Erstellen eines Studio-Mix mit Ableton Live und Rapid Evolution

Was Sie erstellen werden

Titelauswahl

Zum Mischen habe ich einen Ordner mit meiner eigenen elektronischen Musik ausgewählt. Sie können sie unter diesem Soundcloud-Konto herunterladen.

Analyse

Ich habe den Ordner hinzugefügt Schnelle Evolution, wählte alle Titel aus und klickte dann auf Erkennen Sie> Alle. Das wird uns das geben Schlüssel und BPM auch. Nach der Bearbeitung der Software hat er vier Titel gefunden, die mit der Tonart Cm (auch C-Moll) kompatibel sind.

Grundeinstellungen für das Projekt, 132 BPM und 4/4

Der kleinste BPM ist 123,9 und der größte ist 140. Ihr Durchschnitt liegt bei 132, daher setze ich den Projekt-BPM auf diesen Wert. Dadurch wird der Unterschied zwischen den Tempi ausgeglichen und es klingt besser als der Minimal- oder Maximalwert. Die Taktart des Projekts und der Songs ist 4/4.

Hauptfenster nach der Musikanalyse

1. Adam Firegate - Blue Shift, 123,9 BPM
2. Adam Firegate - Kein Dschungel mehr, 129,9 BPM
   
3. Adam Firegate - Neuro Mantik, 132 BPM
   
4. Adam Firegate - Zurück zu Square One, 140,2 BPM
   

Warp-Modus

Ich denke für Mischsets, Complex Pro Dies ist normalerweise die beste Option für die Auswahl des Warp-Modus. Ich setze sie also für alle Musikclips ein.

Beatmatching

Zum Synchronisieren der Titel habe ich nach Gehör gearbeitet und dann auch visuell nachgesehen. Ich hörte den Tracks zu und zählte die Downbeats und die Upbeats. Ich habe in Gruppen von 4, 8, 16 Takten und 4 Downbeats in jedem Takt gearbeitet. Für ein besseres Verständnis und mehr Übung empfehle ich kritisches Hören und Erlernen der grundlegenden Musiktheorie, wobei der Schwerpunkt auf die 4/4-Taktart liegt, da dies die am häufigsten verwendete für elektronische und Tanzmusik ist.

Trackreihenfolge mit Musiktasten

Ich machte einen Plan für die Reihenfolge der Tracks, basierend auf meinem Geschmack, der aus drei Dance-Tracks und einem coolen Track für das Outro bestand. Alle Tracks verwenden C-Moll, so dass es keine Zusammenstöße in der Musikalität gab und auch der Erkennungsalgorithmus zu 100% korrekt war.

Visuelle Richtlinien

Es kann als zweitrangig hilfreich sein, die Beats an die Transienten wie Bassdrums, Snare-Drums, gebrochene Beat-Loops und Abschnitte anpassen zu können. Wenn Sie regelmäßig Mixe auf diese Weise erstellen, werden Sie sich schnell daran gewöhnen.

Die Regeln der harmonischen Mischung

Vergewissern Sie sich, dass Sie etwas Musiktheorie lernen, um dies zu verstehen, aber für die Praxis gibt es im Wesentlichen vier Optionen für harmonisches Mischen und Bleiben in der sicheren Zone:

• gleiche Tonart, C-Dur mit C-Dur
• Wechsel zu relativ Dur / Moll, C-Dur mit A-Moll
• Umschalten auf die vorherige Tonart C-Dur mit F-Dur
• Umschalten auf die nächste Tonart C-Dur mit G-Dur.

Circle of Fifths Bild / Wikipedia / nach Benutzer: Just plain Bill / CC BY-SA 3.0

Bis Sie also Ihren Mix innerhalb dieser einfachen Regeln weiterentwickeln, sind Sie wahrscheinlich in Ordnung. Aber lassen Sie immer Ihr Ohr der letzte Richter sein. Auf den Websites von Wikipedia und Mixshare können Sie mehr darüber erfahren.

Musikalische Skala, Tonart und Spurfortschritt

Um das Interesse des Zuhörers konstant zu halten, sollten Sie die Tonart der Songs im gesamten Set ändern. Dafür können wir die verwenden Kreis der Quinten oder der Camelot-Rad. 

Das erste Lied kann G-Dur sein, das nächste kann D-Dur sein, dann A-Dur, dann C # -Moll und so weiter. Die Zahlenkombinationen können endlos sein.

Mischen und Mastering

Die Lautstärke der Songs ist ungefähr gleich, daher habe ich die Lautstärke der Clips nicht geändert. Ich habe zwar Audio 1 und Audio 2 auf -1 dB eingestellt, da die Pegelanzeige an einigen Positionen über 0 dB lag. 

Für den Master-Kanal habe ich einen Limiter mit 0 dB Verstärkung und -0,3 dB Decke eingestellt. Dies ist die Standardeinstellung und das Ergebnis klang gut, also habe ich es so verwendet.

Verwenden von Ableton Limiter für den Masterkanal mit Standardeinstellungen

Rendern der Sitzung

Für die Master-WAV-Datei habe ich das Set mit diesen Einstellungen exportiert:

• Master Track
• WAV-Dateityp
• 44100 kHz
• 24 Bit
• Kein Dithering

Alternativen

Für eine kostenpflichtige und sehr beliebte Alternative zu Rapid Evolution können Sie auch Mixed In Key verwenden.

Bonus-Tipps

In den Einstellungen können Sie die Start- / Endtaste und die erweiterten Tasten wie auswählen Dorian, Lydian, Mixolydian, Phrygian auch. Die Geschwindigkeit / Genauigkeit kann ebenfalls zwischen 10 und 100 eingestellt werden. Niedrigere Werte sind schneller, aber weniger brauchbar. 

In der Spaltenauswahl können Sie überprüfen Schlüsselcode das wird uns das geben Camelot-Radnotation. Die Regeln für das Mischen sind auf den Camelot-Radseiten geschrieben, im Wesentlichen jedoch die gleichen wie auf der Kreis der Quinten.

Schlüsselerkennungseinstellungen für bessere ErgebnisseAktivieren Sie die Option Schlüsselcode für die Camelot-Radnotation

Final Mix

Hören Sie sich Teil 1 der Mischung an

Dies ist Teil 2

Fazit

Damit ist das Tutorial zum Erstellen eines musikalisch gültigen und harmonischen elektronischen Tanzmixes abgeschlossen. Ableton Live wurde zum Prüfen, Kompilieren, Mischen und Mastern verwendet Schnelle Entwicklung 3 wurde zur Überprüfung des musikalischen Keys und der BPM der Songs verwendet. 

Nach der Liedanalyse und einigen Planungen traf ich die Entscheidung der Bestellung. Vier Tracks wurden richtig mit Beat und Key Matching gemischt. Für weitere Informationen zum harmonischen Mischen suchen Sie bitte nach Kreis der Quinten, Camelot-Rad in Google. 

Schließlich verbringen Sie etwas Zeit mit dem Erlernen der grundlegenden Musiktheorie, insbesondere Rhythmus, Tonhöhe, Skalen und Harmonien.