusammenhang empfehlen wir Ihnen, das Timbre Ihrer Aufnahme sehr sorgfältig zu überwachen. Da es während der Sitzung für das Ohr möglicherweise nicht vorhanden war, kann es vorkommen, dass auch eine Saite falsch gespielt wird. Wir sind in dieser Angelegenheit immer sehr wachsam, denn während Sie nach innen oder außen bearbeiten können, ist dies zeitaufwändig und Sie können Ihre Gebühren wieder aufbrauchen.
Wenn Sie mit den Aufnahmen zufrieden sind und die besten Aufnahmen ausgewählt haben, stellen Sie möglicherweise fest, dass die ungeraden Timing-Einstellungen vorgenommen werden müssen. Der Warp-Modus von Ableton Live ist dafür fantastisch und ermöglicht es Ihnen, sehr detaillierte und präzise Einstellungen vorzunehmen.
Sobald dies geschehen ist, kann der EQ dazu verwendet werden, unerwünschte Frequenzen zu entfernen und Bereiche zu verstärken, in denen Sie der Meinung sind, dass die Aufnahmen im Mix besser funktionieren. Eine kleine Menge Reverb auf einem Send kann auch dazu beitragen, Ihre Live-Aufnahmen mit Ihrem anderen Instrument zu mischen, das das Arrangement zusammenstellt.
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