Erstellen eines Energetischen Instrumental-Trance-Songs

Was Sie erstellen werden

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie einen instrumentalen Trance-Song erstellen. Die Melodie wurde von einem Lead-Synth eines Remix-Wettbewerbs beeinflusst, dessen Künstler der Techno-Maestro war Blick, Wer hat sein eigenes Label angerufen Aufnahmen ansehen und der auch in modernen Musikproduktionszeitschriften vertreten war.

Grundeinstellungen

Ich habe das Tempo auf 130 BPM eingestellt und die C-Moll-Skala verwendet. Für dieses Projekt ist die Taktart 4/4. Die Kanalfarben sind: 

  • grün für mittlere Melodien
  • Braun für Bass
  • blau für Schlagzeug
  • Rosa für das Intro (Stadtfeldaufnahmen)
Die Projekteinstellungen und die Ansicht in Ableton Suite

Ursprüngliche Idee

Die erste Idee war eine einfache Achtelnotenmelodie, die hauptsächlich die Grundnote C-3 und gelegentlich D # 3 und schließlich F verwendet.

Ursprüngliche Idee in MIDI-Noten mit der Pianorolle geschrieben

Führen

Ich habe einen Synth Patch gemacht Analog, mit einer Effektkette, die Amp-Simulation, Chorus, Ping-Pong-Verzögerung und schließlich einen Hall enthält. Ich habe eine vierstimmige Usion pro Note mit einer Verstimmungsstufe von 14 verwendet, um den Klang größer und fetter zu machen. 

Zum Mischen machte ich einen Ducking-Effekt mit dem serienmäßigen Kompressor-Plugin, dem der Kick hinzugefügt wurde, und dann einen Limiter, um die Peaks einzufangen, und zum Schluss schneide ich mit EQ Eight das untere Ende ab. Ich habe bei 100 Hz einen tiefen Schnitt gemacht und bei 144 Hz einen breiten Glockenabfall mit einem Q von 0,5. Dies hilft der Spur, dem Bass mehr Platz zu geben.

Lead-Synth mit Abletons Analog-Plugin
  • Analog: OSC1 (Oktave 0) und OSC2 (Oktave -1) bei 0 dB, beide sind Sägewellen, Amp Adsr 5 ms - 265 ms - 1 - 249 ms, Lautstärke 0 dB, 4 Stimmen mit 14 Einstellungen
  • Amp: Dual-Lead-Typ, Verstärkung 5, Bass 2, Mitte 4,6, Höhen 4.6, Präsenz 4,8, Volumen 9, trocken nass 40%
  • Chorus: Betrag 1,9 ms, Rate 1,01 Hz, trocken nass 32%, HP 1 kHz
  • Ping-Pong-Verzögerung: Standardeinstellungen mit 47% Rückmeldung und 33% Trockenfeucht
  • Reverb: lo cut und hi cut (626 Hz bis 5,8 kHz), Größe 100, mittlerer Decay, 41% trocken nass
  • Kompressor: Seitwärtsgefahren, Verhältnis 2: 1, Standardangriff, Auto-Release, -10,9 dB-Schwelle
  • Limiter: Standardeinstellungen
  • EQ Eight: 100 Hz lo cut und 144 Hz Klingelabfall, Q 0,5

Bass

Ähnlich wie der Lead ist auch dieser Kanal in MIDI programmiert. Die Bassnoten sind in aufsteigender Reihenfolge mit C # 1, D # 1, F1, dann G # 1, A # 1 und C2. Alle Noten sind Achtelnoten. 

Für das Sounddesign habe ich verwendet Operator Bei einer digitalen Säge-Wellenform namens SwD bei 0 dB mit einer Gesamtverstärkung von -5,7 dB wird der Ton auf 70% eingestellt, was mäßig hoch ist. Ich habe auch den Onboard-Filter auf Lowpass 12 dB mit einer Grenzfrequenz von 500 Hz angewendet. 

Die Mischkette besteht aus einem EQ-Eight-Schnitt bei 63 Hz und einem breiten Glockentief bei 231 Hz, um sie enger zu machen und Platz für andere Instrumente zu schaffen.

Der Bass-Patch mit Operator
  • Operator: OpA Wave SwD-Pegel 0 dB, Gesamtlautstärke -5,7 dB, Filter auf Low dB 500 Hz eingestellt, Reso 1,00
  • EQ Eight: 63 Hz, 4-fach niedriger Pegel, 231 Hz breiter Klingelschnitt
  • Kompressor: Seitwärtsgefahren, 2: 1-Verhältnis, Standardangriff, Auto-Release, -10,9 dB-Schwelle
  • Limiter: Standardeinstellungen verwendet

Klavier

Für das Klavier habe ich ein Freeware Physical Modeling VST-Instrument von Sound Magic genannt Klavier eins mit Standardeinstellungen. ich benutzte Auto Pan Um das Panning von Note zu Note zu wechseln, habe ich mit Verzögerung und Nachhall gewürzt. 

Das Utility-Modul verstärkt das Signal mit 9 dB, da die Kette einen Pegelabfall verursacht. Der Limiter ist dazu da, die Peaks abzufangen, und schließlich einen großen Schnitt mit dem EQ, um den niederfrequenten Inhalt des Nachhalls zu beseitigen, und ein gesunder Shelving-Schub bei 3,17 kHz wird angewendet, um dem Instrument mehr Luft zu verleihen.

Piano One ist ein kostenloses VST-Instrument, das für die Klaviere des Klaviers verwendet wird
  • Klavier eins: Standard
  • Auto Filter: HPf bei 330 Hz
  • Auto Pan: Rate 1/2, Phase 180 °, Form 100%, Sinus, um 90 ° versetzt
  • Ping-Pong-Verzögerung: 1,5 kHz, 3,36, Feedback 40%, trocken nass 31%
  • Reverb: Lo Cut und Hi Cut (626 Hz bis 5,8 kHz), große Größe, mittlerer Decay, 44% trocken nass
  • Nutzen: 9 dB verstärken
  • Limiter: Standardeinstellungen
  • EQ Eight: Low Cut bei 400 Hz und Shelf Boost bei 3,17 kHz mit Q von 0,1

Intro-Abschnitt

Für diesen Teil habe ich meine eigenen Aufnahmen für Stadtaufnahmen verwendet, die mit einem Sony-Recorder mit dem eingebauten billigen Mikrofon aufgenommen wurden. Da es in der Stadt viel Lärm gab, habe ich den EQ sehr tapfer eingesetzt. Um konkret zu sein, habe ich einen niedrigen Schnitt bei 440 Hz und ein -8 dB-Regal bei 3,41 kHz mit einem Q von 0,71 vorgenommen. Dadurch wurde der Klang nur in den Mittenfrequenzen vorhanden. 

Danach folgt ein Reverb mit fünf Sekunden Decay und einem Kompressor, der den Sound dieses Tracks im Gegensatz zum gesamten Mix abschwächt. Ich wiederholte einige Male einen kleinen Abschnitt der Wave-Aufnahme und automatisierte die Verstärkungsstufen, um einen sanfteren Übergang zwischen den Abschnitten zu erzielen.

Eine Übersicht über den Intro-Bereich mit Volume-Automation
  • Piano One: Standardeinstellungen
  • Simple Delay: Typ 4 und Typ 5 mit 41% Rückmeldung und 38% trocken nass
  • Reverb: lo cut und hi cut, Größe 100, 8.9s-Decay, trocken nass 40%
  • Utility: Dies verstärkt die Verstärkung um +5 dB
  • EQ Eight: niedriger Schnitt bei 300 Hz

Kick

Ich lud eine schlagkräftige Kickprobe hinein Einfacher und benutzte eine leichte Vier zum Bodenmuster. Um den Bass im tiefen Bereich zu ergänzen, habe ich bei EQ Eight einen tiefen Cut bei 45 Hz und einen mittleren Dip bei 64 Hz mit einer sehr hohen Q-Einstellung vorgenommen.

EQ auf den Tritt
  • Einfacher: Lautstärke bei -1 Dezibel
  • EQ Eight: 4x Lo-Cut bei 45 Hz und ein Abfall bei 64 Hz, High Q.

Kleine Trommel

ich benutzte Einfacher mit einem groß klingenden Snare-Sample. Es hat viele Low-End-Inhalte. Die Snare ist bei jedem zweiten Downbeat und ich habe den EQ so eingestellt, dass er bei 140 Hz abfällt, um unnötigen Low-End-Inhalt und einen Shelving-Schnitt bei 10 kHz zu entfernen, um einige Spitzen zu entfernen, die im Zusammenhang mit der gesamten Mischung etwas beschäftigt waren


Änderungen für die Schlinge
  • Einfacher: Lautstärke bei -5 Dezibel
  • EQ Eight: 140 Hz Low Cut und Shelving Cut bei 10 kHz

Drumloop

Um den mittleren und hohen Bereich zu füllen, zog ich eine technisch klingende Trommelschleife in die Arrangementspuransicht. Ich habe den EQ angewendet, um den niedrigen Inhalt zu entfernen und einige Schnitte vorzunehmen, um anderen wichtigen Frequenzen mehr Raum zu geben. Angeführt vom Kick, verdreht der Kompressor diesen Track in jedem Downbeat.


Drumloop-EQ
  • EQ Eight: niedriger Schnitt bei 300 Hz, breiter Klingel bei 1,94 kHz und Regal bei 10 kHz
  • Compressor: Sidechain-Auslöser ist der Tritt, 2: 1-Verhältnis, mittlerer Angriff, mittlere Schwelle, mittlere Freigabe

Reiten

Ich habe ein klassisch klingendes Ride-Sample bei -5 Dezibel in Simpler geladen. Dann habe ich den Low-End-Inhalt mit einem Low-Cut bei 951 Hz geschnitten und einen Haas-Delay-Effekt (kurze Sample-Delay mit unterschiedlichen Einstellungen an den Seiten) vorgenommen, um die Stereobreite zu verbreitern Feld.


Hochpassfilterung auf der Fahrt
  • EQ Eight: niedriger Schnitt bei 951 Hz
  • Simple Delay: Linke Zeit 4 ms, rechte Zeit 16 ms, 0% fb und 100% trocken nass

Meisterkanal

Ich habe diese Kette im Masterkanal verwendet. ich benutzte Spektrum (Spektrumanalysator) und s (M) Exoskop (Oszilloskop) zur visuellen Überprüfung. Ich habe einen 46 Hz Low-Cut verwendet, um den Track im Bassbereich enger zu machen. 

Ich schneide unter 200 Hz von den Seiten, um sicherzustellen, dass das untere Ende mono ist. Limiter fängt nur Peaks und ich habe es nicht benutzt, um die Verstärkung zu verstärken.

Dies ist die Meistereffektkette, die ich verwendet habe
  • EQ Eight: 48 dB Steigung bei 46 Hz von den Mitten in der Mitte / Seite
  • Spektrum: Standard
  • EQ Eight: 200 Hz tief von den Seiten in der Mitte / Seite geschnitten
  • Limiter: Standardeinstellungen
  • s (M) Exoskop: Standardeinstellung

Fazit

In diesem Tutorial habe ich beschrieben, wie ich einen instrumentalen Trance-Song erstellt habe. Ich habe die melodischen Instrumentenspuren wie Lead, Bass und Piano erstellt und dann die Drum-Samples und Loops hinzugefügt. 

Der EQ wird ausgiebig verwendet, um unnötige Informationen zu entfernen, während Reverb und Delay die Effekte hauptsächlich für die mittleren Frequenzen erzeugen.